编导专业方向阐述范文 第1篇
[关键词]地方院校；文化创意产业人才；人才培养
文化创意产业作为新兴的高端服务业，具有高知识性、高增值性和强融合性，越来越受到各国政府的重视，文化创意产业的发展已经上升到战略层面。国内一些学者通过研究国外高校及其他社会力量对文化创意人才培养的特色做法，为我国文化创意产业人才培养提供参考，例如程坚军（2010，英国经验）等；有的学者以高校内与文化创意产业相关的某专业为例，重点探讨本专业人才培养问题，例如束霞平（2013，针织服装专业）、谊（2013，广告专业）、张蓓蓓（2014，针织服装专业）、殷婕（2014，音乐专业）等；还有学者关注高校服务某地区文化创意产业发展的问题，例如范宝祥（2012，北京地区）、姚争、项雁（2012，浙江省），等等。总体而言，对于高校的文化创意产业人才培养问题的研究比较分散，相对集中在发达省市。而吉林省，作为东北老工业基地，文化创意产业发展起步较晚，文化创意产业人才相对匮乏；同时吉林省又是高等教育资源比较丰裕的省份，本文着重探讨吉林省地方院校对文化创意产业人才的培养问题。
一 文化创意产业人才的所指
二 文化创意产业与地方院校人才培养的互动
1 地方院校在文化创意产业发展中的作用
（1）地方院校是培养文化创意产业人才的主要阵地
人才培养是地方院校的基本职能之一，地方院校是培养文化创意产业发展所需人才的主要基地。随着近些年来的跨越式发展，地方院校的办学理念和办学模式都发生了巨大的变化，越来越承载着服务产业发展、经济发展的社会职能。地方院校以综合性院校居多，专业设置齐全，在不同的学院开设有比如广播电视编导、数字媒体技术、服装与服饰设计、动画、计算机网络技术等大批与文化创意产业相关的专业。经过专业学习和深造的毕业生们可以部分地满足文化创意产业的人才需求。随着创意经济的蓬勃发展，近些年来不断涌现出一些民办独立学院，成为培养文化创意人才的另一个重要阵地。比如，2000年以来，北京电影学院动画学院、吉林艺术学院动画学院（现吉林动画学院）、中国传媒大学动画学院等二级学院先后成立，并输送了第一批动画专业本科毕业生。其中，吉林动画学院于2004年被原国家广电总局命名为“国家动画教学研究基地”，2005年吉林动画学院与长影集团公司、吉林出版集团公司三家单位被联合命名为“国家动漫产业示范基地”，2010年被文化部批准为“国家文化产业示范基地”，2013年“吉林动漫文化研究基地”正式落户在吉林动画学院，这意味着独立学院也是培养文化创意人才的重要力量。
2 完善文化创意产业人才培养体系
吉林省地方院校一般都设有与文化创意产业相关的专业，根据学校的具体情况这些专业大多是分散在不同的学院，比如服装设计专业可能隶属纺织服装学院或者艺术设计学院，广播电视编导专业可能隶属信息传播工程学院，等等。笔者认为各院校首先应整合这些专业的各种资源，实现资源共享，有条件的情况下，开设一些市场需求旺盛的特色文化创意专业。促进文化创意相关专业融合发展，鼓励相关专业的交叉发展，发挥创意专业的带动作用。在课程设置方面，应该紧跟社会发展步伐，及时了解市场和企业的用人需求，提高专业课的实用性；同时有针对性地增加对不同领域的学生开设通识教育课，满足学生差异化、个性化发展的需要；积极组织和参与各类创意实践活动，包括展会、比赛、创意项目，等等，争取建立有实质合作的校企基地，为学生们提供真正意义上的实践场所，激发他们在实践中的创造灵感。积极创造条件进行小班授课，改进教学方式方法，通过营造启发性学习氛围，增添现代信息技术设备，使得课堂虚实结合，有效促进学生发展创新思维。完善教师和学生的评价机制，给教师和学生都提供宽松自由发挥个性的空间，不以科研成果和学习成绩论英雄，更多去考量引导、培养创意能力、创新性思维的评价因素，形成多元化、多层次考核评价体系。另外，也建议各院校积极建立人才培养反馈机制，通过用人单位和毕业生自身反馈信息及时修正培养方案。
3 壮大文化创意产业人才培养师资力量
吉林省地方院校应加强文化创意产业人才培养师资队伍建设，优化师资结构，努力构建呈“金字塔”型的师资队伍。既要有教学科研能力较强、学位层次较高的青年教师，又要有领域内具有一定声望的带头人和高水平权威的前辈。通过传帮带、交流合作提高教师更新知识、领略前沿的能力和敏感性，提升师资水平。同时，应该鼓励教师积极到企业实践锻炼，与企业联合开展项目研究，向“双师型”转变，多进修交流开拓眼界，提升创新创意能力。这也同时要求各院校积极改进教师评聘机制，能将讲师的教学贡献力体现在评聘条例中，激励教师在做科研的同时，能以更高的积极性投入到教学研究和教学实践中，探索更多更好的教学方法。另外，壮大文化创意类教师队伍还需适当引进行业内相关人士作为兼职或客座教师，由于其自身的从业经历和创意经验，课堂会变得更加生动和鲜活，这也有利于教师队伍的成长。
参考文献
[1]程坚军.对我国文化创意产业发展及人才培养的思考
――以英国文化创意产业发展为例[J].中国广播电视
学刊，2010（7）.
[2]束霞平，钱孟尧.基于文化创意产业需求下高校服装
人才培养[J].丝绸，2013（9）.
[3]谊.文化创意产业视野下高校广告专业工作室
生态教育模式初探[J].中国成人教育，2013（20）.
[4]张蓓蓓，束霞平.文化创意产业背景下的高校针织服装
人才培养[J].针织工业，2014（3）.
[5]殷婕.地方高校音乐文化创意人才培养模式初探[J].
职业与教育，2014（30）.
[6]范宝祥.北京地区高校服务首都文化创意产业发展的
途径[J].新视野，2012（3）.
[7]姚争，项雁.高校培养文化创意产业人才的研究―以浙
江省为例[J].福建论坛，2012（8）.
[8][M].NewYork：
BasicBooks，2002.
[9]：AnInitialAnalysis
[J].SwedishSocietyforAnthropologyandGeography，2008
（1）.
[10][12]_.创意产业导论[M].上海：学林出版社，
2006.
[11]蒋三庚，王晚红，张杰.创意经济概论[M].北京：首都
经济贸易大学出版社，2009.
编导专业方向阐述范文 第2篇
《情书》 导演阐述
一、选题总述：
片名：情书
类型：短剧
时长：15分钟左右（预算）
创作人员构成：导演、制片、编剧、分镜头剧本、主演、剪辑
二、主题阐述：
首先定位了当代大学生最关注的话题之一，就是爱情。但凡和感情尤其是爱情挂钩，就很容易让当代大学生产生共鸣产生观看的欲望，况且联系到现在是个剩男剩女的时代，在婚恋节目火爆的今天，相信把爱情这一永恒不变的话题挑出作为主题的出发点，可以顺应时代要求，引发观众的兴趣。切入点可能会流于大众，但是会运用独特的视角和方式，用自己的风格来诠释主题。片子表现的不是纯粹的文艺或者技巧，也不仅仅是标新立异。王全安导演曾经说过：“一个电影不管要讲什么深奥的道理，首先重要的是好不好看，否则就本末倒置了。”
三、内容梗概：
一个相貌平凡的女生爱上了一个小提琴拉的特别好的男生，并在自己的小世界里对其产生单方面的幻想；而与此同时，这个男生喜欢上了另一个漂亮的女生，并对其展开低调的追求，恰巧的是，每次求爱的过程都被那个爱慕他的女生误打误撞认为是对她的追求，更加深了她的幻想。就在这个女生鼓起勇气要向男生告白时，意外地发现男生和那个漂亮女生在一起了，由此真相大白，一边比翼双飞，一边默默的形单影只。至始至终男生都不曾认识那个平凡的女生，最终这成为了一段青涩时光中没有结果的暗恋情殇回忆。
主题：一个人的暗恋游戏，称之为追忆似水年华。
意义：小小的故事帮忙找回大家当初对感情的真诚和真挚，尤其是在进入大学以后，初尝社会冷暖，对感情真实度产生质疑之时，更能从中找到共鸣。表现了最原本的那种真实，尽管有些小荒唐，但未尝不可以称其为是年少轻狂。 结构方法、叙事方式：段落式叙事方式
风格：以轻松为主，表现情感变化部分采用抒情风格即现今流行的纯爱风格
拍摄计划：取景以校园为主，预计两个星期之内完成前期准备和拍摄，三个星期成片
剧中矛盾冲突的理解，把握：矛盾冲突在于女主角的单相思和误解
对节奏的处理：舒缓为主，表现感情时需要慢节奏，其余要适合轻松风格的节奏
对表演，摄影，美术，化妆，道具的构想要求：让女主角产生误会必须建立在与女二号有一定相同点的基础上，所以要尝试用一人分饰两角的方式来凸显这一点。因为背景是校园，主人公是学生，演员本身也是学生，所以在对角色感情解读的基础上做到一定程度的本色演出即可。道具，学校琴房，小提琴，情书，《追忆似水年华》书等。摄影方面，表现感情时以慢镜头为主，镜头不要过于花哨，要基于主题和风格。美术和化妆量力为之。
对音乐，录音，剪辑的要求：抒情的背景音乐，适当的气氛音效，画外音的录音质量要高，剪辑需要慢节奏。
编导专业方向阐述范文 第3篇
摘要：长期以来电视作为强势媒体，在广大人民群众的文化生活当中占据着主要的位置，电视访谈类节目的出现，在平淡的电视栏目中脱颖而出，上海东方电视台的《东方直播室》是中国电视谈话类节目的始祖，一度成为电视节目中的新贵，电视访谈类节目经过了多年的洗礼，现在已经被很多观众所接受并喜爱，成为我国电视节目类型中的一个重要类型，本文将从整体上进行全面而深入的分析和研究，对电视谈话类节目的现状及今后的健康发展提出几点建议，希望我国的电视谈话类节目能够能够不断的改变自己，提高自己，使自己不断变强，不断变优。
关键词：访谈节目；现状；发展
电视谈话类节目是以即兴的谈话为主体，由主持人、嘉宾和现场观众在谈话现场一起谈论有关社会、政治、情感、人生等话题，是在轻松、和谐、民主、平等的氛围中进行的言论节目，而且是在严密设计基础上的即兴发挥，一般不做事先的备稿，电视谈话类节目从1993年出现在电视的荧屏上，到现在已经从过去的千树万树梨花开的局面，转变为现在的瓶颈，出现了一些观众喜闻乐见的精品名牌栏目，和刚开始的只是借鉴模仿国外的电视谈话节目，到现在拥有自己的栏目。我国电视谈话类节目还有更广阔的发展空间，未来在本国的谈话节目之间以及本国与国外谈话节目之间的竞争将会越来越激烈，虽然我国的电视谈话类节目已经形成了自己的特色，而且也比较成熟，正如古人所说的“物竞天择，优胜劣汰，适者生存”，这是社会发展的必然趋势，为了我国电视谈话类节目能更好的发展，下面我就电视谈话类节目的现状与发展谈几点建议。
一、电视谈话类节目的现状
1、缺少好的谈话节目主持人，对于这种谈话类节目的主持人，他们要有很深的文化功底和文学底蕴，要有很好的个人语言魅力，主持人在节目当中处于核心地位，有好多主持人基本上就是编导的传话筒，没有自己的思想在里面，说的夸张点就像是在备稿子，而不是与人在谈话，听起来非常生硬，还有的主持人，对于现场的调控能力较差，作为这种现场节目，有嘉宾，有的嘉宾是名人，上过电视，所以不紧张，但有的比如说情感类的谈话节目，嘉宾多数都是普通老百姓，像《金牌调解》、《幸福魔方》、《人间》等等，他们一上台就很紧张，那么主持人要有能力缓解他们的紧张情绪，你像中央电视台的马东在这方面就做的很好，他就能够很巧妙的缓解嘉宾的紧张情绪，调动现场观众的热情，使现场形成一个沟通与交流的良性格局。另外有一些主持人在知识底蕴和社会阅历上有欠缺，缺少个人魅力和风格，你看中央电视台的主持人老梁，这个人外表和一般，但他说起话来，让人觉得特别的有道理，问题分析的特别透彻，有自己的见解，博得大多数人的喜爱。
2、电视谈话类节目所面临的挑战，现如今媒介事业蓬勃发展，广播、电视、网络、报纸媒介等都是传播信息的主要途径，所以他们之间的竞争日愈激烈，谁有能力吸纳受众的眼球，满足受众的心理，谁就获得了更好的经济效益，就能站稳脚跟。但随着社会的发展，受众对于精神生活的需求也日见升高，人们的价值取向越来越多元化，对节目制作的标准也越来越高，这也对我们节目策划人、编导等都提出了更高的要求。当今世界文化全球化，我国电视谈话类节目也随着这一背景而发展，关于做大做强的设想，鼓起了中国电视新一轮发展的信心，而面对外来强大传媒的虎视眈眈和电视传媒激烈竞争的态势，我们要及早做出决策和方向变化，勇敢的面临这些挑战。
3、真实性，电视谈话类节目首先要真实，但实际上有很多节目为了追求收视率，为了达到商业的利润，违背了艺术创作的规律，作秀、造假在电视谈话节目制作中频频出现，就像崔永元在《不吐不快》中说的那样，那些举手站起来说话的人，基本都是节目组事先安排的话托儿，或者想《爱情魔方》、《人间》那样，有些嘉宾实际上是一些演员扮演的，违背了艺术的职业道德，还有就是有些真正的嘉宾不敢说真话，随着社会的发展，人们的思想观念逐渐开放，社会文化心理悄然变化，导致嘉宾或者现场观众或者主持人不敢在节目当中勇敢的表达自己的真实想法和观点，害怕一旦说了真话，会影响他们以后的发展和生活。
二、电视访谈类节目的发展
1、真诚，谈话节目的主持人是一个良好的倾听者，主持人要以真诚的态度去倾听嘉宾和观众的心声，利用个人的驾驭语言的能力和人格魅力引导他们，大家都少说官话、套话，控制谈话现在的氛围，最大限度地阐述自己的观点，表达自己的感情，主持人和嘉宾都要用真诚去打动观众，让信息和情感在不断的流动，和他们产生共鸣，一起观众的参与感和认同感，并作出积极的反馈，这样栏目才有生命力，才有发展空间。
3、人才，现在是一个缺少精英人才的时代，电视访谈类节目也是一样，我们要吸纳优秀的节目主持人和节目制作人，他们要具备很好的文化素质和文学底蕴，有丰富的社会阅历，有思想就、有见解，主持人要能用自己的语言完好的把编导的思想、节目的内涵表达出来，而节目制作人要能创作出新形式、新内容的节目，作为媒介单位要吸纳这样的人才，同时也要对在岗的主持人进行定期的思想政治培训和业务能力培训，使他们和时代接轨，始终站在时代的前沿。
编导专业方向阐述范文 第4篇
【关键词】教育技术学；本科教育；培养目标；教育信息化
【中图分类号】G40057【文献标识码】A【论文编号】1009―8097 (2008) 12―0036―04
一 时代挑战：教育技术学本科教育面临新抉择
我国的教育技术学本科教育，创造了世界教育技术学专业教育史上的壮举：20世纪80年代初重获新生的电化教育本科专业，专业点数量由少到多，不断发展，到2008年已有224所高等学校办有教育技术学专业本科，形成了全国年招收教育技术学本科生愈万人、在读教育技术学本科生数万人的庞大规模，为我国教育现代化输送了大批专业建设人才。然而，教育技术学的本科教育当今面临着前所未有的挑战。
挑战之一是信息技术的飞速发展，教育信息化的新形势，刷新了教育技术的理论、技术和方法，对教育信息化专门人才提出了越来越高的要求，对教育技术学本科教育的目标、内容、方式、方法等提出了变革的新要求。
挑战之二是毕业生的就业压力。前几年，教育技术学本科毕业生是人才市场的香饽饽，100%的就业率，有差不多半数的进高校工作，相当多的就业于电视台等大众媒体，或就业于党政机关和事业单位。然而，近两年来就业形势发生了变化：高等学校新进人员一般要求有研究生学历，许多高校因此紧闭了过去向教育技术学本科生敞开的大门；电视台等传媒所需要的专门人才，在高校现在有相应专业进行培养，如广播电视新闻学、广播电视编导等；党政机关和事业单位的技术岗位，教育技术学专业的毕业生也绝非像过去一样有绝对的竞争优势。在如此的形势面前，必然要求教育技术学本科教育寻求新的突破。
就业压力的挑战，还来自于教育技术学本科教育的超常规发展，截止1998年底，全国办有教育技术学本科专业的只有31所高校，其中28所为师范大学[1]，而从1999年至2008年的10年间，新增教育技术学本科办学点193个。[2] [3] [4] [5] [6]
正是在如此的大背景下，许多学校正只争朝夕地酝酿对教育技术学本科教育进行根本的改革。
二 科学定位：培养基础教育信息化建设、管理人才和信息技术教师
教育技术学本科专业的挑战是多方面的，适应挑战的策略应该是按时代要求重新审视专业定位。
21世纪教育技术的主旨是教育教育化，无疑教育技术学专业要培养适应教育信息化需要的专门人才。
我国教育技术学本科专业有师范和非师范之分，且多数高校的教育技术学专业为师范专业，在教育技术学本科生到高校就业的机会很少以及基础教育向信息化、现代化迈进的情况下，作为师范性的本科教育技术学专业的定位，应该是培养适应基础教育需要的教育信息化建设、管理人才和信息技术课程的教师，即培养能在中小学胜任教育信息化方面几乎所有工作的专门人才。
信息化有信息网络、信息应用、信息技术、信息人才、信息资源和信息化政策法规等6大要素，中小学教育信息化方面的工作尽管不包括6大要素的全部，但有网络建设与管理、教育资源建设、多媒体教室建设和管理、信息技术课程教学、对教职员工进行教育信息化的观念和应用培训、开展基于信息技术的教学研究，等等。那么，四年的教育技术学本科教育能培养适应如此多工作需要的专门人才吗？回答是肯定的，因为教育信息化的许多工作是相通的，所需要的知识和能力是相近、相似甚至有些是相同的。
三 绘制蓝图：打造与时代共舞的全面的信息化建设能力
有了明确的定位，有了明确的方向，必须有相应的合适教学计划相支撑。合适的专业教学计划是专业人才培养的蓝图。
每个学校的教育技术学本科专业都有一套完整的教学计划，但培养目标定位于要培养基础教育信息化建设、管理人才和信息技术教师后，原有的计划就不合适了，但一味原有计划也是不恰当的，正确的态度是合理继承，大胆扬弃，可通过“增”、“减”、“改”、“创”课程的办法，大刀阔斧地变革原有计划。“增”是新增培养新的观念、新的能力所需要的课程。“减”是去除过时无用的课程。“改”是根据需要对一些原有课程进行改造。“创”是创设一些过去任何学校都没有的新课程。“创”与“增”共同之处是所新开课程是本专业过去都没有的，区别在于其它专业可能有也可能没有，如果其他专业也没有，则为创，如果其他专业有类似的课程，则为增，“增”课程容易，“创”课程较难。
在确定课程的“增”、“减”、“改”、“创”前，首先要明确计划制定的指导思想，以及培养学生的特色，比如徐州师范大学教育技术学本科专业确定的人才培养特色是厚基础、强能力、时代性、个性化[3]。“厚基础”是对原来教育技术学本科生培养普遍之说“宽基础”的修正。从对三届不同高校教育技术学专业毕业生的调查来看，过去为强化“宽基础”，教育技术学专业开设了大量的课程，但每门课程的课时很少，结果教学是泛泛而谈，没有深度，学生只学到了皮毛知识，将专业课降到了公共选修课的水准上。将“宽基础”改为“厚基础”，意味着要夯实基础，所有的专业基础课程、专业课都是不开则已，一旦开就要开出深度，让学生掌握得很好，以使学生学过相应课程后具有举一反三的能力。“强能力”是要使学生具有解决教育信息化实际问题的多样的能力，使学生成为多面手，既有理论又有很强的实践能力的“行家理手”。要使学生通过四年的学习后，能建网、管网，能进行教育资源建设，能胜任信息技术课程教学，具有创新意识、创新能力和自主学习能力，在如此众多的方面不仅要会干，而且能干好，即不像过去那样仅仅停留在技术层面上，而更为重要的要在理论层面上、艺术层面上发展。“时代性”是确保教学计划的先进性，使之是真正能培养适应时代需要人才的好计划，要求人们站在时代高度进行计划制定，要有全球化的视野。“个性化”要使培养的学生是个性鲜明的。在计划中要预留足够的时间和空间让学生在厚基础、强能力的基础上，进一步打造自己的特色。具体做法可为：将课程适当前移，减少第七学期的课程，第八学期只用于专业实习、毕业论文（或毕业设计），将第七学期、第八学期的大多数时间留给学生用于自我训练、打造该有的能力和特色。此外，要在专业选修课中留出一些学分让学生跨专业选修，以及允许学生以各种成果抵冲部分选修课学分。
为确保特色的体现，教学计划制定有必要体现全员性、系统性、最优化、开创性的要求。“全员性”是让教师参与讨论，走群众路线，集中所有人的智慧，防止闭门造车，并力求在校外借智。“系统性”是对教学的所有方面进行系统设计，环环紧扣、一着不让。“最优化”是立足于培养高质量创新人才进行计划制定，追求计划的完善与极致。“开创性”是要有创新的胆量、意识和行动，敢为天下先，不墨守成规，不畏首畏尾。
基于以上思考和设计，可在本科教育技术学原有计划基础之上进行如下“增”、“减”、“改”、“创”。
“增”――主要增加与建网、管网、网络资源建设、网络数据库应用方面的课程，增加动画制作和研究的课程，增加与创意表达相关的课程。
“减”――主要减少数字电路、模拟电路、电视原理、美术基础、音乐基础、计算机辅助教育、媒体理论与实践等课程。在信息技术与课程整合的背景下，计算机辅助教育一说已与时代不合拍，相应课程应减去。媒体理论与实践内容可肢解而分散到其他课程，其媒体理论的内容应全部纳入教育技术学导论课，以减少教学内容的重复，以及将单薄的教育技术学导论课程变得丰满，媒体实践的内容分散到各门媒体技术和艺术的课程中，此外将有关媒体系统的部分单独开辟一门名为教育技术媒体系统的课程。原有媒体理论与实践中已过时媒体的内容应该取消。数字电路、模拟电路、电视原理等课程是过去将教育技术学生作为维修人员培养以及教育技术教师多数为物理背景而为，在过去开这些课本身是失之偏颇，而现在就更没有必要。美术、音乐方面的内容分别整合到摄影技术与艺术和音频方面的课程中，其目的是减少教学内容的不必要重复。
“改”――改造多门课程。即使保留原有名称的课程，也应赋予新的内涵，甚至于要进行伤筋动骨的改造。比如，可将摄影基础分为摄影技术与艺术（或数字影像技术与艺术）和摄影创意两门课程，并且将教学内容全部建立在数字化平台上。
编导专业方向阐述范文 第5篇
关键词：统一；编导型；主持能力0前言
“编导型”主持人是一个综合考察模式，也是一个有助于现代广播电视发展以及主持人自身发展的良好模式。主持人这一行业由来已久，追溯至原始社会，就已经形成了这种主持模式，当然“主持”模式的真正兴起是在上世纪初，随着科学技术的发展、媒介的介入、传播方式的广泛性增强等一系列因素，自20世纪伊始，主持人行业真正步入了历史舞台，然而随着传播方式的广泛性增强、行业竞争需求、社会娱乐大众需要等种种原因，单一的主持人模式已经无法满足正常的主持活动。根据此前提，“编导型”主持人逐渐出现，他们在舞台上展现“活力”带动受众思潮；吸收“外化期待”形成独特的语言、形象、风格；综合先进文化、理念传播思想成为媒介与大众之间的传播载体。此时“编导型”主持人已经悄然诞生。正是基于此，笔者通过本文，对编导与主持人的统一进行详细分析。
1广播电视编导型主持人的目标确定
2广播电视编导型主持人的功能简介
一种统一的模式必定要有一种具体的功能，只有透过功能的展现过程，才能发觉这一模式当中的优点和弊病，而编导型主持人的主要功能从职业模式角度来看，可以分作以下五种：（1）概括与集中新闻要点特点，通过采、编、播一体化的特点，带给观众最为直接的视觉冲击以及对节目文化理念的细微感受。（2）创造独特的视听体验，这一点更加强调的是对节目主持风格以及节目内容体现的内在理念，通过运用技巧与手段，完成编导主持合一的具体方式。（3）形成独特的艺术风格，从行为、音色、语言魅力、肢体动作等方面完全形成有“节目性格” 的特定风格，使受众能够直接通过对主持人了解这一节目的内涵，从而形成品牌文化。（4）表达寓意，创作意境，主持人以自身的水平、风格、魅力与团队合作，对节目本身进行具体编导，成为节目编导制定人之一，通过对节目本身的内涵了解，能够具体的表达出节目的寓意思想，谈笑风生、嬉笑怒骂之间展示节目魅力以及个人风采。（5）吸引注意力，引发思考，这一类的节目编导型主持人更注重于对故事内涵的“剖析”“引导”“诉述”，将节目本身变成一种体现人文、社会、价值观思考的“故事”，从而形成本身独有的魅力风格。
综上所述，这五点具体功能成为体现一名合格编导主持人的具体方向，其优点在于，如此高度统一模式下的节目有着鲜明的标志与内涵，一旦成功，能够给予受众无与伦比的全方位冲击能力，而缺点在于编导型主持人自身身系节目成败，如果不能良好的发挥个人魅力以及编导艺术，将会对节目的运营发展造成绝大的冲击，所以在完成编导与主持人统一之前，应当对节目制度、主持人能力、节目特性、主持风格等方向进行细致的筹划、探索、挖掘，以防上述情况发生。但是编导型主持人已经成为一种文化、理念的代表，也是现有广播电视想要持续发展的具体动力之一，成为左右电视节目是否成功的关键因素，所以我们要相信，二者的统一所带来的机遇大于挑战，所以我们要对其培养意义进行深度探索。
3广播电视编导型主持人的培养意义
信息爆炸时代已经到来，社会模式以及我国的社会体制都得到了进一步的开放以及发展，受众对电视节目的接收理念已经从原有的“单一模式”过渡到现有的“寻求内在、感官体验”。而电视行业的竞争压力也逐渐增大，“复合型人才”成为现有竞争模式下的唯一胜出标准。所以无论从社会、受众、内部竞争任何一个方面来看，编导型主持人的形成已经是大势所趋。所以从相反的角度思考，培养编导型主持人的意义正是满足社会需求，符合受众需要、使工作竞争“简单化”。所以在思考统一模式形成的意义时，我们要从以下三个方面进行思考：（1）“编导型”主持人的艺术统一性能是否符合人格素质、艺术素质、职业素质、身心素质，这四点复合型人才的统一素质。（2）“编导型”主持人的理论建域，是否符合节目的未来发展以及市场受众的接收能力，是否符合节目的创新理论要求以及专业理论因素，重点强调编导型主持人统一对节目的“建树特点以及拓展领域”。（3）“编导型”主持人的社会功用，是否真的能体现在“功用”二字上，“编导型主持人”对于自身的发展来说是摆脱行业压力提高行业地位的重要前提；对于社会来说是满足大众需求，建设社会特色的重要组成符号；对于受众来说是提升生活质量、娱乐身心的重要理念特色。所以功用二字是这一模式统一的前提条件。而以上三点则是广播电视编导型主持人的二中统一的具体培养意义。
4结束语
“编导型”主持人是一个综合模式下的应用“元素”，通过行业内的角色扮演而逐一确立其内涵本质。这一类型的主持人不仅具备声音和语言方面的专业素质，同时还具有务实的编导功能、敏锐的采编眼光、细致的创作理念，所以想要实现其主持能力以及编导制作能力的统一，前提是发掘其艺术探查能力，其次才是进行系统的技术培养。随着近年来媒介的传播方式已然富有“活力”元素，编导型主持人的发展势在必行，早日完成二者之间的统一探索，实乃此行业持续发展的重要理念。参考文献：
[1] 张颂，陈振，田方.主持人节目策划艺术[M].中国广播出版社，2011：130.
[2] 毕一鸣，叶丹.播音与主持艺术概论[M].南京师范大学出版社，2008：167.
编导专业方向阐述范文 第6篇
建构主义学习论视觉心理学教学改革视觉心理学是研究视觉信息加工过程中的心理现象的心理学分支学科。该课程通过讲授视觉心理学理论及其在视觉艺术中的应用，使学生掌握视觉感知的生理物理基础，视觉系统及人脑对光影、色彩、空间、时间的感知规律，视觉感知与注意、记忆、情绪、动机等复杂心理活动的关系等理论知识。通过对学生进行视觉思维的培养和训练，使学生能够主动运用视觉心理学的理论分析视觉现象并创造性地将心理学规律运用到视觉艺术的创作中。目前，在全国各大艺术院校的电视编导、摄影、平面设计等视觉艺术专业里都开设了视觉心理学课。我院的视觉心理学课程已经在广播电视编导专业开设了六年之久，在这六年里，我们一直在竭力修改和完善教学内容以及探索更为有效的教学方法。
一、教学实践中存在的问题
在以往的教学中我们发现普遍存在的一个问题就是学生对这门课兴趣不高，甚至存在抵触心理。众所周知，兴趣是学生最好的老师，没有兴趣学生不可能自觉、自主地参与课堂教学中去，当然就会出现出勤率不高、课堂气氛沉闷等现象，教学效果当然也得不到保证。通过对学生的采访调查，我们发现导致学生兴趣不高的原因有以下几点：（1）学生没有充分明确广播电视编导专业开设《视觉心理学》课程的目的，很多学生认为视觉心理学课程对他们今后的创作没有太大帮助，也就是说，实际的教学远远偏离了之前预定的教学目标。（2）视觉心理学是心理学和视觉艺术的交叉学科，涉及多学科的相关知识，如心理学，神经生物学，物理学和美学，内容太过庞杂，教师很难在有限的课时内对每一个知识点进行细致生动的讲解，因此学生普遍认为这门课程的知识晦涩难懂、枯燥无味，也就慢慢对它敬而远之了。
二、建构主义学习论的理论渊源和内涵
信息化时代尤其是网络时代的到来使得各种各样的信息举手可得，于是传统的教学方法的优势在这样的时代背景下也就显现不出来了。这个时代各行各业都迫切需要能够深度挖掘、吸收、剖析和利用知识去解决问题的人才，具备了上述能力不仅可以帮助一个人在学业和未来的工作中大有作为，对于他漫长的人生都是一劳永逸的。因此，传统的教学方法被一种能够培养出具备上述能力的新型的教学方法取代成为必然的趋势。
这种新型的教学方法的理论根源就是让・皮亚杰在20世纪50年代正式提出的建构主义学习论。相对于基于行为主义学习论的传统的教学方法，新型的教学方法最大的突破是将学生转变成为教学环境中的中心角色，学生由原来的被动接受者成为了信息加工的主体、知识意义的主动建构者，同时也要求教师的教学主体理念发生变化，亦即教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的组织者、促进者和帮助者。皮亚杰曾明确提出了认知并不是对外在世界被动的简单的反映，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识，是在人际互动中通过社会性的协调进行知识的社会建构。这种建立在人的认知规律基础之上的科学的学习理论颠覆了传统的教学思想，因此从20世纪90年代起在西方逐渐流行，成效显著，近几年越来越多的国内大学也开始将建构主义学习论引进到教学当中。
三、基于建构主义学习论的广播电视编导专业《视觉心理学》课程教学改革
（一）教学内容的改革
目前国内外的《视觉心理学》专著或教材内容庞杂，在之前的教学中，我们专注于在有限的课时内将大量的知识快速地灌输给学生，最后，这样的教学方式让学生无力消化这庞杂的知识，结果导致“消化不良”，一知半解，等考试结束之后，这门课提供给学生的“养料”几乎都流失了。与此同时，学生对这门课也逐渐敬而远之，形成了强烈的排斥心理。对学生的尊重是建构主义学习论的大前提，这种尊重首先体现在了解学生已有的知识结构，然后在此基础之上重新调整教学内容。《视觉心理学》课在第六学期（大三下学期）开设，于是我们花了近一年的时间对前五个学期的专业课进行深入的调研，删减重复的内容，重新调整教学重点。比如，原来的教学内容里用六课时重点讲授光线，因为光线不仅仅是视觉产生的外部条件，而且对于视觉艺术来说它起了至关重要的作用。正是因为光线对视觉艺术的创作来说至关重要，因此早在大一、大二开设的《摄影技术与艺术》、《导演艺术基础》等专业基础课上就已经重点讲授过光线，另外大二下学期还开设了《照明基础》这样一门专门讲授光线的课程。因此，我们做了以下调整，第一，将课时从六课时减到两课时，删减掉重复的内容；第二，重点讲述光线在视觉艺术中起外部引导和内部引导作用的心理学依据，尤其是阴影对于人的心理状态的影响，通过案例了解阴影在视觉艺术中的运用；第三，布置课后作业，通过学生阐述作业，教师讲评作业，教师学生之间的讨论复习巩固相关知识。重新调整教学内容之后，学生们能够接受到新鲜的信息，自然会对这门课产生兴趣，另外，在充裕的课时内，教师完全能够把过去的章节式通讲转变成专题式精讲，学生也有了充分的时间消化、思考，建构新的知识，达到了良好的教学效果。
（二）新型的案例教学模式
引入案例不仅仅能够帮助学生理解晦涩难懂的理论，而且能通过介绍一些热门事件提高学生的学习兴趣，因此案例教学法备受广大教师的青睐。传统的案例教学模式是理论点―案例研究，即先介绍某个知识点，然后引入相关案例进一步说明该知识点。这样的教学方法只是一定程度上帮助了学生理解并记忆知识点，并不能刺激学生的积极性去主动建构新的知识，因此，学生获得的只是知识本身，利用知识解决问题的能力并不会得以提高。在多年的摸索中，我们把案例教学模式调整为案例――理论点――案例，即首先给学生抛出一个或多个案例，让他们利用已有的知识对其分析研究，教师只是给予一定的提示，最后分析出来的结论便是后面即将介绍给他们的新的知识点，有时候，以往的知识并不能将案例分析透彻，学生的思维即将进入一条死胡同，教师此时引入新的知识点便让学生豁然开朗。最后再补充多个相关案例进一步帮助学生巩固新的知识，并启发他们今后在创作中合理运用知识。比如在介绍韦伯定律之前，先给学生看了一个案例：
实验A：假设你所光顾的文具店计算器的价格是20元，而有人告诉你其他商店的价格是15元。
实验B：假设你所光顾的文具店计算器的价格是120元，而有人告诉你其他商店的价格是115元。
那么，在哪种情况下你会改变到其他商店去购买？在A实验中大约68%的人会换一家商店去购买，B实验中大约29%人会愿意换一家商店去购买。
然后让学生讨论可能是什么原因在同样便宜了5元的情况下，A实验中愿意换一家商店购买的人要远多于B实验中的人。同学们根据生活中的经验分析到可能是与计算器本身的价格有关，在A实验中，计算器只卖20元，如果便宜了5元，感觉便宜的很多，而B实验中，计算器卖120元，如果便宜了5元，也没觉得便宜太多，所以就懒得换一家商店去购买。于是自然而然地引出了韦伯定律，即对刺激物的差别感觉，不取决于一个刺激增加的绝对数量，而取决于刺激物的增量与原刺激量的比。最后再补充一些影视作品片段补充说明韦伯定律，学生们也明白了影视作用要在感官上震撼观众，就是要引起观众的视听感觉的差别感觉，不仅仅要增加刺激量，还要减低原刺激量。由此可见，关于韦伯定律的内容以及韦伯定律对影视作品创作的启示，不是教师传输给学生的，而是学生利用已有的知识和经验并借助于教师的帮助主动建构的结果。这种能够刺激学生主动建构的案例教学模式不仅仅能够让知识的力量延续地更加长久，更重要的是让学生在主动建构中学会思考，并从中提升学习兴趣和自信心。
（三）PBL实践教学
编导专业方向阐述范文 第7篇
宝鸡文理学院是1958年创办的陕西省省属公办普通本科高等学校。学校位于炎帝故里、周秦文化发祥地、陕西省第二大城市—宝鸡市。学校拥有17个院系、66个本科专业，拥有6个一级硕士授权学科，27个硕士授权点，其中美术学、音乐学专业招收专业硕士，学校现有全日制普通类研究生及本科生21000余人。
我校艺术类专业具有多年的办学历史，师资力量雄厚，教学理念先进，学术气氛浓郁。近年来，我校美术学院教师的作品先后70多人次入选全国美展和全国性书画展，并多次获奖。音乐系师生多次参加国家、省、市艺术表演，获得诸多殊荣。音乐系爱乐合唱团在2011年中国合唱艺术节上荣获铜奖，并应中央电视台《歌声与微笑》栏目邀请赴京演出。我校现有各类艺术类在校生4000余人。2016年我校面向辽宁、河北、山东、山西、江苏、江西、湖南、贵州、陕西、甘肃、宁夏、新疆等12个省区预计招收艺术类本科学生760名。
招生章程
一、办学属性及层次：学校是隶属陕西省人民政府的公办普通高等本科院校。
二、办学地址：陕西省第二大城市宝鸡市。
三、招生计划：学校在相关省区的艺术类分专业招生计划以教育部审核批准公布的计划为准。
四、艺术类单独专业考试
1、辽宁、河北、山东、山西、江苏、江西、湖南、贵州、甘肃、宁夏、新疆等省区单独举行艺术类专业考试，考试时间、地点和科目详见我校招生简章及所在省区招办公告。
2、合格证发放比例原则上为1：4。
3、凡参加我校组织的艺术类专业课考试的考生成绩均可在我校招生办网站()查询。对于专业课成绩合格的考生我校不再寄发纸介质合格证，请在我校招生办网站直接打印即可。
五、我校艺术类各专业在招生录取中无男女比例要求。
六、录取原则
我校艺术类专业录取原则为：艺术类各专业考生在德智体全面考核、体检合格，且文化课成绩达到所在省(区)艺术类本科最低控制线的条件下，按专业课成绩由高分到低分择优录取，对专业课成绩相同的考生，优先录取文化课较高的考生。
七、我校严格按照国家物价部门核定的标准收取学杂费，并将收费标准向学生公示。
八、学校设有国家奖学金、励志奖学金、学校奖学金、生源地助学贷款、勤工助学、困难补助、伙食补助等对优秀学生及贫困学生分别予以奖励和资助。
九、学校地址：(新校区)陕西省宝鸡市高新大道1号 邮政编码：721013(老校区)陕西省宝鸡市宝光路44号 邮政编码：721016
学校网址:
招办邮箱：bjwlxyzb@
咨询电话：、3361066(fax)
艺术类专业报名考试
一、报名条件和要求
1. 凡符合艺术专业高考报名条件的高中毕业生和同等学历考生(包括职高、中专毕业生和社会青年)均可持本人身份证和所在省区艺术类专业报考证及复印件到指定考点报名参加考试。
2. 按照教育部有关要求，报考艺术类专业考试的考生所报专业属省区统考范畴的，考生须参加本人所在省区艺术类统考，统考成绩合格的考生，方可报名参加我校的专业课考试。
3、报考我校播音与主持艺术专业的考生要求五官端正，普通话标准，无色盲、夜盲，无听觉、发音器官疾病，校正视力在以上，男身高米以上，女身高米以上，身体健康，未婚。报考舞蹈学专业的考生要求五官端正，男身高 米以上，女身高米以上。
4、报考科类为非艺术类的考生不得报名参加我校艺术类专业课考试。
二、2016年艺术类分专业预计招生计划和学费标准
专业名称
科类
层次
学制
招生人数
学费标准（元/年）
招生范围
美术学
艺术文或艺术理
本科
四年
180
7000
辽宁、河北、山东、山西、江苏、江西、贵州、甘肃、新疆、宁夏、陕西
设计学类
本科
四年
180
9000
音乐学
本科
四年
180
7000
辽宁、河北、山东、山西、江苏、江西、贵州、甘肃、新疆、湖南、宁夏、陕西
舞蹈学
本科
四年
40
11000
山西、山东、甘肃、湖南、河北
播音与主持艺术
本科
四年
90
9000
山东、甘肃、湖南、河北、山西、辽宁、贵州、江西、陕西和江苏（仅广播电视编导）
广播电视编导
本科
四年
90
9000
三、2016年艺术类专业单独考试科目及内容
专业名称
学制
考试形式
考试科目
考试内容
备注
音乐学
四年
面试
声乐
演唱自备歌曲一首（限美声和民族唱法）
考生可
任选一项
器乐
演奏练习曲或乐曲一首
视唱练耳
基本乐理、视唱练耳知识
舞蹈学
四年
面试
形体、基本功测试
基本功测试
初试
复试
剧目表演
自备作品风格不限，时间2-3分钟
即兴舞蹈表演
即兴舞蹈表演，由考生抽题后即兴发挥
模仿表演
根据提供的舞蹈进行演绎
播音与
主持艺术
四年
面试
自我介绍及特长展示
简要介绍自我情况，展示一项特长
2分钟
自备新闻稿件播报
考生播报自备新闻稿件
2分钟
即兴评述
由考生抽题后，根据题意现场评述
2分钟
美术学
设计学类（含视觉传达设计、环境设计、
产品设计、服装与服饰设计）
四年
笔试
素描
人物头像、静物默写或写生
180分钟
色彩
静物默写或写生
180分钟
广播电视编导
四年
笔试
通识（文学、艺术常识）
文学、艺术、影视艺术的综合知识考试
180分钟
专业知识测试
分析、阐述编导专业的基本素质和主要功能
影视作品分析
通过分析、评论，考查对影视作品的鉴赏能力和写作能力
四、考试时间和地点省份
类别
报名时间
考试
时间
考试地点
考点地址
编导专业方向阐述范文 第8篇
【关键词】视摄像；实验；教学改革
一、电视摄像课程现状
电视摄像作为一门主干课程，在专业培养方面起到了主要作用。电视摄像中技术部分占据了其创作过程中的主要部分，主要体现在对摄像机的恰当使用、灯光的处理、画面的拍摄技巧以及摄像机的调度等方面。
所有高校的电视摄像课程都是配备实验的，实验对于本课程的重要性不言而喻。一门以技术为主的课程，理论和实践的并行尤为重要。“从实践中学习”无疑是我们的指导方针。如何把实验设计得更合理，更符合当前市场的需要与学生的特点，如何更有效的进行教学，如何随着时代的发展对电视节目制作方向课程教学改革，都是我们需要关注的主要问题。
二、电视摄像课程研究方向
电视摄像实验在每所学校教学重点上的不同，相应设置的实验会有所不同。但电视摄像实验的实验用机基本趋于小型化，以专业级为主。但是所有开设此专业课程的高校实验具体内容就不一样，无论在实验项目的选择上还是在实验具体要求的设置上都存在很大的不同。当然这很大程度的原因在于每所学校培养目标的不同。但如何更好地设计一套有用的、可以推广的实验体系正是本文阐述的重点之一。
三、实验课程教学设计思路分析及课程改革
（1）实验教学的场景应呈非课堂化和多样化
“做中学”的教学理论意味着大学教学活动开始出校园，从单一的课堂形式向课内外相结合的形式发展。在英国、澳大利亚和加拿大等国，“合作教育”、“做中学”使大学的教学活动从课堂走向生产车间，并与企业结合在一起，由企业安排和负责学生的工作与实践环节。美国的大学除合作教育外，流行的教学形式有“现场实践教学”、“案例教学”等。电视编导教学也应当借鉴这些灵活的教学方式。例如讲授“电视文艺晚会制作”时，教师就可以直接将学生带入一个晚会录制现场，针对现场场景有的放矢地进行讲解。这种一一对应的讲解方式比课堂理论教学更为生动直接。
（2）在实验课程中加大学生的阅读量
所谓阅读量，是指观看影片与节目的数量。教师在进行编导教学的过程中，要有意识地布置学生对经典影片进行拉片训练，同时也要其对课外浏览的作品写观片体会。“经典段落”的拉片练习对学生非常重要，一些他们无法想象与构造的段落，在经过拉片训练之后许多的经典场景会给他们留下深刻的印象。这些作品在观看的基础上刺激了他们的创造灵感，有意想不到的效果。总之，培养好的编导就要培养他们多看、多背、多记的好习惯，让他们体会其中的奥秘，最终融为自己风格的一部分。
（3）通过实验，组织活动。鼓励学生创作的积极性
创新是社会对高校广播电视编导专业学生的更高要求，这就需要相关院系对学生创作的热情给予一定的支持。一方面院系可以将学生的实验创作纳入到教学计划当中，作为对学生考核的一部分；另一方面，院系应经常组织开展各类与专业相关的大赛活动，通过比赛的形式激发学生创新的灵感，进而养成一种创新的思维，并同时形成创新的实验教学模式。同时，院系还应该设立创新基金，对学生的科研创新项目给予资金上的支持，对在学术上有突出创新贡献的学生给予一定的奖励。教师在授课的过程中应积极引导学生提出自己的想法，使课堂变成师生双向互动的创新园地。
（4）逐步形成网络环境下电视节目编导与制作教学模式
编导专业方向阐述范文 第9篇
明确主题
主题的确立 主题的确立有两种方法，一种是“意在笔先”，即在创作之初先设定主题，然后根据这个主题来选材和结构。另一种是主题在创作中不断丰满、逐渐成型，有时到剪辑台上才最终形成。
立意的要求 立意首要的是深刻，要善于超越表面的现象罗列的框架，探寻出事物的本质和规律，进行深入的开掘。
立意其次要新颖，要善于用独特的视角观察世界、搜集素材、提炼思想，见人所未见，发人所未发。
立意还要求集中，要善于突出重点和中心思想，从不同的侧面和角度集中表现主要问题或阐述核心理念。
选材要领
围绕主题选择材料 在电视节目工作中，材料的选择标准是能够有力地说明、烘托和突出主题。也就是能够揭示事物的本质特征，具有广泛的代表性和较大说服力的材料。
用电视思维选择材料 要注意选择那些能够通过电视化手段展现在屏幕上的素材，通过可视化的形象、运动性的人与物、动人的旋律、优美的视听节奏、和谐的影调色调以及感人的细节等构成因素，塑造出作用于观众的完整视听形象。
结构层次
电视作品的结构有两个层次，一是整体布局，二是内部构造。
结构层次指的是电视节目表现内容时的先后顺序，其中包括顺序式结构、交叉式结构、和板块式结构。