艺术哲学读后感600字 第1篇
关键词：
哲学；艺术价值；辩证关系
一、哲学与艺术的内涵概述
从西方哲学发展史的角度来说，苏格拉底的出现使人们从对“自然”的关注转变为对“人”的关注，由此实现了西方哲学革命性的进步。中国的哲学虽然同样具有悠久的历史、深邃的学说，但却不具有西方哲学系统化的特征，尤其是与现实政治保持千丝万缕的联系，散发出浓厚的伦理道德的韵味。但二者的共通之处就在于强调哲学是对人生、社会、自然之间关系的思考，也即是一种思维式的或者是辩证式的智慧和乐趣，包括人为何而生存、人的价值、人的本性、人的幸福等诸多问题。正如西方学者将哲学定义为“爱智慧”，强调哲学不是艺术，但却能给人以美感；不是宗教，但却给人以信仰；不是科学，但却给人以启迪；不是道德，但却能引入向善。这便是哲学的内涵。那么，艺术是什么呢？宗白华曾经说过：“艺术是人类通过情感和想象的手段来认识和反映世界，表达人与世界之间关系的一种独特方式。”也即是说，艺术是人的经验、知识、情感、思想、审美在特定物象中的再现，表达语言、文字所难以陈述的主观感受，由此产生“言有尽而意无穷”的诗意效果。在本质上，艺术创造属于一种文化娱乐活动，主要是慰藉人的主观缺憾，满足人的情感器官的需求。因此，艺术的呈现既要迎合人在现实社会中的主观需求；同时又必须塑造甚至是改变人的观念形态。正是这一特性使得艺术来源于生活而又高于生活，是一种珍贵的存在。
二、哲学视野下的艺术价值研究
哲学是人类理性思考的结果，思辨着人类自身及其与社会、自然、宇宙之间的本质问题，从而介于科学与神学之间的“模糊地带”。而艺术是人们从经验、情感、思想、审美或者是价值的角度，对客观世界的主观感受，在不同的历史阶段、不同的生存空间以及不同的文化氛围中，书写着迥异的情感思想。因此，哲学与艺术分属于不同的领域，无论在内容、形式还是实现手段上都呈现出鲜明的差异。从另外一个角度来说，艺术植根于人们经验的丰富和思维的进化，是一种创作行为，自人类自由思考以来，便依赖于人们对自然、社会、人生和生活的各种理解。而人们的此种理解则蕴含着深厚的哲学基础。它决定着整个社会的审美趣味、思维意象、情感表达、价值追求等等，从而也决定着人们所能接受的艺术形式和艺术理念。
一般来说，人类的一切活动都体现在思想的过程和行动的过程两个方面。哲学虽然建构在人类思辨的基础之上，但却是通过语言、文字呈现出来的，使其思想被客观化和固定化。艺术与哲学的区别远远小于同科学的区别。它们之间不是思维方式的不同，而是表达中介的差异。哲学追求所表达观点的准确性、明确性、系统性等特征，使情感转变成思想，使感性思维凝固为理性结构，因此，需要灵活应用语言文字符号，否则会导致模糊或者是松散的表达效果，使人不知所以然。但艺术却恰恰相反。它不仅拥有诗歌、绘画、舞蹈、音乐等诸多表达方式；而且追求高远的意境和深邃的思想内涵，给人以无限的想象空间，从而极大地增强了艺术品的审美价值，比如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》以及中国传统绘画艺术中虚、空的艺术手法等等，都淋漓尽致地展现了艺术的审美特征。哲学是艺术的核心思维基础，由此决定了艺术家的审美趣味和价值追求方向；而艺术比哲学拥有更丰富的表现手段和更自由的表达内容，因此，反过来又通过不断的价值创新推动了哲学的发展。
三、哲学方法论对于艺术研究的价值
二十世纪，在此思想的指导下，艺术理论研究活动也开始广泛使用认识论研究方法，因此，关于艺术价值的研究和探索也开始被放在认识论的哲学基础之上，尤其是在前苏联的美学研究过程中得到了广泛的使用。目前，部分艺术理论研究活动仍然沿用了哲学领域认识论的研究方法。黄海澄曾这样描述认识论指导下的前苏联美学研究活动：“文学艺术作为对现实生活的一种认识形式，把艺术研究、艺术创作、艺术欣赏和艺术批评都单纯地纳入哲学认识论的研究范畴。理论认识和艺术认识之间的区别仅仅在于一个采取抽象的形式，一个采取形象的形式，除此之外，便没有其它的任何区别。这是以哲学认识论为基础的文学艺术观念，或者是从哲学认识论中推演出来的文学艺术观念和方法。
”在哲学思想以及前苏联认识论美学理念的指导下，我国近现代诸多艺术家都将艺术价值的本质问题纳入哲学认识论的研究领域。比如著名艺术家凌继尧在《艺术美学的理论框架和研究方法》中提出：“哲学研究的重要问题之一便是对认识论的探索。艺术也是建立在对现实认识的基础之上，呈现出明确的审美意识，虽然不同于哲学的认识，但双方存在紧密联系。”由此看出，凌继尧先生也并没有摆脱前苏联艺术研究的庸俗认识论法，审美认识论在现当代社会甚至是传统社会中的艺术发展史上根深蒂固。总体来说，哲学从非生命的运动轨迹中感受生活的活力，从生命的多舛中体味非生命的幻变，由此深入探索人与自然、社会、宇宙的真实存在；艺术则是努力追求生命的本质意义，并通过物质性的深刻印迹使之长存。哲学和艺术自产生以来，便相依相存。前者为后者提供思想、精神、理念上的指导，深化其价值内涵，使艺术创作显得更加意义深刻；而后者则通过多样化的创作手段和自由化的创作理念，丰富哲学理论，推动哲学研究的发展。因此，艺术家既要具备娴熟的艺术创作技巧和丰富的艺术理论知识；同时还必须具有哲学的视野和内涵，由此才能创作出引人深思的艺术品。
参考文献
[1]（法）丹娜.《艺术哲学》[M].北京：当代世界出版社.2009年版
[2]朱志荣.《中艺术哲学研究》[M].上海：华东师范大学出版社.2012年版
[3]（美）诺埃尔•卡洛尔.《大众艺术哲学纲领》[M].北京：商务印书馆.2010年版
[4]宫寒冬.《人的心灵的文化形式：宗教、艺术与哲学》[J].《学术交流》.2006（9）.45-47页
艺术哲学读后感600字 第2篇
Creative Achievement of Aesthetic Culture Study
―Introduction and Criticism to Aesthetic Existence
ZHONG Cheng-xiang
傅守祥博士的新著《审美化生存――消费时代大众文化的审美想象与哲学批判》(中国传媒大学出版社,2008年版)出版了,这是进入新世纪以来审美文化研究领域很有实力的一项创新性成果。
这部专著起始于他的博士论文《欢乐诗学》,是他师从浙江大学T岱先生攻读文艺美学博士学位,凝聚四年心血铸就的,论文在盲审以及答辩时颇受好评;之后,他又进入中国传媒大学艺术学博士后流动站,把形而上的学理思辩与形而下的现实审美文化思潮的演进紧密结合,潜心深钻细研,再费两载功夫,于博士学位论文的基础上进而完成了题为《审美文化与审美范式研究》的博士后工作报告。守祥博士也因这项连续性研究而获得了中国博士后科学基金一等资助金项目和国家社会科学基金一般项目的立项资助,出版时定名为《审美化生存》。
我作为他的博士后合作导师,有幸先睹为快,不仅深受启发,而且感慨万端。在物欲横流、世风浮躁,学术规范也受到猛烈冲击的当下,能如守祥者一方面以学子之孜孜求学态度,排除干扰,甘于清贫,坐冷板凳,做真学问,另一方面又怀赤子之满腔热忱,忧患天下,关注人类圣洁的精神家园的坚守,真是难能可贵,令吾辈肃然起敬。我衷心地祝愿他终生坚守住党和人民培养的知识分子的这种神圣职责、人格良知和学术操守,再接再厉,奋进不止,更加自觉、更加主动地为推动社会主义文化大发展大繁荣添砖加瓦、贡献微力。
守祥的这篇学理性、现实性极强的研究著作,我最称道的是有思想、有见解,其思维的锐敏和见地的独到,构成它基本的学术品格。面对世纪之交经济全球化和中国特色市场经济的强势,尤其是现代化电子技术普及引发的信息革命,人类社会生产力迅猛发展的同时,人文生态环境也遭到一定程度的破坏。多少专家学者和志士仁人都对此密切关注甚至忧虑重重。守祥作为知识分子的后起之秀,直面这种严峻现实,以深邃的理论眼光旗帜鲜明地指出这种受制于市场逻辑的大众审美文化“加剧了急功近利的价值取向,延留了主客二分的精神困惑,消解了人文价值与审美意识的传统影响”。他主张进行一场“审美观念的探险”,目标是建设“新的美学范式与审美理念”――
研究资本与技术对大众文化发展的深层影响,透析“艺术终结”与“哲学终结”的内在背景,确认日常生活审美化的转型意义与普遍价值尤其是对当代文化生态平衡的长远影响,调整视角从传统的形而上学范式转入新型的社会行为学范式、从哲学纵向超越的思维转入重视横向超越的想象、从封闭的本质论诗学走向开放的体验论诗学,剖析大众文化审美理念的文化美学、身体美学表现及其欢乐诗学构造,辨析审美泛化的形而下之轻与审美现代性的人性解放之重,以天人相通的感性想象和灌注价值理性的审美批判制衡技术理性与市场逻辑引导的轻薄与狂嚣。
这段话,概念叠加,内蕴厚重,可以看作是守祥从事“大众文化审美研究与哲学批判”的宗旨。其间的思想锋芒和学理色彩,令我想起了前辈著名学者张岱年先生生前与熊十力先生对话的一句名言,十力先生深沉叹曰:“我想今后人们都不会思想了。”此语力透万钧,启人深思,在某种程度上已为今之现实证实,不幸而言中。但,有守祥们在,中国优秀知识分子的社会责任感和忧患之思便能代代相传,足可告慰前辈哲人的在天之灵!
守祥之所以能在这部论著中出思想、出创见,在我看来,是以他的哲学修养和思维品格为坚实基础的。时下艺术学学界,空前活跃,成就斐然,问题也不少。而诸多问题,追本寻源,恐怕根子都出在艺术哲学层面的思维方式的片面性上。同志当年就曾精辟指出过我们民族存在的这种思维方式上的痼疾:“形而上学猖獗。”在对日趋多样化、世俗化的艺术创作实践和艺术现象的抽象概括、分析研究中,那种缺乏艺术哲学层面的宏观审美价值的准确判断的大智慧、却津津乐道于形式层面细枝末节的小聪明的论著,时有所见。理性思维的失之毫厘,往往导致艺术创作实践的谬以千里。此类教训,极为深刻。守祥在他的同辈青年学者中,颇具哲学思维优势。这当然与他先攻读哲学博士学位、后研究艺术学审美文化的特殊的学术经历有关,与他师从哲学家、美学家叶秀山、徐岱先生有关。他分析当代大众审美文化和审美范式,在思维方法上既注重一分为二,执其两端,又辨证权衡,分析利弊,取法乎中,最终做出入理入情的和谐判断。譬如,一方面,他大胆肯定了当代大众审美文化在“从传统的神性体悟到现代的世俗消费、从经典的艺术美到当下的体验的变迁过程中”具有的积极因素(一是“克服大众的认同焦虑、充实大众的文化生活、带来现代社会可能的审美解放尤其是感性的视觉革命”,二是“结束文化的长期禁锢及颠覆大一统的文化格局、实现政治祛魅、转向市场逻辑为核心理念的世俗化”,三是“为哲学的‘横向’转向――从重思维转向重想象、从纵向超越到横向超越――提供了新的文本佐证和文化实验场”);另一方面,他又尖锐批判了当代大众审美文化已经出现的低俗化倾向等消极因素,认为“成熟的大众文化文本应该是既注重日常生活的感情体验又不放弃价值理性纬度的意义追求,既渴望审美愉悦的欢乐解放又不舍弃神性纬度的精神提升”,“失却了审美精神与人文理想制衡的文化权利是可怕的,文化陷入经济单边主义和商业实用主义是危险的”,必须靠“在对当代人的生存活动的解读中强化美学介入现实的力量和提升人的精神境界”来防止可能产生的“非人化与物化”倾向。这见地,即文化“化”人、艺术“养”心,靠文化把人的素质“化”高,靠艺术把人的境界“养”高。靠高素质、高境界的人去促进社会经济的全面、协调、可持续发展。此乃科学发展观的题中应有之义也。
艺术哲学读后感600字 第3篇
黑格尔在他的《历史哲学》中这样写道：“女性有一种特殊的美，在她们的面孔上表现出一种纯洁的皮肤，带上一种浅浅的美丽的红色，这和纯粹健和、元气旺盛的红色不同 —— 一种更细致的红色，仿佛一种精神从内部的嘘气。而在这种美下面，线条、眼睛的顾盼、嘴角的部位，都显得温柔、体贴和松驰。”
中国的绘画和世界上其他绘画一样，有着一种如何让哲学的启示与人文的情调高度结合的归宿。当然，它更多地讲究着一种意境的追求，这是和西洋画在写实主义绘画的基础上完全不同的东西。
《闺阁》在场面的处理上，以浅绿的背景来烘托前景的绛红，以静逸而宁静的大色块来对比人物内心世界的感触和挂在人物嘴角上那一丝丝甜蜜的微笑，你只要稍加注意，这个人物的内心激动，是因为她腹中的孩儿。那微笑正是企望着以后的日子，想象于一个新生儿的降临。而她相互微搭的双手，像是保护着腹中的宝宝。我们不知道，她姓甚名谁，也不知道是哪一家的媳妇，只知道在这深秋的岁月里，她与其他回娘家的一样，有着万缕不断的思绪。从而，细心的你，或许会去猜度，她的生活和她的情感是哪样的故事？不过，我们无须了解更多，因为，她的纤纤的双手，挡在腹儿的面前，足已说明，她的希望和寄托早已放在那个还没有来到人间的婴儿身上了，由此，我们感觉到这个画中的，她的那种完美的女性所特有的思维，由此升华到一种高度，达到了一种母爱的境界，这种境界，是维系着人类进入文明社会的根源，所以你又会从另一个角度去欣赏着这个女人。
难怪康德在《判断力批判》这一部伟大而深刻的哲学著作中这样写道：“这种独立的自然美使我们发现自然的一种技术，这种技术把自然对我们表象为一个按照规律的体系，而这些规律的原则是在我们的整个悟性能力里不能见到的，这就是当我们运用判断力于诸现象时涉及一种合目的性，由于这个合目的性诸现象不仅仅隶属那在它的无目的性的机械主义中的自然，而且同时必须判定为隶属于类似艺术的东西。这自然的美固然不曾扩大我们对自然对象的知识，但仍然扩大了我们对自然的概念，这就是从自然作为单纯的机械性扩大到自然作为艺术的概念。”
过去我们谈到中国画，不免逃脱不了所谓“六法”的要素，用它来分析中国画的精道与完美。我个人觉得，自从哲学思想的深远与透彻引入画坛以后，技法上的分析可能变得微不足道。因为，那是一个画家必须具备的素质，就像一个学者必须具备思考、分析、解惑、作业等同等重要的元素，不论你运用哪种方法来解答绘画过程中所存在的技法问题，更多的只是一种形而下的东西。而完整的绘画必须贯入一种思想，一种情操，如果一个画家不具备深邃的哲学思想，不能够将哲学思想转化成一种具象的语言，那么他可能不能胜任这种工作。也就是说：他必须将抽象的概念来具象成一种语言的模块，而这种语言的模块，不是单一的、对话性的形式。例如：纯技巧性的绘画的方式和方法，需是一种特殊化了的语言模块，它含有浓缩了的思想和强烈的表述性理念，在个性化了的环境下书写出来。如果他天生不具备这种魔术师的本领，没有将他的那种高超的魔术手法学到家，那他在绘画的领域里，只可能是一名蹩脚的工匠，而成就不
转贴于
由此看来，哲学思想的深邃性，它在绘画中所包含和突出的意义，真是不能小觑的。我们发现它绝对不是艺术家完整地照搬生活的场景，也绝对不是艺术家对于生活和艺术的片面理解，有如同他在作画前，要有一个整体的思想和构想，这种整体的思想和构想，就是艺术家对于生活和艺术的认识，而后成为作品。如果少了其中一些元素，我们可能就会发现它具有了另外一种意义。当然，并不是每一个画家能够做到自已对于生活的感知，会有足够的把握来在作品中十全十美地表达出来，也没有哪一位艺术家能十足地说明自已的艺术作品符合于某种思想理念并说明是这种思想的产品。如果真是那样的话，我们可以毫不夸张地说，他在自欺欺人。为什么会这样呢？因为艺术作品的展示与观赏是一项使艺术家与受众的思想相互交融，并使之那种交融后的结果无限扩大，相互传达的思想无限穷尽的工作。因此，这真的需要一个人的个人修养和哲学底蕴来做坚实的基石，就如同一个伟大的建筑设计师，在建设一桩楼房之前，就要考虑它的思想和风格，让更多的人站在同一个角度去欣赏和考量，而这种过程，又要做到彼此的思想和感知外部的角度，是在一个相通的“场”。这种场，我们可以在物理学上来思考它。从而相通的地方越多，融合的东西就会愈加深厚。而能够做到这一点的，我们可以排除“六法论”中的一些理论上的传统的固有说法，加入一种新的理论内容，让它成为一种理论概念而在理论范畴的指导下变得更加规范。而透过我们在前面所说的那种“场”来思考它的哲学语言，使得我们可以将它由具象化转变成一种可以用来为我们服务的抽象过程，我们暂且称它为:意识上的灵动。这种由具象的技巧性语言转换成初象思维的过程，能产生一种极为强列的哲学意识，这种哲学意识便是艺术创作的基础，如何样提升这种不单纯是哲学概念上的意识，可能是每一个画家必须认真思考的问题。
哲学语言与绘画相结合，是一种新的途径，它可以开拓绘画作品的思想深度和感染力，能让更多优秀的作品层出不穷，能为绘画艺术开拓更加宽广的道路。所以，哲学语言的掌握对于一个思想深厚的艺术家来说，“六法”的技法，可能要从属于哲学与哲学的解读。
艺术哲学读后感600字 第4篇
语言艺术,或者叫语言的艺术性,通俗说法是指运用语言反映客观事物、表达思想达到准确、鲜明、生动、完美的程度,即具有艺术性的程度。这里所说的“艺术”,是指富有个性和创造性的方式方法。所以,换言之,语言艺术,也就是富有个性和创造性的、完美的语言方式。“它是艺术的一个门类,它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。”①
我们的生活每时每刻都离不开语言。有时候,一句得体的幽默话会让我们魅力非凡、大放异彩;有时候,一句恰当的夸奖语可以让别人心情愉快;可是有时候,一句话说错了也可能让我们灰头土脸、狼狈不堪。语言也是双刃剑,关键要看我们如何运用它。在现实生活中,有的人说话太直太冲总让别人难堪,还自以为是性格实在;有的人说话办事凭自己意愿乱来一气,丝毫不考虑别人的感受和各种具体情况,结果导致大家关系失和,好事办砸等等。
由此可见,掌握语言艺术的特征,从而发挥语言艺术的作用至关重要。语言艺术的特征包括如下五个方面:
第一,说明性。说明性就是能把话说得准确明白。比如有的人手很巧,有技术,但不见得说得出来。还有的教授很有学问,也写过不少专着,但是一上课,学生就打瞌睡,这就是说话表达能力的问题。
第二,吸引性。吸引性就是指说话能把别人的注意力吸引住。讲话者要风趣幽默,把听话者的注意力吸引过来,并且听得进去。一般说来,幽默是一个人性格和气质的表现,但也是学识丰富和语言修养的反映。绝不是喜剧丑角的插科打诨。那样,尽管把听话者逗乐了,也毫无意义。
第三,说服性。说服性就是说话能使人听得心悦诚服。不需要讲太多的话,而是要对症下药,三言两语就使别人折服。
可接受性原则是指教师的教学语言能被同事或学生所接受,不拒绝,不反感。教学语言是教学双方进行信息交流的工具,教学语言只有被受教者所接受,教学信息的交流的目的才能实现。所以教学语言能否被受教者所接受,是衡量教学语言艺术性及其教学效果的重要尺度。理解与贯彻教师的教学语言艺术贯彻可接受性原则,必须把握住以下几点:
第一、符合学生的身心发展特点。“要使教学语言易于被教学对象所接受,施教者则必须切实把握教学对象的年龄、文化、心理等特点通常说来,对于初高中生,教学语言适宜清楚明白阐释浅显易懂。当然,不同学科不同专业有不同的教学词汇;教师因学识、修养、性格不同而有自己的教学语言风格。”⑦总之,不论所教学科、教师个性有何不同,教学语言艺术都必须切合教学对象的特点。这样教学语言才能被教学对象所接受,才能成为沟通施教者与受教者心灵的桥梁。
第二、通俗易懂、易于接受。要想使教学语言为教学对象所接受,除教学语言要切合教学对象的特点之外,教学语言还要力求通俗易懂。“所谓通俗,是指教学语言能够为广大师生接受,符合教学对象的理解能力和认知能力。通俗是易懂的前提和手段。易懂是指教学语言为教学对象所易于理解。易懂,除了要求教学语言的表达形式即所用词汇和句法易于被人理解之外,教学语言的表达内容,也要想方设法让广大教学对象理解和接受。这样就要求教师善于调控教学语言的表达内容及其表达形式。”⑧
第三、善于控制教学内容的深度和难度。教学语言要想使教学对象宜于接收,则需做到教学内容深浅适宜、难易得当。怎样才能使教学内容深浅适宜、难易得当呢?这就需教师充分发挥教学的主导作用,正确处理和把握教材。虽然教材的内容和要求是不能改变的,然而教材与学生之间的距离是可以拉近的。教师准确地领会把握教材,深刻地理解教材的重点和难点,懂得学生认知和接受的规律所在,就能把教材转化为学生可接收的教学语言。这样就架起了教学对象通向教材的桥梁,拉近了教材与教学对象之间的距离。⑨
教师在进行教学信息输出时,要与学生认识接受规律相切合。为使教学信息的输出与学生认识规律相切合,教学语言艺术应注意这样几点:
第一、对教学全过程要有通盘考虑和精心设计。如本节课有哪些教学环节构成,开头怎样进行,哪个教学环节应当突出,结尾又怎样进行,教学环节之问怎样有机衔接与过渡,使教学过程生动活泼、波澜起伏、合理合情、有序发展。又如读优美的文章,有“凤头、猪肚、豹尾”,有引人注目的开头,有内容丰富的主体,有收煞有力的结尾。从教学过程的构成上切合学生认知规律。
艺术哲学读后感600字 第5篇
关键词：艺术哲学；艺术价值；价值观
在艺术哲学领域，艺术价值问题受到越来越多的关注，而艺术价值观，作为认知过程中主体对艺术价值的评判，对整个艺术的发展有着非常重要的现实意义。
一、关于艺术哲学
通常所说的艺术哲学，是对作为人类审美活动集中表现和高级形态的艺术进行哲学思考和研究，是黑格尔对他的美学的定名和定位。黑格尔把美的范围定为艺术，艺术的美正是他在美学中所讨论的，他的美学在范畴内就是艺术哲学了。
实际上，艺术哲学是对艺术作品的内涵及价值的重视和肯定。艺术哲学要在精神层面让艺术离开美，回到本真的真理概念，艺术的真理就只是艺术真实，是我们生活进入到艺术心灵的真实，不同于外在生活本身的真实，也不同于符合客观事实的认识。艺术的来源或者说源泉应该是心灵对生活的感受以及体验，而不直接是生活本身，也不是观察对象本身。
二、关于艺术价值观基本概念
艺术价值作为价值的一个具体形态，在一定程度上受一般价值规范。基于艺术的一些概念，艺术价值并不能认为是一个单一的价值体系，而是一个包含着多元价值导向的综合体。
艺术价值不是独特的自身闭锁的世界，艺术具有功利意义和科学认识意义、政治意义和伦理意义。如果这些意义不交融在艺术的审美冶炉中，如果它们同艺术的审美意义折衷地共存并处而不有机地纳入其中，那么作品可能是不坏的直观教具，但是永远不能上升到真正艺术的高度。可以认为：艺术价值是艺术作品在满足人类审美需要的过程中，最有意义的需求。艺术价值也是一个以审美为主要需求的价值系统，它是整个价值系统总的一部分，受到一般价值属性的规范。
价值观是一个人对周围的客观事物（包括人、事、物）的意义、重要性的总评价和总看法，它还表现为对评价事物有标准。因此，艺术价值观就是关于艺术价值的系统化和理论化的观点学说，是人们反映、认知和评价艺术对于人的意义过程中所形成的总的观点和思想。这种观点和思想构成了艺术价值认知活动主体内在的评价标准和价值尺度。在认知上要将艺术价值置于一定的价值观之下，艺术价值观既受到艺术价值的影响，又要对艺术价值发生规范作用，艺术价值需要在一定的价值观的指导之下进行创作，并升华为一定的价值观因素。
三、艺术价值观的特性
艺术哲学读后感600字 第6篇
艺术的发展和艺术的变化需要欣赏者的支撑……当人们看到丰子恺绘画风格的独树高峰，人们以惊奇的目光看待这个时代的另类，给予的赞赏正是时代艺术审美中的互补性，为丰子恺开辟了他独享的通途……
家春是当代中国画坛上为数不多的在丰子恺道路上前行的画家。他之所以选择这条艺术道路，一方面是因为他的哲学家出身，他的许多哲学理念只有通过绘画才能够表达。二是因为他的非绘画专业出身，他没有专业画家的那些框框，因此，丰子恺一路的画法最适合他。多年来，家春以哲学家的思考画了很多富有哲理的画。家春的这些画显然不是追求审美上的境界或者意趣，他是通过哲学的境界和意趣去唤醒人们在审美上新的感受。这种视觉的或观念的转换，超越了一般绘画审美的范围。如果说，一般画家的绘画是愉悦，那家春的画就是思考。学哲学出身的他，在人生的历程中有很多哲学的感悟，这些感悟是他在哲学的基础理论之外的一种人生的思考。他在画面中所呈现的哲学思想，并不是哲学教课书中的深奥的学问，而是非常浅显和通俗的道理。有些浅显得像大白话，通俗得如口头禅，一目了然，一望便知，可见他是以一种大众哲学的方式来推展那些深奥的道理。
正因为如此，家春的画得到了很多人的欣赏。我想，这其中最基本的原因并不是绘画本身的好与坏的问题。家春非常执着地表现人和事，把人和事中的哲学理念通过一些简单的图像表达出来，真正是寓教于乐。他的那些图像有些像看图识字那么浅显，但是，其意趣和丰子恺的许多画有异曲同工之妙，这无疑引起了我对于绘画功能的另外一些思考。绘画除了审美之外，还可以有其他的功能。在20世纪有一段时间特别强调绘画的社会教化功能，甚至把它上升到审美功能之上，成为唯一性的追求。但是，这只是一个不合艺术规律的阶段性的过程。
家春在审美功能之外将绘画中的哲学思考传授给人们，使那些图像富有教化功能和教育意义。这种功能上的追求有着积极的社会意义，尤其是在当下，可能具有一般的说教所难以实现的功能，因为它的一目了然往往会使处于迷惑中的人豁然开朗。家春的这种努力像心理医生那样，用种种专业的手段去唤醒人们去面对新生活，追求新生活。他的艺术能够让人顿悟，让人看到新的希望。就功能意义上来说，绘画如果能实现上述的目的，他就是有益于人民的，有益于社会的，有益于绘画发展的。
艺术哲学读后感600字 第7篇
一、实践美学的秘密和后实践美学的误读
实践美学是依据马克思实践观建立起来的一种美学体系，长期以来在中国美学界处于主流地位。但从20世纪90年代开始，这一美学体系招致了越来越多的怀疑和批评，从而有了所谓实践美学与后实践美学之争。
实践美学的问题究竟出在哪里？杨春时列举了实践美学10个方面的缺陷②同时相应地列举了他的“超越美学”的10个方面的优越性。杨春时的批判模式是这样的：实践美学强调A,而忽略了B;超越美学虽然承认A,但更强调要超越A而认同B。这里的A和B基本上是对立的。比如，实践美学强调理性，而忽略了非理性;超越美学虽然承认理性，但更强调超越理性而认同非理性。如此等等。然而，杨春时的这种批判并没有击中实践美学的要害，甚至是某种程度上的误读。因为实践美学在某种程度上并没有忽略B甚至也强调B。因此，朱立元拒绝接受杨春时的指责，因为他在实践美学中实在发现了太多如果说实践美学并没有忽略什么，那么后实践美学的指责就完全落空了;但后实践美学的指责又的确不是空穴来风，这里的问题究竟出在什么地方？
让我们以李泽厚的美学为例，来分析实践美学的“巧妙”之处。李泽厚美学的“巧妙”之处，在于他对美作了不同层次的区分:第一层含义是审美对象，第二层含义是审美性质(素质）第三层含义是美的本质、美的根源。李泽厚明确承认，在审美对象上同朱光潜没有分歧，承认“人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’即情感思想上的统一，才能产生美。②尽管李泽厚没有明确承认在美的素质上同蔡仪没有分歧，但所谓审美素质其实讲的就是蔡仪所谓客观实在的美。这样一种层次划分使得李泽厚在美学论争中左右逢源，立于不败之地。李泽厚的这种美的层次区分被实践美学的鼓吹者所普遍接受并视为论争中的看家法宝。因此，当后实践美学攻击实践美学忽略了非理性、精神性、个体性等等的时候，实践美学完全可以在审美对象的层次上予以否认。
实践美学的真正问题，不是在它强调什么、忽略什么的问题，而是在它同时认可的那些互相矛盾的不同层次的美究竟怎样才能完善地统一起来的问题。
二、对非实践的现代性美学的共同坚持
尽管实践美学与后实践美学似乎互为水火，但它们对审美现象的描述却基本一致，即都认为审美是一种自由的、超现实的精神活动。尽管实践美学主张从社会实践中去找美的根源，但在美的对象层次上，仍然同意朱光潜的主张，从而出现了本质与现象之间的不相应的困难。后实践美学要做的工作是，试图运用当代西方的美学理论克服实践美学的困难，使美的本质与现象重新变得一致起来。可以这么说，从朱光潜、李泽厚到后实践美学，他们对美的现象的描述是基本一致的，他们都把西方现代性美学关于审美经验的描述不加怀疑地全盘接受下来。
什么是西方现代性美学？简要地说，所谓现代性美学，就是美学的自律，即将美学从其他知识体系和实践行为中严格地区分出来，使之成为一个独立自主的学科体系。这是西方学术现代性进程中的必然结果。
根据韦伯和其他人的理解，现代性是与西方合理化、世俗化和区分的整个工程连在一起，不再对传统宗教世界观着迷，将它的统一整体切割为三个分离和自主的世俗文化圈:科学、艺术和道德，每个文化圈由它自己理论的、审美的或道德一实践的判断的内在逻辑所管制美学就是在这种现代性过程中独立出来的，并成为西方现代性中的一个重要标志。
美学为了获得它的独立自主性，势必要将它的研究对象从其他事物中区分出来，于是，审美、艺术等美学所讨论的中心对象，就被视为与普通的日常生活全然不同的东西，成为一种完全不依赖社会生活的、具有独立自主的价值和意义的东西;“无利害性”和“为艺术而艺术”成了这种现代性美学的两个核心观念。
在中国现代美学中，朱光潜的早期美学，就是这种现代性美学的典型代表。朱光潜借用克罗齐的直觉、康德的无利害观赏、布洛的心理距离和立普斯()的移情作用等概念，构成了一个典型的现代性美学体系这个以审美的无利害关系和为艺术而艺术观念为核心的美学，长期被视为中国现代美学的正统，朱光潜因此也被视为中国现代美学的代表人物。
实践美学并不反对朱光潜对审美经验的描述，它所反对的是朱光潜关于美的本质的说明。朱光潜的美在主客观统一的学说，能够很好地解释现代性美学视野中的审美经验现象，因为它本身就是由这种审美经验现象总结出来的。实践美学要从一种跟这种审美经验现象相矛盾的哲学立场出发来解释它，其困难是可想而知的。后实践美学对实践美学的批判，只有在美的本质的层次上才有效。因为后实践美学、实践美学和朱光潜美学在对审美经验现象的描述上是基本一致的。从这种意义上说，后实践美学充其量只是在做回到朱光潜早期美学的工作。
现在的问题是，西方现代性美学对审美经验现象的描述是否真的毋容置疑？
三、当代西方美学的“实践转向”
最具讽刺意味的是几乎在与中国美学界大张旗鼓地运用当代西方美学理论批判实践美学的同时西方美学却正在发生美学的“实践转向'当代一些西方美学家认为，现代性美学关于审美经验现象的描述，并不是不可动摇酿理。只要对美学的历史稍有知识就会知道，现代性美学有关审美对象和审美经验的看法在漫长的人类历史中只占有很短的一个阶段。在现代性之前和之后，审美更多地是与实践密不可分的。这一点在已经对现代性进行全面反思的西方思想家看来是非常清楚的。
西方美学的“实践转向”发生在分析美学的最后阶段。根据分析哲学进入美学的路径我们可以将它分为三个阶段:对艺术批评的语言分析阶段对艺术作品的语言分析阶段和对艺术定义的分析阶段②。正是在分析美学的第三阶段，艮P对艺术定义的分析的最后时期，出现了所谓的“实践转向'究竟什么是艺术？这是分析美学的核心问题，同时也是当代西方艺术实践中的一个现实问题。两个看起来完全同样的东西，一个可以是艺术作品，另一个则不是。这就给艺术定义提出了前所未有的挑战。为了将两个同样的东西中的一个界定为艺术作品，将另一个排除为非艺术作品，当代西方美学家可谓费尽心机。简要地描述当代西方美学家在解决艺术定义难题上的发展轨迹，可以让我们清楚地看到他们是怎样一步一步走向实践的。
著名美学家丹图所处理的一个典型例子是沃霍尔的布瑞勒盒子。沃霍尔的布瑞勒盒子是艺术作品，而另一个与它完全相同的盒子则不是。对这种现象究竟如何解释？为此丹图提出了他著名的艺术界理论。丹图认为，决定一个东西究竟是不是艺术作品，不能只看作品本身，而要看关于作品的解释，因此解释是艺术作品存在的至关紧要的因素。而解释本身总是根据“艺术理论的氛围、艺术史的知识”作出的®，这种环绕着作品的艺术史、艺术理论和批评的氛围，就是丹图所说的“艺术界”。尽管丹图这种“艺术界”理论已经十分宽泛，几乎可以将所有的东西解释为艺术作品，但这种带有浓郁的艺术学院气息的定义仍然令人不满。因此，迪基在丹图的基础上作了进一步的推进，将他的“艺术界”从一个由艺术理论、艺术史知识等组成的抽象世界，改造为一种具体的社会体制，从而提出了他著名的“艺术制度理论”。由此，迪基给艺术下了一个这样的定义:“一个艺术作品在它的分类意义上是（1)一个人造物品；（2)某人或某些人代表某个社会制度(艺术界）的行为所已经授予它欣赏候选资格的一组特征。”从迪基这个定义中可以看到，一个艺术作品究竟是否是艺术作品，关键不在艺术作品本身，而在一种外在于艺术的社会体制。由此，迪基将定义艺术的特权从丹图那种充满学院气息的鉴赏权威那里解放出来，让更切近社会实践的制度来扮演定义艺术的主要角色。
艺术哲学读后感600字 第8篇
古今中外，任何国家、任何民族都离不开哲学，例如中国信仰哲学，_制定的方针路线政策是以哲学世界观和方法论指导的，而西方基督教的国家则是以基督教哲学为世界观和方法论指导的。英国女王伊丽莎白二世在2014年圣诞之夜发表电视讲话，号召所有信仰基督教哲学的国家要以同样的哲学信仰：基督的仁爱结束国与国之间的争端和战争。不仅国家民族的生存离不开哲学，任何个人的生存也离不开哲学。古希腊伟大的哲学家柏拉图和亚里士多德都一致认为，人是由肉体和灵魂两部分组成的，用哲学的话来说，人有物质和精神两方面的需求。任何一个人在他（她）呱呱坠地降临到这个世界上以来，他（她）就有了他（她）如何在这个世界上生存下去的人生观、价值观，这就是哲学，所不同的只是每个人的人生观、价值观不同罢了。
（二）哲学课自身的特点：抽象、空洞、深奥难懂、思辨性强。
古希腊哲学家亚里士多德在他的名著《形而上学》中第一次将哲学同其他学科区分开来，认为哲学是一门理论性、思辨性最强的学科，是“一切科学之科学”。正是由于哲学自身的这种特点决定了哲学同其他学科尤其是实践性学科相比，显得特别难懂，以致大学哲学课堂上普遍存在学生打瞌睡的现象。鉴于这种情景，笔者在此想谈一下大学哲学课的授课艺术，意在如何将哲学这门体现民族灵魂的深奥难懂的哲学课让每个人都能接受、都能理解。
二、浅谈大学哲学课的授课艺术
（一）关爱学生：变学生由被动学习哲学到主动学习哲学。
长期以来，很多大学哲学课老师们都有这样的教学误区：教师上课的好坏只取决于教师备课是否充分。我个人认为，这是一个误区，因为哲学课的授课过程像其他任何课程一样，是一个师生共同参与的过程，如果只重视教师在授课过程中的作用，而忽视学生的参与作用，那是很不成功的；同时老师上课的目的是什么？就是让学生接受老师所教的知识内容。如果老师只注意自己在讲台上讲课，而不关注讲台下的学生们在干什么，我个人认为，老师的上课没有达到目的，没有尽到老师对学生应有的责任，这是教师职业道德的严重匮乏。
中国自古以来，师生关系犹如父母与子女的关系。父母爱孩子，无论听话的孩子，还是不听话的孩子，父母都爱。所以，在哲学课堂上，老师如果发现不听课的学生，千万不要训斥、不要责备他们，或者无视他们，只管自己讲课，而应该迅速地将自己的讲课内容和学生的实际情况结合起来。比如，老师可以走到不在听课而在看课外书或玩手机或用耳机听音乐等的学生座位上，和蔼可亲地提问这个不在听课的学生：“我刚才在讲什么？”如果那个学生能回答上来，这时老师应该大声地说：“很好！”如果那个学生回答不上来，这时老师最好先启发他（她），或者让听课认真的同学帮他（她）一下，使他（她）最终能回答上来。这样他就既不会感到在众人面前丢脸，又不会不听课了，唯恐老师再提问他（她）。或者向不在听课的学生提问：“最近你在忙什么？你最担忧的事情是什么？”学生肯定会回答这些问题的。于是你乘机抓住这些问题告诉他（她）如何用老师刚才讲的哲学知识去解决他（她）所困惑的问题，因为生活就是哲学，生活处处有哲学、时时有哲学。
从大学心理学的角度来说，20岁左右的大学生正处于青春发育期，自尊心、兄弟情义特别强。所以对待上课不听课的学生，老师一定不能当众责骂他（她），相反，老师应该走向责骂的反面，用一颗父母般的爱心去关爱自己的学生，或将学生视为自己的朋友，那么学生不但不会不听你的课，反而还会积极主动地配合老师上课，课堂上积极发言、认真记笔记，甚至还会就课本知识与老师共同探讨与他们人生、与社会有关的热门话题，活跃课堂气氛，使授课生动活泼。
总之，老师在授课过程中，无论对待主动听课的学生还是不听课的学生，都要真心地关爱他们。关爱主动听课的学生，会使老师的授课锦上添花；关爱不听课的学生，往往收获更大，因为往往正是这些学生特别重义气，如果老师对他们好，他们往往会双倍偿还老师。笔者就有这方面的深刻体验。古罗马人在用武力征服了哲学强国希腊以后，不得不自叹自己在哲学领域，罗马人远远不及希腊人，于是乎发出了这样的感叹：“我们是我们的被征服者的被征服者。”在此，以笔者的深刻体验也想发出这样的感叹：“老师是被感动者的被感动者。”
（二）由哲学语言到日常语言：变深奥难懂为通俗易懂。
哲学之所以深奥难懂，主要是因为哲学语言里充满着许多空洞抽象的哲学术语或名词概念，例如：“主体”、“客体”、“物自体”、“理念”、“分有”、“本原”、“悟性”、“本我”、“自我”、“超我”、“单子”、“实体”、“形而上学”等等，这些名词术语在人们的日常语言中几乎不使用，所以人们对它们很陌生，从而感到难懂。哲学授课老师们在授课过程中一定要将这些哲学术语名词概念反复地用日常语言注释它们，最好举例说明，直到学生听懂为止。谈到如何使哲学语言通俗易懂这个问题，我觉得应该首推古罗马哲学家塞涅卡。塞涅卡与近代德国哲学家康德的哲学伦理学思想几乎是一样的，但二人的著作风格截然不同。前者塞涅卡哲学通俗易懂、只要能识字就能读懂，而后者康德哲学却晦涩难懂，字里行间处处充满着空洞抽象的名词概念，很多哲学系的学生读了康德的哲学不想再学哲学了，非哲学系的学生读了康德的哲学，一个哈欠接一个哈欠打，只想睡觉。
（三）思维方式的转化：由哲学思维到日常思维、由日常思维再回到哲学思维。
时常听到人们这样评论哲学家：“哲学家都是怪怪的。”其实，哲学家并不是怪怪的，只是哲学家对待事物的思维方式与常人不同罢了。也许正是由于哲学家的思维方式与众不同，因此他们的思想在常人看来很难理解。换句话说，如果常人能够像哲学家们那样去思维，也许会觉得哲学不难懂了。古代希腊哲学家巴门尼德曾提出过两个著名的哲学命题：“存在者存在，这个存在是存在的。”“存在者不存在，这个不存在是必然存在的。”
艺术哲学读后感600字 第9篇
一、艺术哲学
关于艺术哲学，研究者对其所界定的概念不一，不过从总的意思来看又有着统一的“说法”。罗素说，要了解一个时代或者民族，必须首先了解他的哲学。这话说得很深刻，每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在。哲学是一切文化的核心，是民族精神生命力的体现，是文明成熟的标志，是文明人类对自身命运的思考。没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。
艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
哲学是艺术的根本思维基础，艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展。而在于哲学借助于文字语言为中介，艺术则不完全是这样。哲学的陈述不外乎一系列文字语言符号的变换过程，所用语言不明确就意味着推理的模糊和松散。通过文字语言的中介，哲学力求使情感概念化、明确化，于是情感在哲学中变成了思想，感性动力在哲学中凝固为理性结构，但艺术则不一定要依赖文字语言这个中介。
哲学通过艺术的手段展示，就有动人心魄的吸引力；艺术包含强烈的哲学反思，自会增添绚丽悠长的光彩。
二、服装品牌与广告
随着时代的发展和人民生活水平的提高，人们的审美意识有了很大的改善。“穿衣只为生理需求”的时代早已过去，服装消费已上升为精神文化价值的消费。对于中国这个庞大的市场而言，本着创百年品牌姿态的服装企业在近几年如雨后春笋般出现，服装品牌的竞争日益激烈。新时代的发展使服装企业以服装产品的功用为主要卖点的现象已经“过时”。服装品牌的广告作为一种长期被企业青睐的宣传方式一直没被冷落。新的服装现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素，现代人在购买服装的时候，一般都会选择那些有广告、有品牌的产品，感觉这些产品比较可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一种品味。
服装品牌广告的主要作用在于传达品牌文化价值和品牌形象,通常出现在时尚杂志、影视媒体以及户外广告等载体上,色彩丰富,制作精良,视觉表现力强。并随着经济的不断增长，服装品牌广告在数量、质量上都有了很大的提高。
服装品牌广告基调必须与服装品牌理念相协调，为了清晰地传达特定的品牌理念,一方面需在广告中突出品牌标志和广告语,另一方面可以建立相对固定的广告色彩特征。其中广告色彩应用中首先需要巧妙地强调标准色,可以在图像中占据相对固定的位置和比例,并且在一段时期内,广告画面主体及背景的色彩关系可以具有固定特征,与其竞争品牌保持一定差异。
三、关于服装品牌广告的艺术哲学思考
丹纳是法国史学家兼文学评论家，他在《艺术哲学》中提出了两大理论：一是“种族、时代、环境”三元素说；二是艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术批评的客观性。
他以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。
品牌是经济不断发展的产物，特别是进入商品经济以后，服装品牌也不例外。随着经济的发展，人们的审美水平有了显著提高。服装企业主开始打品牌之战以占领更广阔的市场，其中服装品牌广告就是最重要的品牌文化宣传方式之一。服装品牌是因消费者而存在的，所以广告也是面向消费者的。服装品牌广告的文化传达方式同时是受种族、时代、环境三元素影响的。从有关于东西方或国内外广告的比较研究来看，因创作主体不同即民族不同，服装广告所表达的内容和表现形式也会有显著的差别。西方的服装广告偏重于用视觉冲击力来达到宣传文化的效果，比较侧重于直观性的表达。我国的广告偏重于利用含蓄的方式来表达，比较侧重意境的表现方式。在时代方面，相对同一个国家而言，广告的文化宣传有从服装的功用到服装审美以及服装所代表的精神价值的趋势，到现在注重服装品牌的文化内涵的广告已经越来越受到服装消费者的认同。所以不论是从时代的角度还是从环境的角度，服装品牌广告的发展还是与服装消费者这一服装品牌广告外在的环境核心因素有密切关系的，可以说服装品牌广告各方面的定位在很大程度上是以服装消费者为准绳的。
同时丹纳还认为，艺术批评不是随意的、主观的，而是有着自己的客观标准的。这个标准就是他提出来的艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。若将丹纳的三个尺度与服装品牌广告结合理解，那么这三个尺度应该是服装品牌广告表现服装或服装品牌文化特征的重要程度、服装品牌广告所具有的有益程度、服装品牌广告效果的集中程度。需要首先理解他的“特征”概念。在丹纳看来，艺术家因突出主要的特征要删去那些遮掩到主要特征的东西，重点表现的是具有主要特征的东西。因而，服装品牌广告的目的是要表现服装品牌主要的或突出的特征，来宣传品牌的重要的观念，就是要与其他的服装品牌相区别以让消费目标群长期记住并接受。
“特征重要的程度”在丹纳看来，最稳固、最接近本质的东西，则是种族的特征，因为种族这一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。在服装品牌广告这一方面来言，广告要有个整体的突出特征，广告中的每一个元素都是为这个主旋律服务的，不能喧宾夺主。这个突出特征又受到广告主要宣传对象的制约，服装品牌广告设计师在设计广告前所做的第一步并且必须要做的是要了解广告受众的文化背景、爱好、消费习惯等方面的内容。所以正如丹纳所说，种族特征是最本质、最重要的特征。换句话说，服装品牌广告的文化特征的确定是定位于消费者的，正是消费者消费文化状态的一种外在表现。
“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。服装品牌广告作为一种艺术表现形式，所传达的文化在得到目标消费群认同的同时又有着引导作用。一般而言，好的广告不仅让目标消费群乐意接受，还要引导受众的价值观审美观向好的方向发展，以推动社会的进步。
“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。因为只有把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。对于文学作品来说，效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置。服装品牌广告是展示服装品牌理念的一种宣传方式。所涉及的人物、情节以及所表现的风
格必须与服装品牌的文化相一致，而且三者又要相互和谐统一来共同塑造服装品牌的鲜明形象。
随着一些经济的高速发展,服装供应日趋丰富,国际贸易交流日益活跃。消费者对忠于服装的品牌形象有了更深入的认识。面对当下服装消费品特别是高级奢侈品市场的竞争日趋激烈，服装品牌企业一直将服装品牌形象广告宣传作为向消费者展示品牌形象以达到刺激消费为目的的主要手段。这样,企业的文化渗入消费者的心目中,出现了有关“服装品牌个性形象”的说法。
四、结语
丹纳关于艺术哲学的阐述使我对服装品牌广告又有了更加深刻的认识，从他的艺术哲学观念中可以总结出服装品牌广告分为三个元素，即服装品牌目标消费群、目标消费群所处的时代以及目标消费群的审美大环境。从这可以看出，服装品牌广告只是品牌文化的一种宣传方式，是为服装品牌服务的，关于它方方面面的定位是与目标消费群密切联系的。同时评价服装品牌广告的标准在一定程度而言又是客观的，即以品牌文化为基础的服装品牌广告是否具有鲜明突出的特征，是否能推动社会的进步以及是否能使自身内部的人物、情节、风格有效和谐统一起来。