新媒体概论读后感 第1篇
《数字媒体艺术设计概论》一书共8章，主要内容包括媒介进化论，数字媒体艺术理论，图像拼贴与数字艺术，科学、艺术与数字媒体艺术，数字媒体艺术简史，数字媒体艺术与创意产业，数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。作为典型的综合性学科，数字媒体艺术设计不但包括数字技术内容的主要学习课程，而且包含广告、环境艺术、影视、动画、玩具、游戏和建筑装饰等艺术设计课程。另外，数字媒体艺术设计学科还包含诸如材料学和数字存储等学科的相关课程。
目前，高等院校的数字媒体艺术设计学科建设与发展不容乐观。很多学校没有与此相关的课程设置，又或者虽有相关课程但体系结构并不合理，课程设置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教师对此学科认识不足或存在分歧，数字媒体等学科的老师侧重于对数字媒体技术等课程的教授，而艺术类学科老师则坚持认为更应该注重学生艺术类知识和能力的培养。两个领域老师之间所存在的意见不统一导致了该学科的教学目标不一致，使得该学科的教学定位得不到统一，从而导致课程之间失去联系，结构不完整，体现不出该学科的综合特性。所以，数字媒体艺术设计学科的定位需要相应的改进对策。
首先，高校教师应革新教学理念。高等院校的老师应该消除数字媒体艺术设计学科在定位上的异议。数字媒体相关课程的老要明确艺术类课程对于该学科的不可或缺和二者之间的相互补充关系，同时艺术类相关课程的老师也必须明确只有将数字媒体学科和艺术设计学科有机融合才是该学科的教学精髓，以大局意识认识该学科，体现其综合性，以当前市场发展情况为基础，对该学科的必修和选修课程进行分析，合理地完善课程体系，找到该学科正确的教学目标。
其次，建立教学体系，推动学科发展。要深入分析数字媒体艺术设计学科的特征，并对其准确定位，这样才有利于该学科相关的专业知识体系的完善和学科知识架构的延伸。学科所设置的课程应该包含艺术设计类课程和数字媒体类课程，数字媒体类课程主要包括计算机基础等应用技术类课程，比如网页设计、计算机程序编写、计算机应用基础、计算机图像处理、动画设计、影视后期制作等，而艺术设计类课程则应该包含数字图像处理、视觉艺术、美术基础等，另外还应该包括大学语文、大学法律基础、大学生思想道德修养等人文社科类课程。其中，专业核心课程在整个体系中占主导地位，能够培养学生扎实的专业技能。
新媒体概论读后感 第2篇
【关键词】数字媒体技术；建筑景观设计；应用研究
在传统的设计理念中，人们所考虑的是城市综合能力的发展以及与大自然的协调，比较注重城市形象景观设计。但是随着经济的发展，城市人口的增多，给建筑景观设计带来了严峻的考验。随着城市的开发，很多自然景观都遭到了破坏，使得建筑景观变得混款、无序，这种情况随着城市的发达程度也越来越严重。因此人们也开始意识到了建筑景观设计的创新。而传统的技术显然已经无法满足现代设计的需要，新型的数字媒体技术自然而然的被应用到了建筑景观设计中。
一、数字媒体艺术介入建筑景观设计
数字媒体的应用领域非常广，能够对文字、声音、图像等信息进行采集、加工与传输。1963年，人们首次将计算机技术与图形艺术结合了起来，将人们的理性思维与艺术思维融为一体。之后数字技术的影响越来越大，几乎所有的二维、三维设计都应用到了数字技术，这其中就包括建筑景观设计。数字媒体艺术与传统艺术不同之处就在于，它的创作或者表现的整个过程必须使用数字技术。
数字媒体艺术进入到我国实在上世纪80年代末期，发展到90年代末已经非常成熟，出现了许多优秀的设计作品、作家、公司等。数字媒体艺术已经成为了一门极具发展潜力的艺术设计，例如数字影像、虚拟现实、网络艺术等。建筑景观设计中应用数字媒体艺术将会越来与成熟，为人们展示一种全新的建筑景观风貌。
二、数字媒体艺术在建筑景观中的实践
1.景观设计的发展离不开数字媒体艺术
（1）景观设计与科学技术的发展密不可分
景观设计受到技术、审美以及城市规划的影响，其中技术是最重要的，例如水晶宫博览会、上海世博会等的设计，再到今天以哈格里夫为代表的新生代景观设计师，这一系列的发展都离不开科学技术的进步。
（2）景观设计是以社会现实为背景
建筑景观的设计目的是为了方便人们的生活，而不是单纯的为了设计而设计，要使设计与人们的额生活融为一体，为人们所接受。现如今，人们已经进入了数字媒体时代，人们的衣食住行都与数字媒体艺术有或多或少的联系，并且由物质世界渐渐地进入人们的精神世界。生活在城市中的人们都在憧憬着数字媒体艺术带来的新生活与建筑景观。因此建筑景观设计离不开数字媒体艺术，要立足于城市发展，在于人们的互动体验中改变城市的形象。
2.景观设计在数字媒体艺术中的实现
我国由于起步较晚，数字景观设计还处于起步阶段，很多人在技术或艺术认识上还存在局限，有些人认为数字媒体艺术只能用于作图以及效果渲染。随着数字媒体艺术的发展人们应该意识到，数字艺术是一种全新的设计理念，在景观设计中，不仅从创意、设计形式、设计手法还是设计表现，数字媒体艺术已经融入景观设计的方方面面。
（1）创意过程
景观设计师在接触到数字媒体后，改变的不只是设计设计工具，头脑中的创新意识也会随之而改变。用鼠标代替橡皮铅笔去绘图，能够激发设计师的创作灵感，因为电脑屏幕所能呈现的画面、空间布局等远比在白纸上更具体、更形象，这在无形中拓宽了设计师的想象力，更能设计出优秀的作品。所以说，数字媒体艺术应用到景观设计创意过程中就是空间布局的形象化。目前的二维平面与三维空间已经无法满足数字媒体艺术的发展，人们应该打破传统设计理念，寻求更开放的创意。
（2）设计形式
人们传统的形式观念也在随着随着数字媒体艺术不断发展而改变，人们正在努力使数字媒体艺术更好的应用于建筑景观设计。①包容的形式。数字媒体时代下，人们打破了时间、空间的限制，各个国家、种族、信仰等都能参与其中，共同发展。因此，景观设计师也应有一颗包容的心来吸收不同的文化，为将来的设计打好基础，给人们展现出不同文化的魅力；②互动的形式。在景观设计中，互动必不可少，也是注奥德设计体现。数字媒体艺术使设计作品变得更亲民，人们可以直观的感受到景观设计表达的思想、理念，与设计师在精神上展开交流。而随着数字媒体玉树的发展，人们甚至可以参与到景观设计中，改变传统设计中景观设计只是用来欣赏的思想，增强人们的互动性。
3.设计手法
数字媒体艺术应用到了景观设计的每个阶段，除了绘图还有例如调研、设计方案、定稿等。为设计师分担了大部分工作量。因此可以说，数字媒体时代，景观设计所依靠的不再是设计师的大脑，而是设计师对数字媒体的运用能力。同时还降低了景观设计的门槛，使更多的人能够参与到设计过程中，发挥出他们作为城市居民的主观能动性，使景观设计效果更好。
4.设计表现
数字媒体艺术能完美体现出设计中脑中所想，摆脱了传统设计方式的束缚，而利用一些计算机软件例如Atuo CAD，则可以实现设计效果的立体化，它不同于传统中的平面图、效果图甚至沙盘，它可以让人们如身临其境般观看设计师的设计成果，这就是多媒体艺术将来的发展方向――虚拟现实技术。
三、新媒体艺术的未来发展――虚拟现实技术
虚拟现实技术是利用计算机模拟出真是的三维环境，让人们身处其中，在听觉、视觉、触觉一体化的场景中产生身临其境的真实感，实现信息的高效传递。
虚拟现实技术可以更全面、更细腻地展示出建筑景观设计成果，这种效果是3D模型或效果图无法比拟的，人们可以借助一些设施让自己“进入”到设计情境中，并且可以再这个环境中做一些互动，来直观的感受设计师的设计成果。
1.虚拟现实技术可以直观展示建筑景观设计
利用图软件、硬件搭建一个虚拟的环境，将设计的最终成果予以展示，让人们更直观的欣赏设计成果。在设计初期，设计师也可以更直观的对空间环境与构造进行思考，拓宽了设计师的想象力。
2.虚拟现实技术增强设计双方互动性
在设计方案汇报阶段使用虚拟现实技术能够更好地促进设计师与人们的沟通，增强了沟通性的同时也带给了人们冲击感，能够使人们更好的观察设计的细节，提出合理的改进意见，最终使设计成果达到双方满意。
3.形成新的设计思维
建筑景观设计是融合了理性思维与艺术感性思维的工作，而虚拟现实技术恰恰可以影响着两方面，首先可以辅助设计师的理性思维，使其在空间布局等方面有更好的规划；另外还可以减少设计中的限制，激发设计师的想象力，另外还可以使设计师摆脱传统设计的束缚，能更具体、刚快捷的对设计方案进行描述与修改，最大程度的将自己脑海中的设计方案表现到具体的设计成果中。
结束语
综上所述，时代的发展使人们的观念发生了转变，数字媒体艺术给建筑景观带来的改变有目共睹，并且随着科技的进步，景观设计还会更加成熟。而数字媒体艺术由于其具备的综合性、互动性的因素，在未来发展中的作用会越来越大。
参考文献：
[1] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006
[2] 刘滨谊.现代景观规划设计[M].南京：东南大学出版社，2005
[3]王歌风. 建筑设计中的数字手段与虚拟现实技术――应用以及如何推动建筑设计创新与发展，中央美术学院硕士论文，2010
新媒体概论读后感 第3篇
关键词：情感需求；动机；数字公共艺术；趋势
引言
伴随着科技世博、生态世博的理念，“多媒体热”早已成为不争的事实。从极具震撼的《清明上河图》，到梦幻般的巨幕高清投影，再到各种动态影像，令人新奇的多媒体技术铺展开来。科技支撑下的多媒体艺术既展现了其炫梦般的视昕体验又彰显了科技创新的魅力。从设计心理学的角度分析，后技术时代其将继续秉承“科技创新”“多元文化”等主题，搭建和完善城市多媒体创新服务平台，深层次地挖掘数字时代公共艺术的趋势和价值。
一、“多媒体热”的成因
通过“多媒体热”的表象去探究数字公共艺术的未来趋势，应从内外因入手去量化分析。“多媒体”是不同媒介复合后与艺术结合而最终形成的综合产物，它是为公众服务的新兴艺术个体。从设计心理学的内在因果联系分析，多媒体艺术隶属服务行业。现代人们消费行为的多样化使从事行业多元化，具服务行业特质的多媒体艺术也在消费之列。消费行为产生消费主体和客体，多媒体艺术消费的主体是参与公众，客体就是多媒体艺术经加工创作后展现的成果。进一步延展，“多媒体热”的问题就转化为消费热的问题。因此，笔者从设计与消费者需求方面寻找“多媒体热”现象的成因则更深入、更直接。
二、从设计心理学的角度分析
1.消费者的需要方面分析
消费者的概念是相对的，多媒体艺术的消费者多指参与的公众，公众是主体，起重要作用。研究公众的需求与“多媒体热”的关系，首先需要搞清楚公众的需要――欲望――需求――满意之间的关系，即NLDS。为挖掘“多媒体热”现象的本质，笔者曾针对世博多媒体项目做了一份满意度调查问卷。通过对有效问卷的量化分析，得知多媒体艺术一定程度上能满足公众需求，即情绪上得到积极的回应，并从感官体验上得到满足。所以消费的主体――公众就会在接受度上与其达成一致，促其被设计到最终被消费。需要形成消费，有消费才能有市场，市场最终促使“多媒体热”的出现。这是从内因找到适合其发展的土壤。根据人本主义心理学家马思洛的需要层次论，人们已经从早年的物质需求上升到精神诉求。消费者需求层次的提高意味着潜在需求能力的提高，也意味着市场与商机。
多媒体艺术是技术与艺术的完美结合，即通过艺术营造人文氛围和空间交互体验，让公众感受到虚实融合、亦真亦幻的奇妙世界。这既是对消费者某种物质需要的满足，更是对其审美和求知需求的解读。公众需要解读不同的历史记忆、人文情怀，势必借助技术和艺术手段，来实现文化资源的回归。多媒体艺术兼具的特质正好与公众的深层次需求找到契合点，因此从外因考虑，多媒体艺术能在满足消费者需求的前提下蓬勃发展。
2.从消费者动机方面分析
后科技时代有更多受众、群体或机构乐于欣赏或接受以多媒体为代表的数字公共艺术形式。类似行为的产生与需求驱使、预期刺激、目标诱导等动机要素是紧密联系的。把握数字公共艺术的未来的趋势，需要了解公众其形成动机。以“多媒体热”为例，可将其动机解构为：非主导动机和主导动机。非主导是多媒体艺术潜在的特性，它是诱发消费动机的前提。与传统信息媒介相比，多媒体艺术在视觉、触觉、听觉等方面的特质，以及时空性和场域性的特点使其具备诱发消赞的可能。同时“多媒体”充分利用网络资源对接的特点，通过其非主导动机的提升，为数字公共艺术的实施和推广创造条件。
主导动机，指消费者本身被激发出来的动机。因消费者产生动机需要经历对多媒体认识，到情感的产生和意识形成这一过程，最终产生应用与消费的行为。主导动机既可是感性的也可是理性的，是由消费者的自身特色决定的。消费者消费动机的激发与时代背景紧密联系，即世博前后大的社会环境促成了“多媒体热”。
3.从消费者所处的时代背景分析现状
时代背景分为科技背景和商业背景。世博会展示了人类文明生活状态、社会生态发展的理念和科技进步的趋势，尤其是对现代科技成果的更大限度的展示与运用。世博开幕式上出现的灯光、激光、超大屏幕、喷泉、烟火等多媒体表演，场馆建设中多媒体艺术的立面墙，互联网技术和多媒体技术共同打造的网上虚拟平台等都印证了时下科技发展状况。后技术时代更是基于科技力量，依靠声、光、电的数字公共艺术以及一系列的创新技术和集成手段来演绎全新的生活方式，营造更加美好的城市生活。
多媒体热与消费需要相联系，需求激发市场，市场需求产生商机，商机最终能转化为经济效益，可见多媒体艺术的发展和商业背景有连锁关系。据一项统计显示，在22家上海世博会展览策划设计类服务供应商中，仅多媒体企业就占了半数以上。时下多媒体的行业发展前景可见一斑。
三、数字公共艺术的发展趋势
数字公共艺术是多媒体技术和艺术的结合，并在当今条件下赋予其公共性特质的一门艺术。数字公共艺术的全新概念为未来设计带来新契机，它融娱乐、信息、观念、艺术于一体，使空间媒介变成有生命的生物体，向每位来访者讲述关于空间的虚拟故事，除享受虚拟世界带来的愉悦外，公众还能身临其境地享受艺术的交互体验。通过对多媒体为代表的数字公共艺术满意度调查问卷的量化分析，数字公共艺术所展现出的虚拟性、时效性、互动性，都将成为艺术发展的趋势和潮流。
结语
以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是诱因，情感回归是动机。后技术时代正为多媒体艺术行业发展提供了一个契合点，所以数字公共艺术的“热”是理所当然。但是无论技术多么发达，都是为人服务的。数字公共艺术的目的不是炫耀高科技手段，而是展示给世界一种新的可能――人们如何去发现和创造一种新型的人和自然之间和谐共生的相处方式。
参考文献：
[1]李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，.
[2]王洪义.公共艺术概论[M].杭州：中国美术学院出版社，.
新媒体概论读后感 第4篇
【关键词】数字媒体 装置艺术 城市景观 设计空间
随着时代的进步，人们对装置艺术的要求也越来越高，数字媒体的运用使装置艺术更简洁、新颖，也使装置艺术更富有感官体验感。在资源紧缺的当今环境下，合理规划土地资源，对空间进行设计至关重要。在经济全球化的时代，传统的技术很难满足景观设计中的各种需要，而数字媒体艺术的出现让景观城市设计变得更丰富。这种新兴技术广泛应用在装置艺术及景观设计中，为城市景观设计开辟了新的路径。
一、数字媒体对装置艺术的影响
（一）互动装置艺术特点
装置艺术是对空间对象的安装，或对配置所涉及的对象和空间的呼应和组合，安装空间的范围可以从大到小。对于装置艺术，观众的审美感受与欣赏传统作品不同，装置艺术作品需要有观众的积极参与，这可能需要观众进入作品的空间与作品互动。进入空间后，观众需要从多角度观赏作品，可以调动所有的感官，如触觉、听觉、嗅觉感受作品，而不仅是视觉或光学感，所以这被称为互动装置艺术。
（二）数字媒体影响下的互动装置艺术
数字媒体互动装置艺术是以装置艺术为基础的新兴设计，这种艺术手法采用艺术化的方式对情感和物质文化的实体进行改造，是以数字化形式加工的空间艺术。综合人们对数字媒体艺术和装置艺术的了解，形成一种新的当代艺术表达形式。数字化给传统的艺术形式带来了巨大的转变和深远的影响，艺术创作的语言变得多样化，不仅仅依赖常规的创作材料，而且结合了现代计算机程序语言技术、影音设备以及各种高科技综合材料。因此，这种创作空间大于其他的艺术形式，它颠覆了传统艺术品单一的受众和表达形式，而以新的科技形式让观众参与作品中，并与其互动。随着新媒体艺术在装置作品中的融入，多样化的现代装置呈现在设计中，充分展示出主题思想和设计内涵，使设计更具独特性和地域特色。装置设计融入先进的现代技术，紧跟时代的步伐，从而更全面完善现代景观设计，给人们创造一个美好的生活环境。
二、数字媒体艺术在城市景观设计中的审美表现
艺术可以给人美的享受，同时也能陶冶人的心灵。数字媒体艺术以体验的模式让观众融入虚拟与真实的审美环境中。
数字媒体艺术是新兴的数字化的当代艺术形式，也是科技与艺术的综合体。在数码科技的影响下，当代艺术形式发生了巨大的变化，通过现代科技手段配合声光效果、动态效果营造的空间气氛，使人们有视觉和听觉的双重感受。这种审美感官体验的重新组合，给人们提供了一种前所未有的艺术审美方式。
任何一种艺术都有其独特的风格，传统艺术是单一的审美体验，而数字媒体装置艺术创造了一个与观众互动的科技平台，观众可以带着自己的主观意识进行互动，诠释装置作品，而不是一味的接受。因观众参与而改变作品的原创性的担心是没有必要的。数字媒体互动装置的开放性使得观众参与到作品补充、修改再创造中，以至于成为作品的一部分。数字媒体装置艺术颠覆了传统意义的观赏者与作品之间的关系，把权威性让给了观众，观众的审美情感与作品本身互动，在精神上形成自由的审美形态。
三、数字媒体装置艺术在建筑景观设计中的应用
在感叹数字媒体艺术向全球扩张的同时，可以看到当今数字媒体艺术广泛运用在多种领域，以新方式融入在建筑景观设计。数字媒体装置艺术在城市景观设计中广泛应用，是景观设计中不可缺少的节点，多用于住宅景观设计、城市广场和室外公共区域中。这种开放形式的装置艺术是城市区域的标志，很好的丰富了景观设计的功能和形式。未来城市景观设计引入数字媒体艺术将是必然趋势。
城市景观设计与人类的发展息息相关。在这个信息与科技的时代，数字媒体的出现使城市更有艺术氛围。科技、美学和城市设计理念是景观设计发展的基本要素，而数字媒体是科学原动力的核心力量。科学技术是景观设计发展的决定性力量。城市景观设计是以城市背景为参考、以人为本的设计，目的为了提高和改善人们的生活，只有在功能完善的基础上进行创新设计才能被人们接受。城市景观设计中加入数字媒体艺术互动审美体验，能让城市的发展上一个新的台阶。
结语
现代科技的迅速发展以及全球高端科技的运用和提升，不仅丰富了城市景观设计的形式，也为其发展带来便利。尤其是在引入数字媒体艺术这个新兴媒介后，为城市景观设计融入了综合性、互动性的新特点，从而成为现代城市景观设计中新的里程碑。只有在城市景观设计中有效的融入现代数字媒体艺术，才能使城市景观设计更加具有科学性。
参考文献：
[1]陈健.论环境设计中的装置艺术[J].同济大学学报，2012（12）.
[2]刑宏建.新媒体艺术在装置艺术中的应用[J].中国对外贸易，2010（24）.
[3]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
新媒体概论读后感 第5篇
【关键词】数字化;媒体技术;艺术
对于数字媒体的定义有各式各样的说法，有的专家说数字媒体艺术是数字和艺术的结合，有的学者说数字媒体艺术是艺术通过数字化的呈现。
一、数字媒体艺术的数字化
数字媒体包涵人、内容、技术、应用。[1]（p4）从概念上说，所谓“数字化”就是将信息模式化，变为可度量的信息数字、理论数据，以此为基石建立起一种模型，形成系列二进制的代码在计算机内部进行处理。由于计算机硬件、软件、网络技术以及计算机语言的快速发展，新媒体艺术创作已将数字影像作为自身的特有语言。这种数字化艺术语言的形成与计算机技术及艺术、虚拟生活场景技术及艺术、网络技术及艺术、远程通信技术及艺术等多种艺术和技术元素密切相关。计算机艺术的重要特征是它的非物质性，这种非物质性来自它的数据库，这是计算机艺术中的“数字主义”。这里所说的“数字主义”不仅仅存在于计算机艺术中，而且还极为普遍地存在于一切网络艺术、虚拟现实艺术等其他数字化的艺术样式之中。比特作为最小的原子而存在，它是迄今最小的信息单位。比特之间能很快地相互牵手，可以被复制出N个比特，也可以同时或间隔出现。所有的信息包括文本数据、图像、声响等的结合形成多媒体，多媒体是一种作为桥梁的过渡的词汇定义，说白了它只不过是比特的重复混编而已。能够从更为宽广的视点去分析信息的数字化和艺术化的是数字媒体。
二、数字媒体艺术的新面貌
现代数字媒体艺术在实现艺术创作的高效进程的同时，创造和展现出了更多令人们意想不到的新奇视觉效果与艺术面貌。艺术创作的数字化带来的是各种艺术元素的有机融合，真正实现了各类艺术语言的统一性和百花齐放。在数字媒体艺术的领域里，科学、计算机技术、多种媒体、各类艺术等方面得到了开拓性探索和创意性陈述。从现代数字媒体艺术的语言状态来看，至少运用了数字化处理、网络传输、生物工程等;同时，这种多元化的表现手段远远超过了传统艺术相对单调的艺术语汇，适应了现代艺术家们表达更为丰富、复杂的审美意识的需要，也满足了欣赏者更为多样化的审美趣味。艺术创造借助数字技术使作品成为集看、听、互动于一身的综合性文本，实现了多种媒体、多种文化、多种技术和多种艺术特色的交织融合，呈现全新的人文内涵与美学精神。
数字影像是现代数字媒体艺术语言的重要表现形式。纸张的品质对影像分辨率有着很大的影响，而数字媒体能够到达150线（150LinesPerInch）以上的网线数品质，以确保印刷品的图文印刷质量。
三、现代数字媒体艺术与科学技术
现代数字媒体艺术与传统艺术之间存在一定的差异：首先，现代数字媒体艺术的产生和表达需要通过计算机技术来实现，而传统艺术往往是手工人为的技艺。二十世纪八九十年代数字媒体艺术产生，同时计算机技术与产业日新月异的局面推动着数字媒体艺术的迅猛发展。数字媒体艺术随着计算机技术的成长而成长。从实质上讲，数字媒体艺术最根源的部分是科技。可以说软件开发、程序设计是计算机软件工程师的职责，但这并不意味着数字媒体艺术家不需要掌握这些语言。对于编程设计、动画设计、网页设计，数字媒体艺术家都需要懂得。同样的道理，若要从事电子及网络游戏设计，必须要了解C++、VB和JAVA语言。现代数字媒体艺术可以说是“技术的艺术性”或“艺术的技术化”。[2]（P3）
四、结论
数字媒体艺术语言产生的基础是计算机科技的发展，而数字媒体艺术的成长更依靠于计算机科技的发展进步。没有现代科学技术的产生，就没有数字媒体艺术。正如爱因斯坦所说：“我们体验到的美好经验。它是科学和艺术的结合。”[3]（P110）
参考文献：
[1]希尔曼.数字媒体技术与运用[M].北京：清华大学出版社，2002.
[2]王虎.数字媒体艺术[M].武汉：华中科技大学出版社，2010.
[3]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2010.
新媒体概论读后感 第6篇
关键词：叶燮；原诗；“正变盛衰”；数字媒体艺术；传统文化
1 叶燮的“正变盛衰”思想
《原诗》是清代诗论家叶燮的主要著作，分为内、外两篇，每篇里又分为上、下两卷，总共是4卷。内篇是诗歌原理，叶燮在其中系统地构建了他的诗学理论；外篇是对历代诗学、诗歌的美恶评价，表达了强烈的批判精神。正如沈珩所说：“内篇标宗旨也，外篇肆博辩也。”
叶燮认为，世界的发展是无限的，在不断地更新，是进步变化的。
例如，盖自有天地以来，古今世运气数，递变迁以相U。古云天道十年而一变。此理也，亦势也，无事无物不然。独诗之一道，胶固而不变乎？……则后此榉缪胖流者，其不能伸正而x变也明矣。（《原诗・内篇》）
叶燮认为，“变”是诗歌的发展规律，以回到源头，回到汉儒“风雅正变”的学说，承认正变起源与汉儒，但又肯定了“变”是必然的、合理的，也是有利的。
例如，且夫风雅之有正有变，其正变S乎时，谓政治、风俗之由得而失、由隆而污。此以时言诗，时有变而诗因之。时变而失正，诗变而仍不失其正，故有盛无衰，诗之源也……故有汉、魏、六朝、唐、宋、元、明之互槭⑺ィ惟变以救正之衰，故递衰递盛，诗之流也。（《原诗・内篇》）
叶燮的这种“盛衰循环”论，突破了直线递降的诗歌运动，变的起始点就是新一轮盛衰的起点。同时，叶燮说，“物之踵事增华，以渐而进，以至于极”，“乾坤一日不息，则人之智慧心思必无尽与穷之日”。主张文学上的进化，鼓励人们突破传统封建法规的束缚，主张“变”和“创”，虽然他反对复古主义和教条主义，但并不是抛弃传统，而是处理好继承与革新的关系，把继承和创新结合起来。
2 我国数字媒体艺术发展现状及主要问题
随着全球一体化的发展，早期的工业化社会已经进入大数据信息化的时代，技术的飞速发展使艺术和科学之间的界限越来越边缘化，数字化正以其强大的影响力渗透到文化、社会和娱乐等各个方面。艺术与科学是一个硬巾的两面，它们共同的基础是人类的创造力，数字媒体艺术就是艺术与科学相统一的最好例子。随着改革开放的实施至今，我国跻身于全球化的浪潮中，我们并没有经历像英国那样的工业革命，西方的先进技术大量涌入，而是直接进入到了非物质的信息化时代。我们无法在短期内适应这种数字化的浪潮，开始出现盲目的模仿、借鉴，而忽略了我们传统文化的问题。虽然我国的数字媒体艺术发展前景良好，但要成为数字媒体艺术强国，我们还有些问题需要重视。
第一，传统文化底蕴薄弱。中华民族有着5000年的悠久历史，是四大文明古国之一，这5000年的文化历史不仅具有历史的内涵，更有着文化的积淀。我们这种博大精深的文化基因是深入骨髓的，但现在却出现了断代的现象，各种新的思潮对中国传统艺术造成了一次又一次的冲击，人们离传统文化艺术越来越远。
我们有那么博大精深的传统文化底蕴，却盲目地走着西方化的道路。然而，国外的艺术家却很注重中国传统文化的表达。例如，动画片《花木兰》是1998年迪斯尼公司制作的，是根据中国古诗《木兰辞》所描述的故事创作的；我们所喜爱的《功夫熊猫》系列动画片，它是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影。当我们在看到中国的传统元素被国外积极“利用”时，我们正在做什么？这是很值得我们思考的。我们对西方的盲目模仿，对自己的传统文化解析不足，使我国不少的数字媒体艺术作品缺乏中国的特色和文化底蕴。
第二，缺乏创新。我国的数字媒体艺术作品多而不精，到达国际前沿水平还有一定的距离。优秀的创意作品大多都是国外的，我们想象不到国外的能运用到设计中去，我们想到的是他们也有更新的表现形式，主要原因还是我们缺乏创新。数字媒体艺术本身就是一个新兴的艺术学科，所以需要更多的创新能力和具有创新头脑的人才，这样才能满足当下人们更深层次的需要。大批量的复制，作品的相似正是缺乏创新的表现。
3 “正变盛衰”对我国数字媒体艺术的启示
对于数字媒体艺术来说，中国传统文化是其根之所在，是艺术设计的前提和基础。正如许江总是对他的学生说：“你们属于毫不犹豫地开‘灯’的一代，但你们缺少的是对那活生生的、跳跃不定的‘烛光之光’的体验，以及‘灯光’对‘烛光’的、光对光的自我颠覆的心理准备。”[1]把“灯光”比作数字媒体艺术，把“烛光”比作中国传统艺术，“灯光”对“烛光”的颠覆是必然的。但是，不能因为有了“灯光”这种强光的照耀，使“烛光”消失不见。
我们不能忽视传统文化的重要性，要充分地学习和理解。在此基础上，我国的数字媒体艺术设计才能更有“中国特色”。外来文化在一定程度上会导致我们的“拿来主义”，但这并不是完全的拒绝外来文化，就像任何事物都有其两面性，如果没有新鲜血液的流入，将会导致我们停滞不前。在我们现在的数字媒体时代下，应该依托中国的传统文化，吸取外来文化的精髓，去粗取精，这样才能又继承，又发展。
叶燮提出，“不能不由正而变”，其认为，诗变的必然性与主体的“创”是相呼应的，肯定了诗歌的“变”是必然的，是理，是势。他虽然只是把正变思想用于揭示文学上的正变规律性，肯定其是变化发展的，有一定的局限性，但这正为我们提供了进一步阐释的空间，把正变思想和当今的数字媒体艺术结合起来。“变”的中心就是“创”，任何时期、任何时代都是有生命力的，生命力就是内容，形式和内容的结合就要求我们“变”“创”，这样才能更符合当下的时代特性。在当今快速发展的时代下，就更离不开“变”和“创”，这样才能在数字媒体时代进行嫁接，创造出更好的东西。