影评范文800字左右 第1篇
《左耳》这部片子最打动我的一个场景，或许很多人都没大注意：已经到上海上大学的李珥(女主)，遇到消沉沦落的高中时的梦中情人许弋。 女孩还是和高中时候一样，在他挨打的时候傻乎乎的奔过去替他挡，在知道他欠人钱的时候替他还。
某天李珥在宿舍看书，突然接到许弋的电话：
“李珥，我还需要两千块。”
“我没有。”
“哦，那算了”
女孩放下电话，捧着手机呆呆的坐了半天，她给早已经是空号的好朋友的手机发短信：
“巴拉，如果是你，你会给么?”
唯一的回复只是系统提示：信息发送失败。
然后她拿起电话，拨通：
“许弋，我周末把钱给你送过去。”
“好。”
很多人不喜欢卖情怀卖回忆的这类青春片，我也曾经是其中坚定的一员，因为真的，这类片子实在是太多了。
可在电影院里，我依然没出息的哭到眼睛肿，不为别的，就为这里面的三个姑娘，李珥，黎巴拉，甚至永远在作的富二代姑娘，她们是乖学生、坏孩子、作死富二代……可归根结底，她们都是为了喜欢的人真心实意付出的傻姑娘。
张漾需要爱，那么黎巴拉给他最真最好的爱，不管他身边是不是还有别人，不管其他人说他是不是真心，她只给自己最好的，她说：爱对了是爱情，爱错了是青春。
许弋需要温暖，那么李珥就安静的在他身边，收拾屋子操持家务，一步步让他的生活步入正轨。哪怕是他因为赌博而需要她来还债，她也不多说一句默默还上然后自己跑去打工。
张漾需要钱，需要前途，所以富二代蒋皎就给他他想要到，即便是明知道他在外面有别人，即便是明知道他的心不在焉。 是不是很傻。可谁没傻过呢? 只要你想要，只要我能给。
走出电影院的时候我跟朋友说：你看女主角多清纯，根本就不用演啊。
朋友笑笑说：纯么?过几年就不纯了。
我愣了一下，然后也只得无奈笑笑，一句反驳的话也说不出来。
是呀，谁能一直很傻很天真，谁能一直给一直给，谁能永远奋不顾身。所以当你遇到这样的傻姑娘，别嘲笑她们，珍惜就好。
影评范文800字左右 第2篇
讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。
影片于9月11日在多伦多国际电影节首映;3月1日在中国内地上映。影片于201月荣获第91届奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳剪辑多项提名。1月，马赫沙拉·阿里凭第25届美国演员工会奖电影最佳男配角、第72届英国电影学院奖最佳男配角、2019英国自由电影奖最佳男配角奖。2月25日，演员马赫沙拉·阿里凭获得第91届奥斯卡金像奖最佳男配角，电影获第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳原创剧本奖。
2019年3月28日星期四晚，养正幼儿园组织大家看电影。
好久没有看电影了，电影院，熟悉又陌生的地方。
这个电影很独特，很动人心弦。
首先，感受到自己身为中国人的幸运!
中国有56个民族，是个大家庭，但是，没有种族歧视，大家和睦相处，在法律面前人人平等，在自己的国土上，哪里都如自己的家园。这是多么幸运啊!唐虽然是世界上优秀的钢琴家，虽然是嘉宾，但是，不能与主人一起进餐，不能与主人共用厕所，即使是在宾馆这样的公共场所。这在泱泱华夏，真是显得不可思议!
一个硬币有两面。幸运的另一面是什么?是责任。所以，我们要自律精进，立身行道，让全世界共享的宝贵财富——中华优秀传统文化得到更好地继承与弘扬，支持更多的人和谐相处，支持更多的生命活出尊严与色彩!
其次，感受到人生的风雨兼程。为了实现更加高远的目标，更有价值的目标，我们难免遇到忍气吞声忍辱负重的时候。犹如莲花，出淤泥而不染。唐选择巡回演出，虽然收入更低，更加辛苦，更多风险，但是，如果不与白人打交道，就失去生命感召生命的机会。
人生立正行远，但是，正路不等于是笔直的，一帆风顺的。
再次，感受到修行的重要性。有句话我印象深刻，是这么说的：“一个人，不管心地多好，如果脾气不好，都不能算是个好人。”托尼在旅途中，有几次因为没有管理好自己的心情动手打人，结果其中一次惹来麻烦，被关进_，差点错过演出。
《绿皮书》电影观后感
还有，感受到不管世界如何，外在如何，我们都可以创造颇多的可能性。托尼与唐，差点没有谈拢;经过磨合，竟然同住一个房间，甚至在圣诞夜，唐竟然走近托尼的家。
同时，感受到一个真正意义上的人，理应有所为有所不为。唐在一些事情上是一个有原则的人。比如，解手要去洗手间，还有，不能偷别人的东西，以及每次弹琴都全身心投入等。“流俗众，仁者稀。”别人如何，我们也许无法改变，但是，自己如何，我们可以作主。“命自我作，福自我求。”
还有，感受到一个事情的结果往往受到多种因素的影响。比如，唐的天赋与才华，因为他身处种族歧视的国度，所以，他的地位与影响力，他的生命价值与幸福指数受到严重影响。有一次，他一个人出去，想喝两杯，没想到被人欺凌，仅仅是因为是黑人。幸亏托尼智慧解围，否则，后果更糟。
最后，感受到人生意外无处不在，惊喜无处不在。我们需要珍惜缘分，活在当下，需要“只问耕耘，不问收获”，需要“因上全力以赴，果上自在随缘”。托尼与唐，一个是白人，一个是黑人，哪里容易想到，从应聘司机开始，竟然会发生这么多彼此成全的故事，竟然成了好朋友?在此，谢谢为了这次活动精心准备与无私奉献的所有家人们!
影评范文800字左右 第3篇
1981年是中国体育大年，国乒队年初包揽了第36届世乒赛全部7个冠军，中国女排则在岁末拿到了第一个世界冠军，北大学子就此喊出了“团结起来，振兴中华”的口号，女排精神传遍神州大地。
从时间轴上看，中国女排的发展与改革开放同步，她们也是中国体育40年发展的亲历者。《夺冠》一开始，直接把观众带到了上世纪70年代末的漳州中国女排训练基地。改革开放初期，百废待兴，中国女排训练条件极其简陋，能打出来全凭一股精神劲。
片中有个小细节，李现饰演的国家体委科教司工作人员坐车两天两夜赶到漳州女排训练基地，向教练组介绍美国队正在尝试用计算机协助训练。中国女排没有这样的条件，老教练只能通过把球网升高15厘米这样的非正规训练方式，去追上美国队和日本队。
20里约奥运会打巴西队时，中国女排的科研团队已能实时分析出对手的技术数据。助教袁灵犀快速资料汇编，并实时传递给场边指挥的郎平，迅速找出对手的弱点和破绽。如今，国际化的团队、科学的训练手段和后勤保障，已成为各项目中国国家队的标配。
体育是展示国家实力和面貌的重要方式。上世纪80年代，缔造世界排坛史无前例五连冠的中国女排也成为中华民族腾飞的象征。国人对中国女排的喜爱和期待，已经超出了体育的范畴，它不仅是时代的集体记忆，更是国人顽强拼搏、自强不息的精神符号。
关于女排精神的延续和升华，《夺冠》处理得也非常到位。郎平在二次执教中国女排初期曾因改革受到各方质疑，她深知她们那一代是苦过来的，她希望姑娘们能打快乐排球，不仅成为优秀的排球运动员，更要成为优秀的人。
里约奥运会前，郎平把姑娘们带回漳州中国女排训练基地。在那里，新老女排完成了跨越时空的一次“见面”。在那个熟悉的训练馆，郎平遇到了年轻时的自己，也在那里“唤醒”了朱婷，“唤醒”了这支年轻的中国女排，女排精神得以延续和升华。
新老女排跨越时空的心灵对撞，不也是我们所有人经常会用到的吗?用过去激励现在，用现在安抚过去。1980年代，中国需要一种精神支撑，女排横空出世，成为超级英雄。如今，我们依然需要一种精神引导。影片中，郎平说，一个外国记者曾经问她，你们中国人为什么把输赢看得那么重?她觉得，怕输，是因为内心不够强大。只有建设好自己，才能应对一切复杂局面。
这是陈可辛的《夺冠》告诉我们的。
影评范文800字左右 第4篇
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和超多自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有超多朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在简单愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏_爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;简单愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类礼貌史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
影评范文800字左右 第5篇
在阶级社会，文学艺术无不带有阶级性的烙印。现代社会中的任何人都属于某一阶级，任何人都会很自然地在言行中表达出维护其阶级利益的话语，好比一个普通的地主绝不会说“土地革命好”，这是不难理解的道理。同样，在这样的社会中的一个作家也必然有其阶级性。要是说对那个时期不能认同，或不喜欢，这是主流及不少人的看法，但余华显然不满足于此，众所周知的是余华长期在其作品，包括影响较广的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》中把那个时期描绘得一无是处，仅有血腥、暴力。由于其描述的极端偏向性，以至于前几年一位青年作家在出版他对那个时期时代日常生活描述的一本新书时曾指出，余华的作品过于虚假，给读者的感觉似乎当时的生活就是不断的杀戮和死亡，这不能反映真实。余华也不讳言自己的看法，他曾说“(那个时期)那是我童年和少年时期的经历。我一向觉得，当丑恶被推向极端以后……”著名学者汪晖也曾表示他“无法完全理解(余华的作品)”因为余华针对性地而非忠实历史地“将那个时期描绘成一个无尽痛苦和背叛的时代”。
由于电影的男女主角福贵和家珍代表的形象都分别在男性和女性中具有较广泛的代表性，笔者也就仅从这两个主角作出分析。电影中，徐福贵是一个带有杯具人生色彩的城镇小居民，他出生在没落的地主阶级家庭，年少轻狂时沉溺于赌场浪荡。他作为纨绔子弟的轻浮性格加上赌博对手龙二的算计使他面临倾家荡产的第一个人生转折，阶级身份的转变令他的处事态度渐然改变，他在成为劳动人民的一员后，看清了生活的残酷面目，痛改前非地担当起养家糊口的重担，他向龙二借来皮影，开始了卖戏的谋生生活。可惜好景不长，他与同伴春生被_抓去充当壮丁，从此，他的人生便与时代紧密联系在一齐。福贵之后被解放军俘获，并在军中表演皮影，而这段历史也为他日后成为一个城市贫民出身的平凡劳动群众的身份奠定了基础。当福贵回乡后，虽然获悉了母亲病逝、女儿因疾病变哑的家境变迁，但他还是与妻子尽心尽力地守护着家庭，在其后的数十年中，福贵这个只把全体家庭成员“活着”、活好视为最高目标的小市民始终谨小慎微地维系着家庭的幸福。
福贵在全片中的主要形象是一个憨实、淳朴、善良并有点懦弱的普罗小民。影片中福贵憨笑的镜头被展露多次。在被_的战壕中，当别人劝他丢掉皮影箱时，他却说“这是别人的，借了还要还”。当有庆为凤霞报仇而惹祸后，尽管明白儿子情有可原，但应对别人的指责，他只能对儿子严厉训诫。应对着春生在有庆坟前的道歉时，他虽然悲愤，说的也只是“我就那么一个儿子，你明白吗?!”而不是失去理智和发泄似的狂怒，这些都反映出其谦和、宽忍的性格。但是，我们也不能说福贵就是值得赞扬的人物，因为其身上并没有体现出翻身为主人的劳动人民高尚的阶级觉悟，他只是做到安分守己。因此，即使福贵身上有着劳动人民的朴素品质，但其精神世界在当家作主的新社会依然并没有实现质的突破，他关注的最高点也但是始终局限于斗室之内的家庭喜乐，而非更高远的目标。所以，对这个人物的过高评价也是不适宜的，如果我们能以中正持平的理性而非饱含同情的感性作为衡量尺度，就就应承认，福贵的哀情人生存在着他自身小我世界的自我促化。与另一部影片做比较，我们就能看出福贵其实完全有其他的新道路能够选取，只是因为他囿于传统封建观念的家族传承意识的影响，才使自己的道路越走越窄，越走越显凄凉。总的来说，因为其取材的原著的意识形态偏见和狭隘性，这部影片不是，也不可能是一部优秀的影片，甚至谈不上一部合格的影片，其艺术效果也因服务于偏倚的思想主体而丧失了价值。优秀的和具有人民性的文学艺术应当是透过对生活或人生哲理的高度凝结到达净化人们灵魂，提高人们文化素养的真、善、美终点，但电影《活着》宣扬的却是庸俗的生存哲学、偏向性的对历史的攻讦，这些思想不仅仅不能洗涤人们的心灵，给观众带出客观的历史反思，反而是把阴暗的思想意识和错误的历史观贩卖给观众。但是从另一方面来看，该电影还是能够作为一个很好的反面素材，供广大群众深入细致地分析反社会主义文艺作品的隐涩的表现手法和潜藏的动机。
观看电影活着观后感及影评800字