诗歌鉴赏文章300字范文 第1篇
【关键词】秋兴八首（其一）；教材分析；教法学法；教学设计
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
一、《秋兴八首（其一）》的教材分析
《秋兴八首（其一）》是人教版必修三第二单元的第五课《杜甫诗三首》的第一首诗歌。该单元是必修一、必修二诗歌单元的继承和发展，同时也为必修四的诗歌鉴赏打下基础。
从诗词本身的文学价值来看，《秋兴八首（其一）》是杜甫晚年流寓夔州的代表作品，表现出沉实高华的特点。本课选学的是第一首，从命意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。
从本课在教材中的地位来看，本册的第二单元主要是指导学生鉴赏唐代诗歌。杜甫最高的成就是律诗，本单元精选的杜甫律诗就有3首，这首诗充分体现了杜甫 “沉郁顿挫”的风格，将忧国伤时之感和身世凄凉之情表达到极致。
从考试大纲来看，在各类文学体裁中，靠情感化意象取胜的诗歌最难鉴赏，而《秋兴八首（其一）》就是其中的典范之作，且鉴赏这类的古典诗词又是历年来的高考热点。
二、根据教材的特点和在教材中的地位，确定如下教学目标
（一）知识与能力目标
赏析品味作品触景感怀、情景交融的写法。同时学会从借景抒情的角度去鉴赏诗歌。学习小组汇报探究杜甫诗风及成因的结果。又根据新课标要求，培养学生有自己的情感体验，通过学习中国古代优秀作品，体会作品蕴涵的中华民族精神。
（二）情感、态度和价值观目标
感受诗人深沉的苦痛与忧思，领会诗人感时伤世、忧国忧民的情怀。从杜甫的爱国爱民情怀中汲取一点精神养料。之所以确立如下目标，我的主要是依据是新课标。一是新课标规定：注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展；二是必修课程阅读与鉴赏板块建议高中语文教学应“让学生能感受形象、品味语言，领悟作品的丰富内涵”；三是必修三教参，建议进行比较阅读教学，可以结合初中学过的杜甫诗歌，如《望岳》《春望》等，因此可作纵向比较，看看杜甫前期诗歌和晚年诗歌作品风格有什么不同。
三、选择科学的教学策略和适合学情的学法
教学策略的选择一定要结合班级的学情，所任教班级的优势是：班级是文科实验班，学生表达能力较强；课前布置预习任务，已经进行相关问题的探究；劣势是知识底蕴不深和人生经历有限，理解、鉴赏能力不佳。鉴于此，为了激发学生的鉴赏兴趣，提高学生的鉴赏能力，我遵循着“教师为主导，学生为主体”的原则，在本课的教学中主要运用了以下几种教法和学法：
（一）教法
教师的教主要采取如下方法，即创设情境法、诵读教学法、讲析法和点拨法、分析讨论法。新课标倡导“自主、合作、探究”的学习方式，所以在本课教学中，我设置了三个探究方向，鼓励学生发表个人见解，进行个性化解读。
（二）学法
就学而言，主要采用自主合作探究的学习方式，提出问题，让学生带着问题多读获得感性认识的同时，教师层层深入，启发学生积极思维，主动探索知识，培养学生思维想象的综合能力。分小组探究预留问题。
四、教学环节设计
根据以上的教材分析，教学目标和重点难点的确立，具体设计以下几个环节，即复习激趣导入、直觉感知、感受深化、拓展学习、课堂总结。
（一）导语
诗歌鉴赏文章300字范文 第2篇
关键词:意象；移情；联想；多重性
杜甫“射人先射马，擒贼先擒王”的诗句道出了在解决问题上要抓住关键，先解决主要矛盾。同样，在诗歌的赏析中也应该先抓住关键，才能更好地把握诗情，窃以为这个“关键”就是意象。读者在鉴赏诗歌时，以意象为突破口，对诗歌进行解读，就像手握一把金钥匙，可轻松入门。
可以说，意象是诗歌艺术的精灵。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）明代胡应鳞《诗薮》中有言：“古诗之妙，专求意象。”因此，把握意象是有效解读诗歌的第一步。
那么如何把握意象呢？结合教学实践，笔者觉得可以从以下三个方面入手：
1.把握意象的内涵
诗歌是以抒情为主的文学样式，除了少数直接抒情，绝大多数都要为情感的抒发找个可寄托的具体的载体，这个载体实质上就是“意象”。所以，要正确体味诗情，把握好意象绝对是有效途径。
当然，诗歌中的意象与客观世界中具体的物不完全相同，它不是纯客观物象的实录模拟，而是诗人借以表达情感的载体，具体地说，就是诗人先有某种情，某种意，而后将情移注于外物上，这一过程，可以称为移情。移情的结果，就是意象的产生。[2]
教学《离骚》时，发现屈原对移情技法的运用极为娴熟，如“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”、“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离”中，诗人对 “兰皋”、“椒丘”、“芰荷”、“芙蓉”、“岌岌之冠”、“陆离之佩”等美好事物等不是停留在客观的欣赏上，而是把自己的爱和追求移注到那一件件美好的事物中，“我”的生命和情趣就在那里面，“我”的内心活动就在那些意象中，实现了“我”与“物”的同化。所以通过那一件件美好的事物，我们就可以体会诗人“民生各有所乐兮，余独好修以为常”的理想追求和“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔” 的不悔斗志。也可以说，此时诗人的一切情感、美德、追求都已经变成了那一个个美好的事物，让我们感受到了他的高尚情操。
2.引发丰富的情感联想
诗歌鉴赏文章300字范文 第3篇
关键词：古诗词；鉴赏；有效教学
诗歌是中国文化殿堂里一颗最耀眼的明珠，学会赏析诗歌是当代中小学教学的一项重要内容，它可以提升学生的欣赏水平和艺术境界。
一、重视想象，真正领悟诗歌意蕴
二、注重联想，真切体悟诗歌情理
“人类失去联想，世界将会怎样？”道出了联想这一思想活动的重要性。文化共融，情感相通，通过学生自己的直接经验和间接体会，展开联想，去体味古典诗歌的情感和哲理，是学生理解诗歌的重要手段。在教学中要注重引导学生学会联想，结合自己的生活体验，真切体悟诗歌情理。
三、深谙术语，准确把握诗歌艺术
中国古典诗歌既在表达人类共通的情理，也在展现精妙的表现艺术。学生如果熟悉各种艺术术语，就能更好地理解诗歌情感，从适用的角度就可以做好各种中考诗歌鉴赏试题，从发展的角度则可以培养学生的文化欣赏水平。要准确把握诗歌艺术，首先应通晓专业术语。例如，表达上的借景抒情、情景交融、托物言志、动静结合、以动衬静等；修辞如比喻、夸张、对偶、对比、拟人等；表现手法如欲扬先抑、衬托、象征等。这些术语要记住并理解透，并学会结合诗歌进行分析。
例如，在古诗词背诵中有王观的一首词《卜算子·送鲍浩然之浙东》。词中把水说成眼波横流、山是眉峰聚，比喻新奇；同时“欲问行人去那边？眉眼盈盈处”的诗句以设问的形式并妙语双关，点出朋友的去处。“若到江南赶上春，千万和春住”，更富有想象，化抽象为具体，表达美好祝愿。该词多种艺术手法并用，很好地表情达意，且耐人寻味。
四、强化规范，彰显诗歌有效教学
诗歌鉴赏教学的有效性还体现在做题考试上，高效做题，考试有效得分，是检验古诗歌鉴赏有效教学的重要体现。为此，我要求学生做到规范答题，有层次、有条理，在考试中凸显学生的鉴赏水平。我把它总结为三步答题法：第一步，概述内容或手法；第二步，结合诗歌文本分析；第三步，说出作用或意义。在教学中，我反复强调，回答问题要有这三步意识，看答案要找出这三步。
例如，下面这道中考试题：
塞下曲
李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
问：请结合诗歌分析本诗在表达技巧上的妙处。
答：颔联使用了反衬手法（第一步）。听到曲子“折杨柳”，很容易就想起故乡的春色和亲人，可是眼前春色全无，亲人不见，但将士仍然积极参战，英勇杀敌。（第二步）有力地衬托出了边关将士忠勇爱国的精神（第三步）。
读懂诗歌是前提，上述三步可以有效帮助学生学会读懂悟透内容，会做题是检验学生诗歌鉴赏水平的手段，也是学生体现能力的主要途径。
通过上述四方面的重点努力，就可以有效提高我们的古诗歌鉴赏教学成效，当然也就能很好地提升学生的诗歌鉴赏水平和考试能力。
参考文献：
［1］陈娅娟.浅谈中学生诗歌鉴赏能力的提高［J］.中国科教创新导刊，2011.
诗歌鉴赏文章300字范文 第4篇
关键词：准确把握；诗歌，情景关系
中学生学习文化必须从古诗入手，这样才会对中国文化的内涵有更全面的了解，而学习古诗对加强中学生的文学修养，冲破现实物欲对人性的障碍也是有深远的现实意义的。诗歌的创作是把文化、人物、景物融会在语言之中的，因而鉴赏诗歌也就要通过语言把这些东西还原到诗人的生活现象之中去才能准确把握古诗中的情景关系。而准确把握古诗中的情景关系又是中学生学习鉴赏的关键所在，是顺利步入诗歌殿堂的最重要的一步。
一、要读懂诗，不能一叶障目不见森林，为了一粒沙子而放弃整个海滩
古诗中有个别字或词不认得不理解是正常的事，要旨在于观其大略整体感知。
新晴野望（王维）
新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
首联中“氛垢”一词是我们不熟悉的，往往形成语言障碍而产生畏难情绪。其实为了这两个字而放弃全篇很显然是没有必要的，更何况这个词中的“垢”字我们用组词法是可以理解为“尘垢”的，再结合题目中的“新晴”二字理解这个词的意思就一点问题也没有了。显然是指雨过天晴，极目远眺原野不染尘垢，从而再现了一个立于原野之上有着无碍心胸的王维。
以此类推凡有个别文字障碍我们一定不能因之而耿耿于怀，应该果断放弃，而拥抱全篇。古诗犹如古画，在于泼墨写意，必须全篇领略，而不能“较一城一地之得失。
二、要读懂诗歌准确把握诗歌形象，就要充分利用诗中用于揭示景物特点和思想感情的形容词，放弃生僻的名词。
早行（陈与义）
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
诗歌鉴赏文章300字范文 第5篇
在
一部史论的篇幅终归有限，不可能含盖所有的 历史 问题，更不可能对每一个问题都作出透彻的阐释。其最大的意义应该像灯塔一样，用理性的光亮去烛照出历史的蕴籍所在，为后来的研究者建树进套步探索的路标，启示读者循着这些光亮，对问题展开更充分的思考。罗振亚先生的这部《史论》中，就时常闪现出这种理性思辩的锋芒，以其宏阔的视野，为读者开启了一扇扇通向更深广的研究腹地的大门。例如，采取历史同审美辨证统一的视点评价诗潮史的问题， 现代 主义文学作品形式的自足性问题，如何解决功利观念与审美价值之间的矛盾和冲突的问题，等等。其中关于“传统诗歌对 台湾 现代诗的影响”这一问题，就为罗先生的研究生选定毕业 论文 题目起了很好的导航作用。
“做人第一，做学问第二”，这是罗振亚先生谆淳教诲他的历届学生的哉言。罗教授坦荡、率直、严肃的做人原则延伸到治学上，集中体现为对诗歌 艺术 领地执着坚守的精神。具体而言，最突出的，点就是相对于徘徊在诗歌外围的批评视角和策略，他的评论研究始终坚持回归诗歌本体的分析鉴赏，在艺术审美的道路上做着精神的探险。这是一项艰难的努力，因为在严格的意义上讲，诗是一种学不来的艺术，其技巧是不可言传的;然而，破解诗神的符码的奥义，觅得进入诗歌的门道，又是读者寄予理论批评的重要期待。批评家的工作在于“帮助读者得到一个对诗本身的直觉的、完全的理解，从而知道什么是好诗，如何将它们与坏诗区分。罗振亚先生正是这样一位有着强烈使命感的批评家，诗一经他的细致解读，成r经得住思考、口i以批评和判断的空间客体。
与一般的诗评家不同，罗教授首先是以诗人身份涉足诗歌的，无论是当初的激情创作，还是后来的慎重退出，都是出于内心对缪斯的忠诚、虔敬。他对诗歌有着感性加知性的双重经验，诗歌批评呈现着与众不同的艺术个性。例如，对40年代“九叶”诗派的审美品格的评述，首先指出:“任何文学精品，无不是意味与形式这双重因素的共时性呈现。其中任何·种因素的薄弱偏离都将铸成不可逆转的遗憾或倾斜。”继而，在这一理论背景的烛照下，详细剖析九叶诗的意象艺术、结构意识、体式和语言的创造性探求。在与东、西方诗学的比照中，提炼出九叶诗意象艺术的特质知性强化和与意境合代从九叶诗特有的感知方式中挖掘戏剧化结构和高层结构的意识成因，对于虚实嵌合、陌生化的语言特点则着重阐释其影响和意义。玄奥繁复的诗歌艺术“黑箱”，经过深入浅出的层层剥离，变得清朗透彻、水落石出。历来令论者望而却步的诗神的咒符，《史论》著者破解起来却游刃有余，得心应手，显示了罗教授扎实娴熟的诗歌理论功力、敏锐深刻的领悟能力和卓越独到的艺术鉴赏能力。所以，《史论》的存在可以称得上是对现代主义新诗、乃至整个
诗歌鉴赏文章300字范文 第6篇
【关键词】批评方式；诗歌鉴赏活动；批评特点
贾希里亚时期的阿拉伯诗歌，无论是格律，还是题材都己经很成熟，似乎有一种突如其来性，但是任何文学样式在以成熟面貌出现之前必然经历很长的孕育期和发展期，不可能一蹴而就，艾哈迈德・爱敏说过：“我们相信阿拉伯的诗歌达到现在成熟的阶段，是服从发展规律的，是渐进的。”因此贾希里亚时期的阿拉伯诗歌必然经历了漫长的发展过程，尽管这还未得到文字材的印证。诗歌批评的产生在诗歌产生之后，但是诗歌若要达到成熟的境地，诗歌批评对其发展促进作用不能忽视，因此我们可以设想，在阿拉伯诗歌的雏形诞生之后（诞生的最初应是无意识的行为，尔后向在特定目的驱使下进行诗歌创作发展），阿拉伯人并不满意其结构形式和格律表现，于是对这种新事物感兴趣的人开始了他们的探索，修改，不满意，再修改，如此循环往复这样的探索绝非依靠个人之力，而是一大群人在一起切磋琢磨，基于这样的设想，同时基于贾希里亚时期大多数阿拉伯部落一般处于游牧状态之中这样的事实，可以推断只有举办集市这样部落间的集会，来自不同地域的诗人才能集聚在一起，吟诵各自的诗歌，交流创作的体会，在互相比较中形成一些关于诗歌的朴素观点。据此，我们可以认识到集市是贾希里亚时期诗歌鉴赏活动的主要场所。
一、贾希利叶时期阿拉伯文学批评的方式
贾希利叶时期的阿拉伯文学批评并没有公认的原则，也没有明确的标准，只是鉴赏性的观点和一己之见。它阿拉伯人从他们的文学禀赋、本能、感性品味、对自身语言的精确语感、对语言的奥秘的认识、对词语的本义和联想意义的了解所得到的启迪为基础，也以贾希利叶时期阿拉伯人的知识和传统为基础。这一时期的阿拉伯批评家所作出的批评已采取了多种方式，其中包括：“词语批评、意义批评、形象批评、对过分夸张的批评、对诗人的宽泛评判、对部分诗歌质量的评价和对诗歌韵律的批评。
二、贾希里亚时期的诗歌鉴赏活动
（一）文学集市
贾希里亚时期，半岛阿拉伯人定期举办集市，不同的部落从四面八方赶来，一方面从事商品交易，互通有无，另一方面，部落中善于赋诗的人云集于此，当众吟诵他们的作品，除了展现本部落的功勋，还倾力表现各自的创作才能，并有人评点，这样的场面也被称为赛诗会，负责评点的人被称为“仲裁”。在所有集市中，欧卡兹集市最负声望，欧卡兹集市离麦加较近，通常在伊历十一月举办。”
（二）品第诗人
贾希里亚时期的部落逐水草而居，经常为抢夺水源或草场而大动干戈，这种好强不甘示弱的性格特征彰显在各个方面，就诗歌鉴赏活动而言，它体现为盛行品第诗人的地位和创作能力，这样的品第过程被称为“穆法杜勒”。在品第诗人这样的过程中，一个最主要的问题就是关于“谁最富有诗才”，对于该问题的回答因人而异，且主观性、绝对性很强。据传，泰米姆部落四位诗人佐布鲁干・本・白德尔、阿姆鲁・本・艾赫图姆、阿布达・本・塔比卜与穆赫柏鲁・赛阿迪曾要求吟诗人拉比阿・本・哈扎尔・艾塞迪评论他们中谁最富有诗才，拉比阿说：“佐布鲁干，你的诗如烤肉，半生不熟；阿姆鲁，你的诗如同缀满饰物的外衣，乍看光彩耀人，再视则令人目眩；阿布达，你的诗如同水囊，缝制严密，滴水不漏；穆赫柏鲁，你的诗与他们相比有所逊色，却优于他人。”言下之意，佐布鲁干的诗优劣并存，瑕瑜互现，阿姆鲁的诗优美雅致，熠熠生辉，阿布达的诗结构严谨，疏密有致，穆赫柏鲁的诗则在此三人之下，其他人之上。
三、贾希里亚时期诗歌鉴赏的特点
从整体来看，贾希里亚时期的诗歌批评停留于即兴的点评，取决于评诗人的现场感受，过分依靠个人鉴赏能力，缺乏固定的成熟的评判标准，这种批评可称为印象式的批评，即批主体重个人直觉感悟，往往把自己的审美判断用极度概括浓缩的语言点出来，并点到即止，而后诉诸读者的领悟，虽然其中也不乏一些理性判断，但更多的是只有结论而缺少通向结论的知性分析。
・阿里夫・马哈马哈茂德・侯赛因在他的贾希利叶时期文学批评的表象与标准一文中将该时期文学批评的主要特点总结为四点：
（一）宽泛性就是说批评家做出评判或发表个人观点时不提及原因和理由。
（二）简洁性就是说批评家常常用简短的句子提出批评性的判断，其所指可从中悟出，却不作解释或细化。
（三）局部性
就是说批评家仅涉及诗歌艺术中的某些局部，如词汇方面、语义方面、格律方面，而不像现代文学批评全面涉及诗歌的整体。比如说，贾希利叶时期的批评家涉及某一语义或某些语义时，仅说明正确性或错误、清晰或模糊。
（四）感受性和主观性
就是说评论性的判断通常是以批评家对诗歌在他的内心所产生影响的感受为基础，是以话语对他的触动力为基础。评论是与这一感受的强弱密切相关的。阿拉伯人对诗歌影响的感受是本能性的，对它的鉴赏也是很自然的，与生俱来的。因此，他评判常常是以他的鉴赏和本能为基础，并引导得出话语艺术中的精品和诗人中的良才。这意味着他在评判话语中的精品和诗人中的良才时并没有明确的标准和公认的原则，惟有他的本能和品味。“
参考文献：
[1]王有勇.阿拉伯古代文学批评史[M]，上海外语教育出版社，
[2]仲跻昆.阿拉伯文学通史[M]，译林出版社，2010