当代文学作品介绍范文 第1篇
当下的大学生培养，一方面要注重于专业知识的提升，另一方面则是要加强人文涵养的培育。专业知识及技能是大学生立足于社会的资本，而却不是其学习的终极目标，大学教育应以培养具深厚人文素养的人才为目标，即培养大学生的文气。古人常言，“气”需要养，而养大学生的“文气”，则需要文学作品的熏陶与教育。文气的培养是一个长期的过程，需要语言文学的长久浸润。现当代文学具有贴近大学生实际生活的优势，是对当下社会生活的观照，利用现当代文学培养大学生的文气，势必将具重要作用。
1.现当代文学能增长大学生的才识，提高他们的文学修养
大学生文气的体现，首先表现在文学素养方面，一个满嘴脏话的人必是文气不足之人。现当代文学以其丰富的知识内容和人文内涵，培养了大学生的书卷气质，使他们能出口成章，满腹才华。文学修养的提高能促进文化素养的提升，使大学生在文学创作、思想水平、语言能力等方面都得到发展，同时还能培养大学生的思维能力和理解能力，促进其他科目的学习。
2.现当代文学能提升大学生的气质
所谓“腹有诗书气自华”，说的便是饱读诗书，学有所成，才华横溢之人。人的气质的培养需要知识的涵养，特别是文学的熏陶。现当代文学以其简明易懂、明白晓畅的语言使大学生能更方便地进行阅读，提高阅读效率，在增长知识的同时，吸纳作品的文气，增强对生活的理解和感悟，从而提升气质，培养大学生成为儒雅、得体、智慧之人。
3.现当代文学能培养大学生的人文情怀，提高其对社会道德的认识，增强其社会责任感和公民意识
文学源于生活而高于生活，大学生应吸纳文学作品的精华，丰富自己的思想，提高对社会的认识。现当代文学作品中富含多样而生动的人文主题，书写了现当代人的人性、思想和个性追求，表达了对社会苦难、民主平等、自由博爱、积极进取等内容的关注，同时，作品中还刻画了许多生动的人物形象，或高尚，或勇敢，或坚毅，或狡诈，或软弱，或虚伪……不论是作品中的思想主题还是人物形象，都将引发大学生对人性的思考，对真理的追寻，对社会生活的反思，激发他们内心深处的正能量，提高其人文情怀，促使其成为一个关心国家和社会的人。
4.现当代文学能助力于培养大学生的审美能力和语言表达能力
文学的审美与其他学科相比，更富大众化，其影响也更深、更广。而现当代文学则体现了当下社会的审美情趣，与大学生的生活体验同步，更能引起他们的情感共鸣和认知感悟。经典的现当代文学作品有着深厚的文化底蕴，情节跌宕起伏，内容丰富饱满，语言生动凝练，主旨含义深刻，有助于培养大学生的文学感受，使其获得审美体验，陶冶情操，锻炼创造力，丰富想象力，促使其追求美好、和谐之事物，提升他们的精神层面。同时，现当代文学通俗易懂的语言，作家独特的表达风格，既能提高大学生的审美能力，也能提升其语言表达能力，丰富其用语词汇，提升个人魅力。
二、利用现当代文学培养大学生文气的方法
从古至今，人们充分认识到了文学之于人的价值，文学在培养人的学识、启迪人的智慧、陶冶人的情操、丰富人的情感、规范人的德行等方面皆具重要作用。文学作品以及作家本身，都是很好的教育资源。可以说，文学是培养人的利器，更是培养大学生文气的法宝。现当代文学与现今社会有着密切联系，是对社会生活和人的精神的反映，其所负载的思想和文化信息均能成为大学生的精神食粮，滋养大学生的文气，洗涤他们的身心。
1.阅读现当代文学经典著作，吸取文学精华
经典是人们在长期反复大量阅读鉴赏之后挑选出来的文学名著，具有很高的文学水准和艺术表现力，其思想深度必能引起人们心灵的触动，使人有所启迪，有所感悟。文学经典，体现了社会的精神风貌、价值取向、审美意识和道德理念，以生动的形象、丰富的情感感染读者，弘扬人性的真善美。读沈从文的小说能使人感受人性之淳朴，阅余秋雨的散文能使人体会历史之厚重，诵徐志摩的诗歌能使人品味真、善、美之纯净……阅读经典，并使大学生读懂经典，深刻感受经典中的人文情怀、思想魅力、审美情趣，对于提升大学生的品味和个人修为大有助益。大量经典作品的阅读，能潜移默化地培养大学生的表达能力和诗书气质，丰富其心灵，滋养其精神，提高其语言表达和文学鉴赏能力，使其顺畅地直抒胸臆、下笔成文，成为文气味十足的天之骄子。
2.举办现当代文学欣赏读书会，增强大学生的文学交流，深化对作品的理解与认识
文学观照着社会现实，大学生在作品阅读中往往会有着不同的感悟，其思想和情感体验也将不同。通过读书会，大学生可增强阅读体验的交流，探讨作品中的主旨和深刻内涵，加深对作品的认识。在这样的交流中，大学生的文学素养将得到提升，在思维方式获得拓展之余，情感体验也将更为丰富。读书会既是对读书心得的交流，也是大学生情感的交流，更是对知识的交流。文学的对话，艺术的交流，对于提升大学生的审美情趣、开阔视野、加强人文情怀都十分有益。让大学生沉浸在文学的熏染下，能促进其文气的提升。
3.编演作品，亲历人物，感受作品的深层魅力
文学作品，特别是小说和戏剧，往往通过典型人物形象体现作品的主旨和深刻内涵。因此，编演现当代文学中的经典作品或作品中的经典段落，能加深大学生对作品的理解。大学生可组建成小的表演团队，挑选出喜欢的作品，并在自己的理解上对作品进行加工再创造，进而进入角色体验。例如，可将戏剧作品中的经典桥段进行表演再现，实践体验剧本中人物的真实情感，深刻理解作品。这种体验式的文本阅读，能提升大学生的审美感知，助益于大学生文气的培养。
4.朗读作品，体验语言的魅力
现当代文学中不乏精美的诗章和优美的散文，朗读这些作品，动用全部感官来体验作品中的语言，能加深对作品的认识。如，在阅读艾青的诗歌《我爱这土地》时，默读定比不上大声的朗读来得畅快淋漓，作品中的爱国之情也只有在朗读中才能得到充分的宣泄，也就在这读中，读者的爱国激情才能尽情迸发。因此，朗读作品对于增强大学生的情感体验十分有益，对于学生“文气”的养成大有裨益。
5.抄写作品中的经典段落，记录阅读体会
摘抄经典句段，不仅能积累文学素材，还能加深对经典文本的理解记忆，提升大学生的审美涵养和文学修养。而记录阅读体会，既是大学生的文学创作行为，也是对文学作品的深入研究，对于提升大学生的语言表达能力、写作能力、文学想象力和创造力都有帮助。现当代文学中富有许多思想极深刻、语言极精妙的诗歌、散文，摘录这些句段，书写阅读体会，对于培养大学生的文学感受力和精神气质都具积极意义，长此以往，大学生的“文气”必会得到提升。
三、结语
当代文学作品介绍范文 第2篇
关键词：中西方 儿童文学 创作风格
儿童阶段是人类成长的初级时期，在这一时期就开始注重对儿童精神世界的引导及启蒙教育有助于为儿童后期成长奠定基础。儿童文学的出现正好满足了人们对儿童教育的需求，通过儿童文学的阅读有利于培养儿童早期阅读的良好习惯，还有利于熏陶和丰富儿童的精神世界，促进儿童真诚品质的形成，同时还能锻炼儿童独立思考的能力。在中西方儿童文学中，不乏有许多优秀的儿童文学作品，但由于社会环境与文化环境不同，中西方儿童文学作品创作风格具有显著的差异性，从而构成了中西方儿童文学不同的艺术魅力。
一、群体和个体
中国儿童文学以教化和树人为主要发展目标，为了使儿童文学作品能够完成传递本民族文化传统、培养儿童健全社会人格的重大使命，我国儿童文学需要以社会群体需求为出发点，以实现政治伦理思想的传播，进而树立儿童健康的精神意识。我国儿童文学具有群体意识与规范意识的创作规范，在创作儿童文学作品时，作家需要以凸显时代意义与社会群体精神为创作目标，其作品的主题性质、题材范围、情节构思、人物塑造、语言表达等方面要符合政治与伦理的需求。以《大林和小林》为例，这部儿童作品就是以群体生活为创作背景，注重对群体生活及体验的描述与揭示，这种创作模式就是为了满足理论信念与政治需求而形成的。
二、伦理和哲理
伦理意识在我国神话时代就已初步形成，经过数千年民族文化的传承与发展，伦理意识更加深入的根植在我国文化与民众的思想中，至今仍影响着我国文化的发展、社会生活的进程。因此，伦理意识也深深影响着我国儿童文学的发展，要求儿童文学作品应引导儿童树立理想的人格，使儿童继承先人的道德模范，成为一个遵循伦理道德的良好公民。在我国，一直流传着许多歌颂先人伦理道德的故事，如尊老爱幼、助人为乐、谦虚谨慎、甘于奉献等，受其影响儿童文学在创作中也延续了这一文风，在构思故事与塑造人物时也尽可能的突显伦理道德精神。这种儿童文学创作风格能够为儿童树立良好的榜样，使儿童尽早树立道德规范意识，以抵制各种有违伦理道德的思想、欲望和行为，进而净化儿童的心灵。
而西方儿童文学更加注重个体及个体命运的关注与探索，道德评价与伦理启蒙相对弱化。基督教主义及中世纪玄思哲学对西方人思想意识的形成具有重大影响，启蒙主义者及浪漫主义学派作家将这种哲学思想融入的西方儿童文学创作中，进而赋予西方儿童文学作品深厚的人文韵味、极具哲理性的精神意识。到了20世纪中后期，西方儿童文学又进一步将哲学思想渗透到作品创作中，开始关注儿童的生存状态与精神生活。这一时代的西方儿童文学作品主要以生存为主题，形成了三种不同的类别，一种是关注儿童的心理困惑，揭示儿童生存的孤独、忧郁，对儿童生存状况进行思考；一种是描写少年儿童在社会与家庭的影响下，其个性与精神的形成过程；一种是借助儿童文学作品对少年儿童进行引导与关怀。而存在主义哲学思想在第一类作品中表现的最为鲜明，成为西方儿童文学创作文风的主流。
三、中庸和个性
造成中西儿童文学作品创作风格的差异性原因有许多，如传统导向、内在动机、创作目标、创作心理等都是造成差异性的因素，但其中还有一个因素不容忽视，那就是审美标准的不同造成中西儿童文学美学审美的差异化，进而呈现出不同的审美特色。和谐、平衡是中国儿童文学作品体现出来的审美标准，要求儿童文学创作要将教育与审美相结合，在遵循一般规范的同时突出个性创作，使现实生活与想象和谐平衡，注重平易与怪诞的协调平衡。实质上，这种审美标准主要是由“中庸”思想所决定的，注重适宜美，我国在神话时代就逐渐形成了中庸审美尺度，经过我国民族文化的世代相传与弘扬，这种审美标准早已深入人心，构成了我国儿童文学的审美准则与创作风格。
而西方儿童文学则注重突显个性美，推崇个性解放、发挥无限畅想。因此在西方儿童文学作品中常常讲述那些神秘而怪异的故事，荒诞、离奇色彩浓厚。这种审美准则的形成也是由西方传统文化与思想所决定的，个体至上、民主、开放、浪漫、对自然与生命的热爱、对冒险的向往等影响着西方儿童文学作家的创作思想，于是他们所创作的儿童作品都充满了多姿多彩的美学风貌，充斥着奇异怪诞、热闹活泼的想象，且情感丰富，激情洋溢、忧郁感伤等都能够感受得到，就如《敏豪森男爵》、《阿丽思漫游奇境记》等。在这里，审美个性得到了自由发挥，天马行空的幻想可以实现，而这种个性化的创作风格是我国儿童文学作品需要借鉴的地方。
参考文献：
[1]田华.中西方儿童文学的差异[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2007（2）：29-31.
当代文学作品介绍范文 第3篇
一、电影为文学提供平台
据统计，2013年中国电视人口覆盖率为，中国网民达亿，互联网普及率为45%，在如此之大的前提下，影视业发展之快令人咋舌。而在日常生活中，电影无时无刻不在冲击着我们的感官。相对而言，文学这种朴素无华，深邃如大海的文学作品，面对如今的读图时代，已渐渐淡出人们的眼线。然而，电影对中国现当代文学作品的改编，使文学作品逐渐跃入大众的眼线。随着科学、经济、信息的快速发展，全国的生活节奏也在大大加快。对大部分人而言，阅读文学作品相对于他们而言是可有可无的。但电影不同，无论在哪个人群中，看电影都可以作为娱乐、放松、约会等形式来进行着。电影对文学的改编，使越来越多的观众开始关注文学艺术等方面的内容，甚者深入探究相关的文学作品的时代背景，人物刻画，故事情节。就如2008年上映由吴宇森执导的《赤壁》，它为观众们展现了一场场三国鼎立时期著名的战争，如长坂坡之战，赤壁之战等。当众多观众被惊心动魄、淋漓尽致的战争场面震撼的同时，也逐渐了解到三国时期的乱世、战争、烽烟及对中国公元前1世纪的历史认识。当然，对电影里演绎的曹操、刘备、诸葛亮等英雄人物也有了更深的认识。更有甚者，对中国四大名著之一《三国演义》产生了浓厚兴趣。但是，在这之前呢？又有多少人翻阅过《三国演义》来了解赤壁之战的情节、缘由、经过呢？是电影，让文学以跨艺术电影改编的形式再次闪亮的跃入大众的眼。人们都说鲁迅的小说晦涩难懂，虽然平时对《阿Q正传》，祥林嫂等略有耳闻，但却是极少人数会去图书馆或书店找书来看。但如果将它拍成电影呢？1956年，由编剧，桑弧执导，白杨、魏鹤龄等主演的故事片《祝福》，让观众们在同情可怜祥林嫂的同时，也感悟到鲁迅先生高超的文学水平，对祖国的热爱、民族救亡的热诚和理性批判精神，深切体会到了20世纪上半叶中国社会的基本矛盾、封建习惯对劳动妇女的摧残与迫害，中国农村深受封建文化制度的束缚，对封建专制制度具有强烈的批判性。
二、文学为电影提供材料
一部好的电影，是需要跌宕起伏的情节，精心演绎的人物，还有推动情节发展的时代背景，这些都不是凭空想象或信手拈来就可以了的。而电影辉煌成功的背后，文学的身影也呼之欲出，因为文学为它们提供了丰富的材料。2013年4月，赵薇执导的由小说《致我们终将逝去的青春》改编的同名电影《致我们终将逝去的青春》，以5亿票房的成绩，创造了华语2D电影票房的纪录,也预示着畅销文学作品改编迎来一个新的。在此之前，也有许多根据畅销文学作品改编的电影都成为华语电影广受追捧的作品。例如，2006年黄鹤逸改编的《东京审判》，2011年鲍鲸鲸改编的《失恋33天》，同年台湾网络起家的作家九把刀改编的《那些年，我们一起追的女孩》，还有2013年作家郭敬明也将他的小说《小时代》搬上了大荧屏。关于作家电影，作家刘震云曾表示，就是要关注当下生活，要有深邃的洞察力和卓越的表现力。评论家李敬泽认为，就目前影视剧创作原创力还比较薄弱的情况而言，优秀的文学作品无疑为影视剧创作提供了一个宝贵的资源库。对于影视剧，文学作品可以提供一个丰富的母体，一片沃土。沃土上结出的果实肯定是盆花的果实无法相比的。
一部好的文学作品是难能可贵的，它也蕴含着无数可供挖掘的内容和主题，而它的价值与魅力不应该只有阅读这唯一途径才可以领略到的。电影改编文学作品，使文学作品可以得到更充分的机遇来展现它的光辉。
三、新形势下的潮流
电影的起源地是法国，时间为1895年，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，而中国电影始于1905年，也就是说，电影已存在一个世纪之久了。电影的发明与发展给人类文明一个全新的冲击，我们也因而进入了一个完全不同的审美时代。在时代的大潮流下，如不紧跟潮流的脚步，不随时代的改变而改变自身的存在形式，那等待的终会是淘汰。在现下的读图时代，成熟内敛，朴素深沉的文学作品紧跟时代步伐，与电影振翅高飞，给广大观众和读者带来娱乐，知识和思考，也不断提升全民素质。
当然，也有许多人对电影改编文学作品存在异议的，他们认为电影改编文学作品不好之处有两点：（1）仅是表面功夫，剔除了最精华的部分，让人觉得它仅是吸引观众的浮华。（2）限定了观众的想象力。他们会这样想也不是空穴而来，因为确实有不少电影都是泛泛而谈，平乏冗长，无病。但是，我们更应该注重的是新力量，新活力，新潮流的养成，然后在其过程中不断改进。
当代文学作品介绍范文 第4篇
我国的民俗文化是世界上民俗文化最为丰富的国家之一，我国几千年的文明历史为民俗文化的发展打下了深厚的基础。在中国现当代文学作品中，民俗文化发挥着十分重要的作用，民俗文化中蕴含的优秀传统精神、文化内涵能全面提高文学作品的底蕴。
一、中国现当代文学作品中民俗文化的重要性
对于中国现当代文学作品中民俗文化的体现，主要集中在居行民俗、礼节民俗、生活民俗、乡土民俗等几个方面，在分析中国现当代文学作品中民俗文化的重要性时，可以从这几个方面入手。作为诺贝尔奖的获奖者，莫言是我国文坛上为数不多的成功者，而莫言的作品中就蕴含着丰富的民俗文化，可以说民俗文化是帮助莫言登上文坛的重要力量。莫言用他独特的文字语言描述，将民俗文化形象的展现在读者面前，莫言的众多作品均得到了东西方的共同认可，如《红高粱》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》等，莫言的每一部作品都蕴含着他独特的精神向往及民俗文化内涵。
纵观中国现当代文学，民俗文化各局千秋，可以说是中国现代文学中的一道靓丽风景线，文学是读者经验的产物，而文本则具备互动性及不确定性，对文学作品中的民俗文化进行分析，也可以看做是对文学作品的一种阐释，因此，在文学作品中，应该加强对民俗文化的重视力度，以此加深对文本阅读的理解、感受。
二、中国现当代文学作品中民俗文化的体现
（一）莫言作品中的l土乡情民俗文化体现
（二）实作品中的礼仪民俗文化体现
对于文学作品，在传递某种价值观时，就需要设定这种价值观 特有的礼仪性，实的《白鹿原》就是一部民俗文化十分浓厚的作品，《白鹿原》充分描述及定位了礼仪民俗，特别是在描述长子白孝文、长女白灵的诞生礼时，更是将礼仪之道描述的活灵活现。在实的作品中，集中将“有礼志士”的宽广情怀和“礼仪”引起的民族气节展现出来，凡事礼当先，这是中华民族几千年的公共规则，礼是中华文化的内涵，对我国而言，治国安邦的关键就是礼。实在作品中，用礼对生命进行了诠释，整个作品中，始终贯穿着礼的存在，因此，《白鹿原》被海外读者评为最具中国味道的文学作品。
（三）莫言作品忠、勇、毅精神民俗文化体现
在莫言的作品中，读者可以寻找到一种中国人独有的精神，这种精神在于中华民族固有的性情、心态，可以说莫言的作品中具有十分强烈的视觉感官效果，同时每一个感觉刺激后面都有一个不清不楚的内涵，而这个内涵会对读者的产生一种无形的力量，这就是民族文化中蕴含的精神。毫无疑问，《红高粱》是一部充满了励志性的作品，也是一部展现中国忠、勇、毅精神的作品，作品通过对青年余占鳌的成长进行描述，以此让人明白一个“忠、勇、毅”的道理。年少轻狂，为一时之快，做出很多啥事，多年闯荡后，发现早已物是人非，但是国人的身份却没有改变，面对外辱，余占鳌意识到，丢什么也不能丢了民族气节，这也是中国人民最质朴的品格。
三、总结
综上所述，文学作品与民俗文化是一个不可分离的部分，在中国现当代文学中，民俗文化的体现是升华文学作品，提高文学作品底蕴的最好方式，也是彰显中国现当代文学作品独特魅力的重要途径。
参考文献：
当代文学作品介绍范文 第5篇
中图分类号：
我国高校贫困生是指学生本人及其家庭所能筹集到的资金，难以支付其在校学习期间的学习和生活基本费用的学生。解决高校贫困生问题，是实施科教兴国战略和可持续发展战略的现实要求，是全社会“以人为本”的重要体现，也是关系我国高等教育事业持续、健康发展和学校乃至社会稳定的大事。
一：家庭经济条件带来的直接的经济问题。
对于大多数普通家庭来说，用5万到10万元来培养一个大学生，尤其是农村困难户，实在是难以承受。据调查，的家庭因负担不了上大学的费用而不愿送孩子进大学。在进入大学的贫困生中，学费也是来之不易。
当然，大部分贫困学生还是很节俭的，这在他们的消费特点中得到充分体现，调查中，的贫困生月生活费在300元以下，在现有消费水平下，日均不足10元的消费水平体现了贫困学生艰苦的生活状况。与此同时，大学生月平均消费在400到600的也占到。
调查问卷中，贫困学生在回答“您的消费主要用于哪些方面”这一问题时，高达的同学选择了“解决基本生活问题”这一项，而选择“购置学习用品”和“购置生活用品”的分别仅占和。
由此可知，在贫困学生在校期间，经济问题是他们所要面对的最直接的问题，由此带来的贫困学生兴趣爱好单一、生活习惯问题和学习方法不当等问题。
那么作为一位合格的大学辅导员能为他们做些什么呢？
首先应该向他们灌输艰苦奋斗、勤俭节约、学习改变命运这一积极向上的、乐观的人生态度。可以适时地举办一些励志演讲比赛之类的活动或者通过学习生活中的各种讲座和班级活动让他们懂得现在的贫困只是暂时的，意志的贫困才是永久的！
然后，通过自己的信息网络在校内外为这些学生找到、联系到尽量多的、可靠的勤工助学岗位，这样能在一定程度上从经济上减轻他们的负担，在工作生活中增加他们的社会经验，帮助他们成长。
于此同时，辅导员也应该做好与学校的沟通，让学校尽可能地关心这样的一群学生，发挥勤工助学的育人功效。勤工助学的根本目的是助学，即学生在不影响自身专业学习的情况下利用课余时间进行有偿劳动，以缓解家庭经济困难，解决部分学杂费和生活费。勤工助学的功效远大于直接给予他们补助，所以不能把勤工助学活动当作单纯的经济活动，更不能把安排学生勤工助学与安排校内临时工一样作为劳动力使用，勤工助学在帮助学生经济脱贫的同时更注重心理脱贫。“左手给予岗位，右手给予尊严”，“培养他们树立”自主、自强、自立、自信 ”的品质，明礼诚信，凭借自己的双手度过生活的难关，顺利完成学业，勇敢地迈进社会！
最后，作为辅导员应该加强贫困学生的诚信教育和回报家人、社会的感恩教育。在平时的学习生活中可以通过个班举办的主题班会活动来带动、激发他们的感恩之情，让他们了解父母的辛苦、不易与国家和社会的支持。逐步培养出他们的感恩、诚信意识。
二、由各方面尤其是经济方面带来的心理问题。
“贫困学生”这样的称呼首先便让他们背负了心理压力，而且人也是要面子的，可以说相当大的一部分贫困生同学会因此感到自卑，这种心理还会引发其他不良心态，如孤僻、自负、自轻、自贱、多疑等，这不仅会影响学习、生活，而且会影响他们将来的发展。并且贫困学生的心理问题也经常遭到辅导员或者学校的忽视。所以，要深入剖析、了解他们的心理健康状况，为他们做好正确的引导式当代辅导员必须要重视的。
要解决他们的心理问题，作为辅导员，能做的我认为大致分为以下部分。
1、 应该学会倾听，成为他们生活中的好朋友。当然，面对众多的贫困学生，不可能一下子能关心到他们，不过辅导员可以通过自己平时的观察和班干部的情况反馈选中几个心理问题比较突出的，在学生闲暇之余去找找他们，以朋友的方式与他们交流生活中的事情，分享人生的经验，树立正确、积极的人生观。逐步了解他们的想法和问题，利用自己手中的资源来为他们化解心中的问题。
2、 应该推广和加强心理委员这一特殊职务在班级中起到的作用，并且多请学校的心理老师为他们做培训，以此来增加心理委员解决同学心理问题的能力和效率。最后，辅导员在安排班级活动中多多鼓励和邀请贫困学生的参加，以此来加强他们与班上其他同学的交流，丰富他们的交际网络。最重要的是辅导员在日常工作中不要把贫困学生与其他学生区别对待，并且也不要过多地强调“贫困”这个词，这样可能会起到相反的效果。
3、 注意保持信息更新与反馈。辅导员在做好心理引导的同时，还要注重效果的好坏以及信息的反馈，保持对存在心理障碍的同学心理情况的了解与把握。这可以通过平时的闲谈、心理委员的回报以及老师的反应等途径。这也对辅导员的细心与耐心提出了挑战。
三、加强贫困生的感恩教育
对贫困生“精神资助”的同时，也应对其加强感恩教育。可通过各类公益活动与课堂教育培养贫困生优良的品性与高尚的道德品质，让他们懂得感恩社会，回馈社会，增强其奉献意识与责任意识，自强自立的同时也帮助他人，造福社会。
四、针对以上情况辅导员所应该做的
首先，也必须要让他们相信知识改变命运，人定胜天这一乐观积极的人生态度。通过在班级活动中播放励志影片，倾听励志讲座，让他们知道尽管这个社会不公平，但是公平是自己打拼出来的，而不是成天坐在那里抱怨出来的。培养他们坚毅、耐劳的优良品格、树立自己正确的价值观、人生观。
其次，规律性地开设讲座，邀请学校老师或者有所建树的学长来为他们做讲座，教授科学合理的学习方法，传授积极乐观的学习心态，分享自己拼搏路上的经验，指点人生的奋斗方向。让他们了解到拼搏的艰苦，有可能遇到的困难，以及付出后的收获。让他们看到、接触到成功的典型，激发起他们熊熊的斗志。
最后，要求班委严格挑选出学习委员，力求每一个学习委员不仅能够在学习上起到带头作用、帮助大家，还能够及时发现班上同学们学习上的问题并且及时向辅导员反应，帮助辅导员共同解决这些出现的问题。
展望：高校贫困生，这一多面的群体对学校和辅导员来说都是一个考验。如何教育、引导他们成为一个难题，这需要基层的辅导员老师付出更多的精力来认真对待，相信有众多负责任、有方法、善引导的辅导员的精心指导，他们能够在大学的生活学习中树立正确的人生价值观；找到自己的奋斗目标；搏出自己人生的精彩！并且通过辅导员老师的辛勤培养，也能够使他们成为对社会有益的人才，为国家的发展、社会主义的建设贡献出自己的力量！
参考文献：
当代文学作品介绍范文 第6篇
随着科技进步和生活水平的提高，欣赏影视作品已成为人们现代生活的一种享受。而伴着迎合需求的各种影视作品的涌现，其带给社会的影响广泛而深远，带给教育的冲击也日渐显著。作为语文老师，笔者深切感受到学生对影视作品的兴趣远高于对语文的学习，从影视作品中获取信息的效率也远高于课堂等。许多学者认为老师应重视并有效应对该影响。笔者以为接受知识的主体是学生，从学生角度分析或许才能真正做出对学生语文学习有益的选择，找到破解改变语文教学尴尬局面的捷径。
一、中学生迷恋影视作品的原因
1.教育观念和教学设施落后。与时俱进和现代教学设施对多数农村中学只是奢想，电视、电脑等进教室很难落实，粉笔和教本仍是开展教学的主要工具，学校远不能满足学生的需求。落后让学校在与传媒的竞争中被动失机。
2.发达的大众传媒及影视强烈的观赏性。电脑、智能手机帮学生连通了外部世界；低廉的资费、便捷的功能更开启了望世界的窗户；丰富多彩的节目，直观形象有趣，使学生感受到有别于学校教育的新奇，更愿花时间观赏喜欢的影视节目。
3.学生的好奇心、求知欲。①对一直生活在家乡的中学生来说，看看外面的世界，了解同龄人的生活，是他们最迫切的愿望。②对现实世界的一切充满好奇、兴趣，影视作品是他们获取知识、感受现代生活的主要途径之一。
二、影视作品对中学生语文学习的积极影响
1.影视作品的传播使学生获取知识的途径多样化。大量中外名著被拍成影视作品，生动的画面、直观的感受，远比阅读文字有趣得多，且观剧比读名著更省时省力，现在学生熟知的武松、孙悟空、哈姆雷特、卡西莫多、冉阿让、赤壁大战、哪吒闹海等中外作品、神话中的人物、故事，多是借助影视了解、熟悉的。
2.可开阔视野、增长见识，从中获取的知识印象深、效果好。过去我们认识世界都是通过书籍，今天各类影视作品通过鲜活生动的画面拉近了学生和世界的距离，让学生获得比语文课本多得多的见识。影视作品寓教于乐，改变了学生因传统教学而产生的疲倦心理；克服教学条件的限制，声情并茂的画面活动，可收到事半功倍的教学效果。如综艺节目《婚姻与迷信》，利用区分男人和女人在中国的地位差异，在娱乐中把“大”和“小”字的不同用法揭示出来，生动有趣。
3.利于学生借鉴模仿。经典影视作品中的台词使人物形象丰满、有个性，加之语气方言特点，在培养学生说的能力方面极富借鉴意义。如《地道战》鬼子山田被打伤后和伪军司令的一段对话，鬼子恼羞成怒，_的奴颜婢膝，被表现得淋漓尽致，播出后被广为模仿。另外经典影视作品对学生写作、鉴赏的影响作用更是不可低估。
4.培养高尚情操，传承文化，教育感化效果显著。对比欣赏中外影视作品，可了解东西方文化异同，“开拓视野、培养健康的审美观”（见中学语文大纲）。如美国影片《地火熔城》中，消防员为救被困司机不顾烈火焚身，似曾相识的镜头让人感动，可见尽职守责正义善良等美德不只为我国所推崇，影片能帮助学生改变夜郎自大的偏见，在潜移默化中取长补短。
三、影视作品对中学生语文学习的消极影响
1.影响学生对语文课的认识。认为教本内容少而重教化，时代感弱，课堂容量也有限，多看影视能更快地熟悉现代社会，跟上时代的节奏，故有轻视语文课的心理。
2.改变了一些良好的语文学习习惯，弱化了中学生应培养的学习能力。纸质书阅读减少或不看，以看影视作品代替；抹杀了中学生丰富的想象力；降低了阅读、写作借鉴能力和对字词等基础知识的识记能力。现在影视作品几乎都配有字幕，虽方便观众，却易分散其注意力。教学实践证明学生听的能力较差，而依赖字幕会影响学生听讲时注意力的集中、思维的连贯，甚至书写能力。影视作品心理描写和想象等大量缺失，直观的画面只能给学生提供一些感性知识，缺乏理性思维和创新能力的培养。
3.编导个性化解读导致原作的人文性、真实性等缺失，误导学生，不利于文化传承，会遗祸无穷。如《新白娘子传奇》、《新版红楼梦》等在文化传承方面负面作用太大；更有甚者，歪曲历史，模仿演绎，手法拙劣，毫无个性，语言粗糙，商味浓烈，如今泛滥的_剧多属此类。
四、如何帮助中学生在学语文时利用好影视作品
当代文学作品介绍范文 第7篇
电影在诞生之后，不断受到文学的影响，从文学作品中汲取灵感和素材成为电影发展史中不可或缺的部分。作家和编导通过自己的努力，试图描绘他们所处时代的社会生活的方方面面，展现他们视野中人物的悲欢离合。文学用文字表述事情和思想，电影通过音乐、蒙太奇和3D技术等声、光、触的手段来展现特定的场面，文学改编成电影使得文学作品在当代社会中以图像符号形式得以普及和延续。关注当我国代文学作品在电影发展中的轨迹，对于研究我国当代文学和当代电影都大有裨益。
一、当代电影改编文学作品取得的发展和理论局限
进入80年代后，研究文学改编电影的人员日益增多，数量和层次明显异于解放前和解放之初。许多高校开设了影视文学研究、电影与文学等与文学改编电影相关的课程，他们的研究必然对我国电影发展产生深远的影响。人们打开电脑欣赏某一部影视作品时，在影片信息下面往往有观众的各种评论，这些评论是普通观众基于自己的感悟而写的，其中不乏一些独到之处。此外，文学作家也因为自己的作品已经或将要被改编成电影而或深或浅地进行研究，电影的编导更会直接和深入地参与到某个具体改编实例的研究中去。
我国现在的理论研究大多还是基于西方的理论，在目前来看无论是改编实践水平和改编理论研究深度还没有脱出西方的范式而自成系统。这是因为电影最早起源于西方并在世界电影发展史上一直占据统治地位有关，这些西方的改编理论深深影响了对电影改编形式的分类。人们对电影改编方式的评析大多是基于在多大程度上对原著进行分类，具体描述形式可能有所差异，但都可以找到相关的西方理论基础。比如克莱・派克认为，改编“不仅仅是通过摄影机、剪辑、表演、布景和音乐把原作作相对的变形，而且是根据独特的电影法则和惯例、文化的表意元素，以及根据制片人和导演的理解作相对的转化。”在改编的研究方法上，既有理论研究法，也有比较法和个例分析法等，分别从研究的本体、叙事的手法、运用修辞的手段和具体改编案例等进行分析，得出自己的结论。
二、电影改编文学作品的模式
文学改编成电影，在我国当代市场经济条件下，大部分是以能否带来丰厚回报的模式进行操作的。所以，首先是制片人和影视公司选择题材，导演决定表现形式，演员则进行表演，编剧在其中所起的作用很小，这一模式既有其优势，也有其弊端：优势是能确保电影的票房收入，导演能自由和充分发挥自己的才华；弊端在于由于编剧的弱势地位导致电影的叙事情节单薄，叙述缺乏流畅的起承转合，结果本来有丰盛的食材，却做成了不知何味的杂烩。这一点，我国需要借鉴好莱坞的改编模式。
当代文学作品介绍范文 第8篇
存在主义，又名生存哲学或实存哲学，于二十世纪二十年代首先在德国产生并流传开来，第二次世界大战期间和战后，相继在法国、美国与日本等国广泛传播。五十年代以来，存在主义成为欧美资本主义国家中广为流行、最有影响的哲学流派之一，对英美文学创作产生了重大影响。
一、 存在主义哲学概述
存在主义哲学作为一种思想萌芽最早可追溯到19世纪中叶丹麦神学家、哲学家索伦·克尔凯郭尔（1813—1855）。存在主义哲学一出世就把探讨人的问题放在了首要地位。
作为存在主义哲学先驱者的克尔凯郭尔在其哲学著作《恐惧的概念》年中奠定了基督教存在主义思想体系。他以宗教为前提，以个人生活的主观体验为基点来论证个性原则和宗教信仰，强调个体的极端重要性和个体的选择。“孤独个体”是克尔凯郭尔哲学的核心范畴，对后来的存在主义哲学家们影响很大。
两次世界大战给西方世界带来巨大的物质损失,同时也给西方社会的人们造成了极大的心理创伤。于是,一种反映资产阶级在危机时期心态的危机哲学存在主义便应运而生了。德国是第一次世界大战的主要战败国,战后国内各种矛盾、冲突层出迭起。生活在痛苦和绝望之中的人们开始重新思考人生的意义和价值,于是,德国成为了存在主义的发源地。[1] 94 德国存在主义哲学的代表人物是海德格尔，他把德国现象学大师胡塞尔(1859～1938)的现象学说与克尔凯郭尔、尼采(1844—1900)的孤独个体的思想结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”，这种本体论的存在学说是海德格尔对存在主义的开创性贡献。
第二次世界大战期间法国取代德国成为存在主义的中心。法国存在主义的主要代表人物是萨特（1905－1980）。萨特是存在主义哲学的集大成者，无论是对社会影响的时间之长、范围之广、程度之深，萨特的哲学思想都达到了史无前例的程度。1943年萨特发表的《存在与虚无》以及后来发表的《存在主义是一种人道主义》 （1946）和《辩证理性批判》（1960）等哲学著作，系统完整地阐述了自己的存在主义哲学思想。萨特的存在主义哲学思想大致有三点：（1）“存在先于本质”。 尼采宣布“上帝死了!”而萨特认为存在主义是解决“上帝之死”给世界带来后果的手段。在有上帝的世界里,上帝按照自己的意愿创造了人类,上帝头脑中这些概念就是人的本质。[1] 94因此,人存在之前就有本质,即:本质先于存在。而萨特认为,既然上帝是不存在的,人就没有先于存在的本质,即:存在先于本质。因此,人的本质是人自己创造的,存在先于本质首先使人完全对自己负责,人可以选择和造就自己的本质。(2)“世界是荒诞的，人生是痛苦的”。人偶然地来到了这个世界上，面对着瞬息万变、没有理性、没有秩序、纯粹偶然的、混乱的、不合理的客观外界，人感到处处受到限制、阻碍。在这茫茫的世界里人无法左右自己的命运，人只有感到恶心、呕吐。（3）“自由选择”。上帝死了，人在这个世界上是自由的，人的行动选择是自由的，人是自己行动的惟一指令者，但是人应该为自己的行为负责。人的责任包括选择自己的本质、决定自己的存在,还包括对整个人类负责[2]。
存在主义思想家的观点并不完全相同，有人说，世上有多少个存在主义哲学家，就有多少种存在主义。[3] 但从克尔凯郭尔、海德格尔到萨特等哲学家的理论都不同程度地流露出悲观主义的情绪，并具有很强的非理性的特点，但是这只是整个存在主义思想体系的一个方面。我们也看到存在主义哲学家们同时也强调了个人生活的自我选择性，强调了人是自由的，应超越荒诞的现实，通过行动来创造自己的本质。这种与现实相抗争、不断进取的精神，悲观中透着乐观，绝望中存在着希望的思想都直接影响着存在主义文学。
二、当代英美文学作品中的存在主义思想
存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。存在主义作为一个文学流派，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了，风靡了欧洲大陆,对哲学寓言小说、荒诞派文学等都产生了重大而深远的影响。
战后的英国社会到处弥漫着消沉萎靡的情绪，陷于苦闷和彷徨的知识分子，特别是作家们，在存在主义理论中找到了寄托和归宿。被人称为“哲学小说家”的福尔斯就是其中之一。福尔斯于1947年至1950年就读于牛津大学时，深受当时弥漫于大学校园的存在主义的气息的影响。他尤为关注存在主义关于积极行动以及在行动中发现现实的理论。因此，福尔斯的小说时常关注人们做重大决定和随之采取行动的时刻，这些思想明显地反映在《法国中尉的女人》这部小说当中。萨特认为“每个人是作为一种神秘而孤立的实
转贴于
在”，而福尔斯笔下的萨拉便是这样一个“神秘而孤立”的人物形象。“我一直过着孤寂的生活，…… 命运似乎注定我永远不能和同等的人建立友谊，永远不能住在自己的家里，永远觉得自己被排除在主体世界之外”。[4]关于个体与他人及外物的关系，存在主义哲学家们都有着相似的看法。克尔凯郭尔认为，自我“不仅是个人一己的自我，而是社会的、公民的自我”。海德格尔认为，作为此在的人的存在并不是一种孤立的、单独的存在，他总是处于不断地与外物、他人发生各种关系的过程中。查尔斯与萨拉的邂逅，更是存在主义个体和他者关系的直接写照。另外，小说中其他相对次要的人物关系，比如，查尔斯与他的仆人萨姆、查尔斯与他的伯父，等等，无不体现了存在主义哲学对个体与他者的悲观而深刻的思索。
荒诞派戏剧是第二次世界大战以后首先在法国舞台初露头角，继而逐渐扩展到欧美，并成为统治整个西方现代剧坛的一个重要文学流派。荒诞派戏剧和小说的理论基础是存在主义所讲的“世界是荒谬的,人生是痛苦的。”在描写人的困境这一主题上,许多荒诞派作家深受萨特的影响。英国当代著名作家威廉·戈尔丁便是其中之一。戈尔丁的小说《蝇王》创作于二十世纪四五十年代，这也是存在主义最盛行的时期。它讲述的是在一场未来核战争中，一架飞机被击落，飞机上的一群孩子被迫降落在一个荒岛上，在这个远离人类社会的荒岛上，孩子们处处面临着生存的危机，有的甚至丧失了宝贵的生命，小说渗透着存在主义的荒诞感。[5]小说中的孩子们在荒岛上的存在关系是荒诞的，他们互相敌视，摧残，仇杀，每个人的生存自由都受到他人的限制，“我”的存在对于“他人”而言是多余的，“他人”的存在对于“我”而言就像是地狱。戈尔丁正是用孩子在荒岛小世界生话的荒谬来折射人类生存世界的荒诞:人与人的存在是一种荒诞的存在，智慧、善良、理性带给人们的不再是幸福，而是生存的荒谬。
美国存在主义产生的直接诱导因素是第二次世界大战及战后美国动荡不安的社会生活。战后存在主义几乎渗透到了美国文学的各个角落。