艺人文案范文 第1篇
从封面开始，就能看出这是一张多么不用心的专辑。有时候，我简直都觉得是粉丝的容忍，让唱片公司把单纯和爱当成了“人傻钱多速来”的二百五暗示！
一位天后级歌手，在今年的台湾地区金曲奖上再度封后，于是该歌手N年前的老东家觉得有机可乘，立刻把她在该公司旗下时的经典歌曲淘澄出来，凑吧凑吧，出了一张精选辑。这就是莫文蔚和老东家Sony&BMG唱片，以及这张《超级金曲精选》的故事――你看，连专辑名都起得这么漫不经心，毫无诚意，想叫人不愤怒，真的有点困难。这里的怒点不在于专辑里的歌好听还是难听，问题是你只要掏钱买碟，就会有种智商被侮辱了的深深的屈辱感萦绕不去。凭什么我们对音乐或歌手的喜爱，可以让唱片公司理解为“人傻钱多速来”？所以这一次，连最不用理智思考与偶像相关问题的歌迷都不淡定了：“不要脸的Sony&BMG，欠我们的‘极度演唱会’碟什么时候发？！”“请容许我将Sony&BMG简称为SB，因为，尼玛它就是一SB！”
当然，也有多金歌迷第一时间表示：“这么一张碟，我是动心想买了。虽然没有新歌，也许正是没有新歌，使得这张碟从听的质量上来说得到了保证，老歌经典。”从愤怒的角度讲，这位歌迷是稍嫌非主流了些，但从客观的角度说，他的分析也没有错。精选辑总是不会出问题的，将过去的所有精华聚集在一起，听来一定首首精彩，首首带感。你要去讨论一张精选是否好听，那真的会叫人怀疑你的智商。我们所能比较的，只有这张精选辑与上张精选辑之间区别何在，意义有啥不同，是否这一次公司圈钱的意图又裸了一些……你看，作为听了多年歌，也曾做过别人粉丝的人，这些道理大家都懂。但是，唱片公司你不能把打盹儿的老虎都当病猫，把打了领结的加菲都当HELLO KITTY吧！
首先，这已经是莫文蔚离开Sony&BMG后的第3张精选辑了，从2009年至今，基本一年一张，真不知道老东家是有多眷恋这位天后，才能如此孜孜不倦。其次，正如一位歌迷所说：“这张2CD精选辑与《就i莫文蔚》并无不同，神似而形似。仅仅是换了歌曲顺序，多加了些牵强、敷衍的文案罢了。”作为非歌迷，我完全同意这一观点。最后，看看那素到寡淡的封面，不知道莫文蔚本人看到自己那样的造型，会不会有状告Sony&BMG毁坏其形象的冲动――看起来像是她刚睡醒就被人从床上绑架，在完全懵懂且素颜的情况下拍出了这张“勒索照”。也就是说，就本身素质来评，这张唱片可以打80分，但就历史价值而言，它毫无存在的必要。
好吧，如果你以前并不太听莫文蔚的歌，那么这张专辑倒是比较适合你，她的所有好歌基本上都囊括其中。要隆重推荐的，不是某一首歌，而是莫文蔚所有专辑里都弥漫的一种气氛。即便是对大多数香港地区歌手来说，歌词并不容易出彩的普通话唱片，在她这里都有一种上世纪80年代的质感，但又摒弃了那个年代的土气。而她唱歌时，又特别有种一唱三叹的韵味，于是，每首歌听起来，都显得特别悠扬婉转。
艺人文案范文 第2篇
“翠花上酸菜～”，小安冲着餐厅包厢外的服务员喊道。原来，在“真心话大冒险”的游戏中，小安被朋友逮了个正着，选择“冒险”的他无奈的被迫喊了出来。一首《东北人都是活雷锋》让雪村拉起了网络音乐的大旗。琅琅上口而又有点无厘头的风格，迅速让雪村的名字响遍大江南北，从那时起，网络成为了传播音乐的主要途径之一。
《老鼠爱大米》、《猪之歌》、《两只蝴蝶》、《丁香花》……这些承载了草根文化的网络歌曲，成为当时醒目的流行元素。而从重庆农民版的《双截棍》到最近改编版的《国足欢迎你》，网络音乐的无厘头与恶搞元素推动其扫荡式传播。形式多样的音乐借助网络传播的力量，火了。
社会已经感受到了网络音乐掀起的狂潮。为弘扬积极的网络文化、推广优秀的音乐作品，第四届中国网络音乐节于7月24日下午在文化部多功能厅拉开了序幕。这意味着又一场网络音乐的视听盛宴即将开启。
网络音乐的魅力
如果说音乐是最容易被大众接受的文化形式，那网络音乐就是被大众追捧的平民文化。网络歌手改变了传统流行音乐模式，他们通过原创、翻唱或者改编的形式架空了老板、经纪人、唱片公司，凭借自己的创意在网络这片沃土上宣扬自己的情感。
网络音乐的存在使得创作直接和受众联系起来，网络音乐的迅速蹿红体现的就是一种后现代的网民文化、草根文化的胜利。网民可以根据自己的喜好来选择生活中的音乐元素。精英不喜欢，没关系，只要受众喜欢；主流不认可，也可以，只要网民认可。只要有思想，只要有创意，网络不拒绝任何形式的音乐，任何特质的音乐人。
互联网的开放性和全民参与性，必然赋予网络音乐无限商机。据统计，网络音乐是中国网民的第一大网络应用，使用率达到，用户量高达亿人。网络音乐是中国网民的重要娱乐方式，也是促进网民群体增长的重要驱动力之一。许多互联网公司更是借助网络音乐的走红来提高网站流量，赚取广告费用。
除此之外，网络歌曲的走红使其彩铃的下载量也数以亿计，成为运营商增值业务的主要增长点。数字背后，网络音乐正展示着惊人成就和迷人色彩。可以看到，网络音乐不仅极大地繁荣了网上内容，成为广大网民喜闻乐见的主要娱乐内容之一，也成为互联网增值产业一个重要组成部分。
唱片业洗牌
“人们的生活习惯改变了，现在大家听歌，不是去唱片行买唱片了，选择很多，模式也很多。歌手发片，本身其实不是卖唱片，而是卖音乐、卖创作、卖感情”。莫文蔚说，她宣布，《拉活…莫文蔚》是自己最后一张以CD形式出版的专辑。
我们不难发现，中国内地唱片市场上CD唱片的销量在不断下滑，就连一线歌手周杰伦、蔡依林等也难逃唱片滞销的厄运。令唱片老板头疼的不再是盗版唱片，免费下载，尤其是没有授权的盗版资源成为唱片公司的新伤。网络、手机等数字音乐现已成为大众的新宠，唱片业不得不重新洗牌，传统的唱片行业正在逐步被数字化。
面对唱片行业的萧条，唱片公司不得不寻找新的盈利模式。唱片公司与互联网公司采用广告分成的模式已不再是什么新鲜事。越来越多的歌手开始以肯定的态度去认识音乐的免费下载和P2P分享所产生的推广价值。传统的流行歌手开始和网络歌手一起以免费的形式提供音乐服务。
去年Radiohead用自定义价格模式推出了他们的新专辑“In Rainbows”。今年Nine Inch Nails仿效Radiohead的模式，提供了5、10、75和300美元的不同套餐选择，歌迷还可以在他们的官网免费下载专辑中的9首歌曲。此外NIN甚至主动将他们的音乐上传到The Pirate Bay、等著名的BT网站。
近日，我们甚至可以以付费的方式下载整张唱片了。谢天笑、小宋佳的电子唱片相继出炉，不仅仅是歌曲，MV、造型照、介绍文案及艺人录音独家片花等成为吸引人“眼球”的噱头，网络下载―这一方便而廉价的获取方式，也让他们获益颇丰，唱片业似乎将再次迎来曙光。
传统流行音乐开始和网络音乐一起采用免费的互联网作为传播渠道。这时候，新的问题出来了，原创的、草根的网络音乐，拿什么和有公司撑腰、团队支持的数字流行音乐抗衡？
下一站天后
与传统流行音乐不同，网络音乐看重的更多是音乐本身，歌手往往是幕后的支持。网络音乐的走红，恰恰是对歌手个人影响力的颠覆，歌手是否走到前台来已显得不那么重要。创作的生命力和草根的想象力，在网络音乐中得以彰显；论坛、社区、博客使这些汲取了草根营养的音乐散发着强大的生命力。
面对市场的诱惑，网络音乐逐步从网友自发的上传行为，滋生出专业翻唱音乐网站和网络音乐频道，越来越多专业音乐制作人及唱片公司开始有组织地介入网络音乐的制作和发展。同时，网络歌手也希望能得到唱片公司的垂青，提高他们原创音乐的品质，给他们创造更多的发展空间。
“把原创音乐聚集起来，在网络上推广，对原本的唱片行业是一个很好的补充，也为原创歌手本身提供了一个展示的平台。”中国原创音乐基地的相关负责人对《互联网周刊》说。平台化发展，是中国原创音乐新的出路。
艺人文案范文 第3篇
“正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义。”这是畅销小说《致我们终将逝去的青春》里的一句话，同样也是久不出声的王菲新单曲发行里的文案介绍，而把这两件看似不相关的事连接在一起的则是一部由赵薇导演的电影《致青春》。这部根据同名小说改编的电影在即将上映前，王菲被好友赵薇拉过来创作并演唱了电影主题曲，这也是在2010年春晚“传奇”的惊鸿一憋过后，这位低调的天后再一次走进大众的视野，这也让影片一下子获得了超高的关注度。
她叫王菲
小时候的王菲是个不爱说话的孩子。在托儿所唯一令她感到高兴的就是玩“丢手绢”的游戏时，她总能成为小朋友的领唱，在一旁的别的孩子的父母听到后，就会当着所有孩子的面表扬她歌唱得好。这时候小王菲总会带点羞涩和惊喜，紧张地唱起那首熟悉的儿歌，兴之所致时还会连带做几个舞蹈动作。那时候，小王菲是托儿所的小歌星，到小学也顺理成章的进入银河少年合唱团。
据了解当时情况的人回忆，当年的王菲声音很好听、很干净，头上扎着两个小辫子。据银河的一位领导说：“现在的天后王菲就是当年他们从小学教室里‘揪’出来的。当时对她印象特别深，大家都特别喜欢听王菲唱歌，平时排练累了，休息时大家都说，你给大家唱支歌吧，然后王菲就唱，大家都喜欢听。”
（小王菲当时是学校的小歌星）
香港乐与路
在北京，王菲从一个小歌星出落成一个亭亭玉立的女孩，读完了高中，虽然高考考上了一所大学，但是在报到之前突然被告知，全家将移民去香港，于是她带着好奇来到这个陌生的城市。不同的文化、语言和生活方式让她更加想念北京和她的朋友。因为语言的问题，她也无法融入香港的生活。有一次她实在坚持不下去了，对父亲说，“爸爸，我要回家。”父亲莫名其妙问，“你不就在家里吗？”王菲说，“我要回北京。”父亲惊奇地说，“现在大家都想尽办法，削尖脑袋往外走，你已经走出来了，为什么还要回去？”对于父亲的疑问，王菲只回答了五个字，她说，“香港不是家。”但是全家已经移民至此的事实无法改变。这之后王菲做过一段时间模特，最后机缘巧合，在家人和朋友的介绍下，来到曾培养过刘德华、梅艳芳、郭富城、黎明等歌星的香港著名音乐教育家戴思聪门下学习唱歌。
戴思聪回忆说，“王菲是1988年左右由她妈妈带来向我学唱歌的。当时她在香港生活的时间不长，三心二意的，不知是留在香港还是回北京。她妈妈也是从事艺术行业的，希望女儿能在流行音乐方面有成绩。我当时觉得她在音准、乐感方面天资都挺好的。只是她天生音域不宽，当时的经验还不足。后来我带她练了‘小嗓子’（即假声），音域有所拓宽。她大概跟我学了一两年声乐，后来我把她推荐给新艺宝唱片公司。”成为歌手后，王菲参加了_年“亚太金筝流行曲创作大赛”，受到多方关注并获得铜奖。比赛结束，新艺宝公司送来合约。也许是觉得王菲这个名字太“大陆”了，新艺宝给王菲重新取了个名字，叫做“王靖雯”，_年推出同名专辑《王靖雯》，从此，王菲变成了王靖雯。
当时王靖雯出道前几年的事业发展并不理想，唱片公司资源不足，把包装宣传都放在另一位新生歌手身上。这也让她和唱片公司产生了矛盾，最后决定远赴美国学习钢琴及跳舞。但阴差阳错的是，王靖雯到美国时刚好错过了开学时间，戴思聪又致电王靖雯给她分析当年的乐坛境况，并劝王菲回香港继续努力，肯定会“红”起来，于是王靖雯又回到了香港。
不管怎样，1992年王菲回到香港，推出新唱片Coming Home一炮而红，其中歌曲《容易受伤的女人》大受欢迎，成为热播金曲。1994年王靖雯改回了本名“王菲”，推出专辑《胡思乱想》，此后也一直沿用“王菲”这个名字。
事业高峰和之后的暂别
1994年后，王菲叱咤了各大香港乐坛颁奖礼，除了三张粤语唱片（两张大碟，一张EP）卖得好、首次香港红馆演唱会外，同年，王菲还正式到台湾发展，歌曲《我愿意》更是成了经典国语名曲。到了第二张国语唱片《天空》，在台湾大卖80万张，并在1995年首次在台湾举办演唱会。同时王菲的电影事业在1994年也有惊人的成绩，接拍了王家卫导演的《重庆森林》，虽然在当年香港电影金像奖最佳女主角的角逐中败给了袁咏仪，却在瑞典夺得了斯德哥尔摩影后。
音乐方面王菲也是如鱼得水，其中1994年窦唯、张亚东担任制作人的专辑《浮躁》，虽然成为王菲销量最差的唱片，可是评价却是最高的。主打歌《浮躁》歌词只有22个字，十首歌曲中王菲作曲七首，林夕负责了大部分歌词。这张唱片也被很多人认为，这是王菲最另类的一张，也是王菲曲风最统一的一张专集。整张专集没有一首口水歌，这样个人化风格强烈的作品，在商业上的收获可想而知，但却被业内人士认为是王菲音乐艺术探索上最出色的一次尝试。同年王菲登上国际杂志《Time》封面，成为首位登上时代周刊杂志封面人物的华人女歌手，杂志封面及内页均用Asian Pop Diva来形容王菲。
（王菲是首位登上时代杂志的华人女歌手）
1998年，王菲的事业又迎来了一个高峰期，与那英合唱的《相约九八》，为王菲在大陆打响名堂。同年推出大碟《唱游》并开始在内地举办巡回唱游演唱会。次年9月推出的《只爱陌生人》继《唱游》后成为新加坡整年国语流行唱碟销量冠军。同年，王菲获得电玩游戏Final Fantasy制造商老板的青睐，受邀演唱FF8的主题曲Eyes On Me，其后又推出Eyes On Me Single唱碟，在日本劲销35万张，成为当年日本外语唱片销量冠军。1999年3月王菲更首度踏上日本东京武道馆舞台，在日本的两场演唱会，门票在两小时内卖清，且日本艺人木村拓哉、酒井法子、竹野内丰更是演唱会座上客。2000年9月，王菲再度推出年度唱片《寓言》，香港销量达十万。一时间，王菲红透了半边天，并在2003年推出了迄今为止的最后一张专辑《将爱》。
还原一个更真实的“王菲”
王菲的真实你我有目共睹。在观众眼里，王菲一直是一个看起来很“酷”的歌手，在重庆演唱会上说话不超过三句。然而她“不在江湖，江湖却总有她的传说”。自从她在微博上的身份被人发现后，首先是令人大跌眼镜的来了一句“很高兴大家洗翻我的这一面，人嘛，羞涩有时，来疯儿有时”，那些印象中的“天后”形象，在她 “非主流”式的语言面前马上成为浮云，一位说话像90后的“贫嘴天后”呼之欲出。
艺人文案范文 第4篇
她挺奇怪的，刚刚见面的时候我觉得这一定是一个27岁，脾气怪异的中年女人。以后的日子肯定不好相处，最前的一个月在我偶尔的询问中风平浪静的过去，之后一个月，在单位呆的渐渐寂寞，不是在办公室就是在寝室，不是在做文案就是在做饭，实在让人太压抑，腰间盘都快突出，脑子也快发霉，四年前刚刚上大学，我还以为自己一定会是个在都市灯红酒绿的大楼里美美上班的小白领，现在却在遥远西南边陲一个非主流市的偏远镇上做文职，平复了一个月的心情终于忍不住了请D汉去县城里面看电影，我偏爱文艺《无人区》但是担心她睡着，最后我们还是看了明知道是烂片的《四大名捕2》，于是我权当花钱看动作戏，后来我死皮赖脸蹭她家房子住，站在她家17楼的阳台上，整个县城在我的俯视下灯火通明，我心里生出了丝丝的伤感，我看着县城里最高的10几层楼房，几条夜夜通明的商业街，还有远处仍有响动的工地陷入深深沉思，我到底在这里做什么？我为什么会在这里？就在我思考这么哲理的问题时，D向我提出了更加哲理的一个提问：想不想跳下去？我楞了几秒，赶紧从阳台撤到沙发上并死死拽住沙发脚不放手。由于D的新房周围全是施工队，擦了擦床头的灰尘便在惊恐中沉沉睡去。
D微微奇怪，我们让请求她帮忙的事情如果以一种好玩的戏弄状态出现，是一定不会答应的，执拗起来像一头牛，只有板着脸告诉她，这事情很重要，不管多么麻烦，她在最后走的时候，还是会说一句：我还是帮你好了。
那天我调皮了一下，订书机没有钉子了，女汉问我拿几颗，顺手回道：求我啊。娇滴滴的妹子不应该说一声，哎呀，大爷，求求你了，或者板起脸来语带威胁，女汉只说了一句：信不信我钉死你，于是我乖乖把钉子交了出去。
艺人文案范文 第5篇
一、项目分析
天第公寓（后来在市场的推广名被定义为_星期五公社_)，项目位于上海浦东金桥地区，社区仅仅2幢24F的高层，由浦房开发建造到10层就因资金短缺问题搁置。
上海浦东金桥地区的住宅多以80年代末由于当时市政动迁原因建造的多层动迁安置住宅为主，虽然生活配套设施已日趋成熟，但由于区内人口密集，新兴住宅需求量激增，因而本案周边正在新建大批新兴住宅。但相较别的竞争个案，本案在地理位置是不占优势的，离区域繁华中心又远，从小环境来讲还是很偏僻，周边配套还是很短缺的，加之本案的房型较老、规模较小、竞争压力大……在面对众多竞争对手的情况下，要把这个几年前遗留下的烂尾楼——_天第公寓_推向市场无疑是在打一场艰难的突围战。如何使产品在竞争对手中脱颖而出成了当务之急。
1.市场情况
大环境让人欣慰，产品得过烂尾炎，遭遇_十面埋伏_。
从市场的眼光来分析，其较为有利的是，本案位置属于金桥、金杨新村的延伸段。东面、北面、西面即是金桥进出口加工区、外高桥加工区及陆家嘴金融贸易区，处在三大高能力消费区之中，有充足的客源基础。金桥新村作为浦东广大市民极为熟悉老式公房区域，其存在已有十几年的历史，在商业配套设施方面已相当完善，足可以满足本区域居民的一般生活需求。对于本案来讲，虽不及区域其他同质个案便利，但步行10分钟左右，即可共享金桥的配套设施，而本案周边，目前上市销售的个案，也会增加一定量体的商业用房，另外，杨高北路、巨峰路即将兴建_易初莲花_大型超市，使本案住户生活更为便利。而杨高北路、浦兴路两条交通主干道近在咫尺，众多公交路线和即将兴建的轻轨（L4线）使本区域的交通出入畅通无阻。
然而，本项目是烂尾房改造，所在这区域停工多年，在周边居民心中有一定的负面影响。本案房型也是比太太还老的一梯八户式的蝶型建筑，有些户型在通风采光上会受到影响。这两栋24F高层建筑容积率较高，得房率较低，物业管理费较高，社区规模又小的可怜，再加上底下紧靠杨高北路的局部楼层会受到一定的噪音影响。这些都导致了购房者心理认同上的障碍。
而且金桥区域住宅需求量的增加又使众多房产公司瞄准了这块风水宝地。20__年，周边市场供应量2500个住宅单元，共计25万平方米左右，整个市场销售率在50出头（受_上海故事_量体拉动比较严重），有效供应量在12万平方米左右。本案推案时周边市场上供应量将近8万平米。
综上所述，本案的大环境还是良好的，但项目自身却有较多先天不足之处，且周边竞争个案源源推出，都为本案的销售带来了一定程度上的抗性。
2.客源情况
本地的、外地的、老年人、青年人一个不能少。
针对本区域当时情形考虑，本案的客源主要由3大部分为主：
①周边居民
金桥新村以及其他新村居民人口的扩张、居住环境的改善，但又受经济支付能力的限制，对所购房子的的总价极其看重，本案的出现，对这部分客源将是极大的冲击。这部分客源也是本案最初冲击销售率的得支撑。
②市政拆迁户
上海整个城市的大规模改造，必能吸引大量的拆迁户入场。