浮士德读后感500字 第1篇
第一部1773年开始写，1808年出版;第二部1832年临死前才完成，死后才出版。中间跨越六十年，花费其毕生心血。
诗体哲理悲剧《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。
但歌德并不因此看轻魔性在浮士德追求过程中的推动作用。歌德首先承认魔性只能被暂时克服，却不能被永久根除，因它是可以容忍的。《浮士德》中上帝的话其实道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奋斗，失误免不了。”歌德同样看到，魔性与神性相对相生，因此是绝对必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程。他奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性诱使他堕落，然而浮士德的神性使他能够吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮士德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。
《浮士德》的结尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，请稍稍停留！”表面上看，他获得了满足，也准备享受这满足，靡非斯托因此要攫走他的灵魂，但上帝派天使把浮士德的灵魂带到了天堂，因为“凡是自强不息者，到头我辈终能救”，正可谓天道酬勤，上帝嘉许之。既然如此，为什么《浮士德》仍然被看成是一部悲剧呢？这主要是因为，歌德相信人类追求至善是没有止境的，但个体的生命却是有限的。浮士德获得了两次生命，这生命仍然有限，所以不可能达到终极的目标。他探索的五个阶段，远没有穷尽人类的精神生活。
歌德的创作过程长达六十年。他从青年时代起即构思此诗，直到临死前不久才告完成。可以说，这本身即是一种追求，对文学的一种孜孜不倦的追求。也正是这种追求，使歌德在晚年仍不断地学习新事物，探索新问题。而《浮士德》正是这种追求所带来结果的最好验证，可以说，是这种追求造就了《浮士德》几百年来的经久不衰。
生命的过程是一个不断追求的过程，使目己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。每个人在人生追求中都会遇到各种无法逃避的问题，必须选择，而不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定的性格，将使其免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。
也许不是每一个人都是浮士德，但每一个人都不能缺少浮士德顽强向上、热爱生活、寻找属于自己的人生的品质。
浮士德读后感500字 第2篇
有人说歌德是“最后的万能天才”，是一位万事皆通的百科全书式人物。这样的人恐怕已经很难在我们现今的生活中找到了吧。歌德是德国文学的泰斗，因为有歌德的存在，德国人骄傲地自诩为诗人的国度。在很长一段时间内，在欧洲人心目中，他就像拿破仑一样成了一种象征，是大自然力量的象征。
歌德和他的文字本身就是一种过程，用他的话来说就是“我像蛇一样蜕皮更新”，他的杰作《浮士德》和他自己一起发展、成长。少年时代在故乡法兰克福，歌德看了根据往昔传说浮士德改变的木偶戏，此后的.时光里一直到他死去前两三个月，浮士德的形象就那样伴随着歌德在他心目中成长。全书第一部开始执笔时，歌德才二十余岁，但是一直到三十年之后才完成，这部书仿佛不仅仅是一部舞台剧，而是歌德丰富而睿智的一生的舞台，有歌德自己生活渗透在字里行间，甚至说歌德代表的就是西欧主要生命和情感的浮士德。
《浮士德》讲述一位年过半百的饱学之士，可是知识的丰富依然不能填补他空虚的灵魂而跪拜在享乐的恶魔脚下，而最终以他的女友格蕾辛的人生悲剧收场。第一部中的主线应该是浮士德这样的一个人物逐步丧失他的底线和本性，野心膨胀，而最终出卖了自己的灵魂。而第二部则开始叙述他的恋爱故事，内容从主要的浮士德单一的个人扩展到他的整个生活环境以至眼中的整个世界，()格蕾辛母亲因浮士德而死去，格蕾辛的哥哥死在了与浮士德的决斗中，而格蕾辛也最终因浮士德而得了精神病并背叛死刑。这个故事透着时代的悲哀，而浮士德身上带有了很多那个时代欧洲人特有的特点，人类的历史以走马灯的形式掠过。我觉得《浮士德》的感觉有点像鲁迅的《阿 Q 正传》，每一个中国人都能在阿 Q 身上多少找到自己身影，那么欧洲人在读《浮士德》的时候是否也有同感呢？
《浮士德》给人的阅读感受有点像莎士比亚，还有点但丁的神秘的中世纪的味道，戏剧的对白，诗一样的语言。不知道该说是《浮士德》成就了歌德还得歌德成就了《浮士德》，但是这绝对是一本值得回味值得感受的好书。
浮士德读后感500字 第3篇
浮士德读后感
善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。
-----《浮士德》
这就是《浮土德》触动了我的一句话，也是浮士德性格“肯定”、“善”、“否定”、“恶”的发展历程的概括。
《浮士德》被称为欧洲古典文学四大名著之一。它是一部诗剧，分上下两部，共一万二千余行。浮士德本是十六世纪德国民间故事中的人物。在传说中，浮士德是一个追求世俗享受而把灵魂卖给魔鬼的术士。歌德借用这一题材，把浮土德塑造成一个德国先进知识分子的形象。作品写浮士德一生从书斋、市民社会小世界走向政治、历史大舞台的过程，其中经历了求知生活、感情生活、政治生活、艺术生活、改造大自然这五个阶段，从而总结了诗人自我一生的生活经验，也概括了文艺复兴以来资产阶级知识分子精神探索的历史。
浮士德是一个虚构的象征性形象。但是他有鲜明的个性，那就是永不满足、不断追求，不断探索的精神。他的内心充满矛盾：一方面满足现状，享受现世幸福，另一方面不断追求更高的理想。他一生中有过迷惘，有过错误，但是由于他的自强不息，所以能够不断前进，最后能够找到人生真理的答案，要做一个“每一天争取上进和生存的人”，并被天使接到天堂，见到了圣母。魔鬼在诗剧中作恶造孽，引诱浮士德堕落，但实际上却促进了浮士德的前进与成长。套用苏格拉底的话说，如果浮士liuxue86。德是一匹马，那么魔鬼被派遣到这个世上来，好比是马身上的一只牛虻，职责就是刺激它赶快前进。正是他帮忙浮士德走出书斋，投身于实际生活，也是他促使浮士德在克服自身错误的同时摸索前进，魔鬼其实成为了浮士德在前进道路上不可分离的伴侣。
歌德的创作过程长达六十年。他从青年时代起即构思此诗，直到临死前不久才告完成。能够说，这本身即是一种追求，对文学的一种孜孜不倦的追求。也正是这种追求，使歌德在晚年仍不断地学习新事物，探索新问题。而《浮士德》正是这种追求所带来结果的最好验证，能够说，是这种追求造就了《浮士德》几百年来的经久不衰。
生命的过程是一个不断追求的过程，使目己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。每个人在人生追求中都会遇到各种无法逃避的问题，务必选取，而不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定的性格，将使其免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。
也许不是每一个人都是浮士德，但每一个人都不能缺少浮士德顽强向上、热爱生活、寻找属于自我的人生的品质。
浮士德读后感500字 第4篇
浮士德读后感
“其实这个城市也是空荡荡的，你孤独地站立在石头森林里。所有的人都带着白色面具，你看不到面具背后狰狞的脸。围绕在你的周围，只有令你毛骨悚然的笑声。《浮士德》中恶魔靡菲对上帝说：这个世界就是苦海，永远不会改改变”这个一段说明了《浮士德》这本书的主要资料，主要反映社会的黑暗。
读了这本书让我了解了社会的黑暗的一面，书中男主角池海翔因读高中时得了奇怪的病，同学们不但没有帮忙他而是看是嫌弃·欺负·羞辱他，因而从此放下了自我最爱的画画。但在好友滕汐告诉了他一个关于立志的故事，从此他开始奋斗最后成为光彩要人的画家。这也告诉我以后在学习和生活中遇到挫折都要勇敢的去应对，在这篇文章中有一段彻彻底底的证明了。
“或许这个世界一向都是不公平的。
有的人靠后台和关系上位，有的人却幸幸苦制作专辑却无人过问。
有的人出生家才万贯，有的人天生自卑，连自我都瞧不起。
有的人付出比别人付出多十倍的努力，却得不到十分之一的回报。”那么我们因该要奋斗起来还是要自卑的活下去呢!如果奋斗起来能够让那些豪不努力的去羡慕去吧!但是自卑的活下去，那些人将永远的把你踩在脚下!这个就就是社会的残酷，在学校中就常常有这样的例子，在毕业考试中那些比你分数高的人就把你比下去了，那么她就能够比你上好的高中。你就被她永远的踩在脚下。因此我们因该学会努力，把那些在我们之上的人踩在我们的脚下。
世界绝不会因为你做了什么而改变，但是你却因世界而改变。
浮士德读后感500字 第5篇
《浮士德》追求中所涉及的社会现实只是一个方面，其中还有另一个重要内容即“人”的主题。浮士德不断追求的动因不是来自社会矛盾的召唤，也不是有些文章认为的来自魔鬼的诱惑，而是来自浮士德内心的不平衡，是他的内心痛苦促使他不断追求。他的痛苦不是源自他对外界与物质的不满足，而是源自他对自身状况的不满足，他想改变自己生存方式中的各种缺憾，追求更符合人性、更为理想与健全的人格。只有从“人”的主题看《浮士德》，才能还《浮士德》以完整性；只有从“人”的主题人手，才是找到了打开《浮士德》的钥匙。
浮士德的每一次追求都是不了了之的，因为他不是为了寻求社会矛盾的解决，而是追求一种健全而完美的人格。他否定了不完美人格的各个阶段，最后找到了最健全、最完美人格状态的生存方式。“人”的主题，是18世纪德国美学所探讨的主题，也体现了歌德本人的美学思想。如果说现实的内容在《浮士德》中是零散的、被分割的，那么“人”的主题则是一贯的、整体性的，这才是《浮士德》作为一个整体的统一所在。它也极符合歌德本人的创作思想。歌德曾指出，“艺术家应该通过整体向世界说话”，而这一整体“他在自然中是找不到的，而是他自己心灵的产物”。根据这段话，我们认为浮士德的活动可以被划分，现实可以被分割和组合，但歌德要表达的思想应该是统一的，浮士德形象应该是作为一个完整的形象出现的。这是符合歌德对人的看法的。他曾说：“人是一个整体，一个多方面的内在联系着的能力的统一体。艺术作品必须向人的这个整体说话，必须适应人的这种丰富的统一体，这种单一的杂多。”如果我们仍然说，浮士德是资产阶级上升时期的代表，应该说，这只说出了浮士德形象的象征意义。其本来意义，即对完美人性、理想人格的追求，如果回到《浮士德》本文的话，将会更为清晰地展示出来。
浮士德出场时是一位老博士，他已精通了当时的哲学、法学、医学和神学四大学科。学识渊博，声望在所有的博士、硕士、法律家和教士之上可谓功成名就，炫世耀人。老博士应当心满意足。可事实恰恰相反，浮士德出场，时值深夜，他中宵倚案、烦恼齐天。他不是对家庭不幸和自然灾祸的烦恼，他的烦恼是他灵魂痛苦的外显。精神劳动这一生存方式的种种缺憾造成了学人理性发达，而感性生活贫乏，使学人遭受了全面人性被片面化的痛苦。浮士德的诸多痛苦是从事精神劳动的人与生俱来的，是知识分子普遍存在的，不能超脱的深层苦难。浮士德的痛苦与追求，常有精神劳动者的普遍特征，甚至扩展为即使对全人类也具有普遍意义。难怪郭沫若先生慧眼独具，称《浮士德》是一部关于人类灵魂的历史。
浮士德读后感500字 第6篇
他喜欢突然邪邪地笑，扬起嘴角，造出一个“魔菲斯特式的笑容”这个专有名词;他喜欢一本正经地整人，不留一丝痕迹;他能见死不救，无论你是官大或权重;他能杀人不眨眼，居高临下的瞥你一眼，让你尊严尽丧。一切的一切，都因为他是魔菲斯特，是魔鬼。
可即使他是个魔鬼，又能说明什么呢?他邪恶?他坏?
他可以在夜深人静时，静静地思考别人的事，他能为了自己一族，在上帝面前不卑不亢，他能轻蔑地对人类说：“造孽的不是人类自己吗?”他能在别人急得团团转的时候跑出来逗他开心。
真是个奇怪的魔鬼，奇怪到让你禁不住要爱他一下，相比之下表面上善良、可爱、无私，高尚的人类和上帝却原形毕露。
野心、_、阵风麦芒。贪婪财宝，恶狗扑食。表面称兄道弟，暗地互相猜忌。表面谦和礼让，暗地私打算盘。遇到苦活累活，推给别人，嘴里还嚷着要给别人锻炼。遇到困难杂事推给别人，嘴里还嚷着要给别人邀功请赏。
所以，我认为浮士德虽未主人公。但这篇诗剧成功之处在于魔鬼，在于魔鬼个性的鲜明。在于魔鬼邪恶，在于魔鬼跃然纸上，直触心底黑暗的嘴角一笑。
浮士德读后感500字 第7篇
《浮士德》是“天才诗人”歌德毕生的大作，从二十五岁到八十二岁，这部悲剧的写作贯穿了他的青年、中年以及老年时期，是他八十多年的生活和思想的结晶，具有极深刻的哲学内容，充分反映了歌德当时所处的德国社会生活。《浮士德》是德国最伟大的文学巨著，也是世界文学中的瑰宝。
《浮士德》是一部蕴含了深刻哲理的巨作。令我印象深刻的是天主与恶魔之间的赌约。否定一切、打倒一切的恶魔自信能够引诱浮士德堕落，把他的灵魂劫往地狱，而天主坚信“善人虽受模糊的冲动驱动，总会意识到正确的道路。”，并且认为“人类的活动劲头过于容易放松，他们往往喜爱绝对的安闲;因此我要给他们弄个同伴，刺激之，鼓舞之，干他恶魔的活动。”因此接受了恶魔的赌约，也允许恶魔进行破坏活动。他相信浮士德可以得到最终的拯救，并且认为梅菲斯特进行的干扰活动反而可以激励浮士德在追求人生意义的道路上不断摸索与前行，永远不断地进行更高的活动。这体现了歌德的对立统一规律的哲学思想。以浮士德为代表的善与以梅菲斯特为代表的'恶是一对矛盾，他们是既对立又统一的，并且在一定条件下可以相互转化。因此在本剧中，恶也成了神力的一部分。
《浮士德》之所以被称为一部悲剧，是因为剧中体现了浓烈的悲剧色彩，但是在歌德的版本中，浮士德的灵魂最终升上了天国，体现了永恒的天主之爱。这部悲剧分为第一部和第二部。第一部讲述了浮士德对于知识学问的无力感到失望而乞灵于恶魔梅菲斯特，追求官能的享受，但是浮士德发现官能上的享受包括男女之爱也并不能使他满足，结果以格蕾辛的悲剧告终。第二部中浮士德先是转向追求以海伦为代表的古典美，即古希腊文化和艺术之美。浮士德与海伦的结合象征着古希腊文化与北欧文化的结合，但结果又以海伦的悲剧结束，意味着两种文化融合的失败。最后浮士德转向了为人民的自由与幸福进行创造的活动。他带领人民征服自然，围海造田，并且从中得出了“智慧的最后总结”――“要每天争取自由和生存的人，才有享受两者的权利”。当他想到人们因为他的奉献而享受着更好的生活时，他就找到了人生最大的价值。
《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于18，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。