新媒体创意策划案例范文 第1篇
两年以上工作经验 | 女 | 25岁（1986年7月15日）
居住地：上海
电话：139********（手机）
E-mail：
最近工作 [ 2 年1个月 ]
公司：XX出版社
行业：文字媒体/出版
最高学历
学历：本科
专业：新闻学
学校：华中科技大学
自我评价
新媒体创意策划案例范文 第2篇
姓名：李红
两年以上工作经验 | 女 | 25岁(1986年7月15日)
居住地：上海
电 话：139********(手机)
E-mail：
最近工作 [ 2 年1个月 ]
公 司：XX出版社
行 业：文字媒体/出版
最高学历
学 历：本科
专 业：新闻学
学 校：华中科技大学
自我评价
新媒体创意策划案例范文 第3篇
关键词：媒介融合；广告策划；创新
前言：经济的发展带动了人们物质生活水平的提高，人们的物质需求在得到了充分的满足之后，开始追求精神生活上的需求，由此促进了信息传播工具的发展。网络的普遍应用使得社会进步的脚步加快，而媒介融合的发展对社会的发展产生了很重要的影响。广告行业是与媒介息息相关的产业，在媒介融合的趋势下，传统的广告策划方式已经不能适应社会的发展，必须要进行必要的创新。
一、媒介融合的表现形式
（一）传播技术的融合。随着网络技术的发展，产生了新媒体，新媒体在具有传统媒体特色的基础上，还具备自身所特有的优势，比如视频技术、音频技术等，传统媒体为了实现自身的可持续发展，与相关的技术进行融合，从而产生了新的媒介平台，比如数字报纸平台，而这就是传播技术融合的表现之一。另外，在传播技术融合发展的过程中，出现了新的媒介终端，从而使受众获得信息的渠道变得更为广泛。
（三）传播机构的融合。在媒介融合之前，各个媒体之间是相互分离的状态，媒介融合之后，这种分离的状态被打破，各个媒体之间逐渐的开始互动、合作及整合，这就是传播机构的融合。传播机构融合最突出的表现就是媒介公司（集团）的形成，在媒介公司（集团）中，报纸、电视、广播、网络等媒体形式一应俱全。
二、媒介融合对广告策划的影响
（一）对目标受众的影响。互联网得到了广泛的应用之后，逐渐的出现了多种类型的新媒体，比如数字电视、智能手机等，这使得受众的注意力出现了分散的趋势，由此，媒介环境变得复杂起来。随着信息技术的发展，分众数字电视的产生、3G时代的来临等都对受众的注意力产生了影响。媒介融合之后，呈现出了分众化的特点，由此，目标受众出现了群体分化的特征。再加上媒介终端的多元化发展，使受众在获取信息时越来越受到媒介终端的控制。
（二）对广告定位的影响。对于广告定位，针对的是消费者，是广告投放之后，消费者对产品的定位。媒介融合之后，各个媒体对受众的定位都发生了相应的改变，由此，广告定位也受到了一定的影响，因此，广告公司要想在媒体上投放广告时，就必须要对媒体的受众定位进行充分的分析。
（三）对广告信息的影响。广告具有极强的艺术性，同时还需要应用一定的科学手段，因此，从某个意义上来说，广告就是科学与艺术的结合体，媒介融合的背景下，广告信息的各个方面都受到了很大的影响，尤其是创意、表现及诉求方面，所产生的影响更大。媒介融合之后，传播技术与传播功能都进行了融合，这样一来，广告在进行信息传达时，所具有的创意空间的变得更为广阔，同时，广告信息的表现形式也变得更加的多元化。在传统的媒体中，广告的表现手段比较单一，而在媒介融合的趋势下，广告的表现手段也开始出现融合，这样一来，广告公司之间的竞争变为了广告信息之间的竞争。
（四）对广告媒介的影响。媒介融合对广告媒介的影响主要体现在两个方面：第一，新旧媒体的选择与整合，新媒体产生之后，受众出现了分化的现象，这使得广告的主营销传播需求也发生了相应的变化，为了收到更好的广告传播效果，广告商对新旧媒体进行整合；第二，新旧媒体的投放与，新媒体产生之后，传统的营销传播环境发生了很大的变化，受此影响，广告商在投放与广告时，也要做出相应的改变，广告商可以选择新旧媒体一同投放，不过在投放时，还需要充分的考虑新旧媒体的投放时间。
三、媒介融合背景下广告策划创新的策略
（一）广告策划创新的内容。第一，市场调查的创新。在进行广告策划之前，首先需要进行科学的市场调查，为了更好的适应媒介融合的趋势，市场调查也需要进行创新。市场调查可采取的方法是不需要进行创新的，需要创新的是调查的方式和手段，因此，在进行市场调查时，可以借助先进的技术手段来进行，比如网络问卷调查法、电子邮件调查等。市场调查中还包括确定目标消费群体，要通过了解、分析的方式精准的把握目标消费群体。
第二，广告定位的创新。在媒介融合背景下，广告定位的开展要突破传统，实现企业、产品、市场与受众之间建立联系，并保证他们之间的切合度比较高，这样制定完成的广告定位才更具科学性，也符合社会发展的要求。另外，广告策划中会有人或事物，所选择的人或事物与产品之间要具有关联性，而且广告在进行宣传的过程中，主题与人或事物的精神也要保持高度的一致。
第三，创意表现的创新。在广告策划中，最为重要的内容就是广告信息，在贵广告信息进行布局时，要注意差异性及兼容性，所谓差异性，是指不同地域的人们所具有的各方面的差异，在策划广告信息时要进行充分的考虑，做到兼容并包。另外，在进行创意表现策划时，还要坚持多样性与延展性的统一。
第四，媒体投放的创新。传统的广告投放只选择单一的媒体，但是在媒介融合之后，受众出现了“碎片化”的特征，因此，在进行广告投放时，要采取新旧媒体组合的方式。
（二）广告策划创新的模式。第一，整合型模式。媒介融合之后，市场格局、媒体环境、消费观念、消费行为等都发生了相应的变化，由此，广告运动也发生了改变，变为了“大广告”。在当今时代，广告策划活动不仅是整个广告活动的策划，还包括各个环节的策划，为了更好的满足广告主的需求，就需要将可利用的传播资源进行有效地整合，以组合最优的形式达到广告传播预期的效果。
第二，持续型模式。对于广告策划活动来说，预算是有限的，如果在有限预算的限制下，广告活动所能延续的时间比较久，那么受众对广告的印象就越深刻，而这就是所谓的“持续性”。在现有的广告策划模式中，持续型模式的潜力比较巨大，在一个广告策划活动中，任何一个微小的细节都可能会引起轰动的效益，从而使广告传播具备更为优质的效果。
新媒体创意策划案例范文 第4篇
以网络技术为基础的新媒体在催生电子商务产业发展的同时，也给如制造业、零售业、旅游业等传统产业带来了新的营销与传播平台，传统产业实现了华丽的产业升级，竞相引入电子商务平台成了传统产业运营者的选择。这次调研考察，我们一行时刻感受到了传统产业转型带来的便利。网上订票，免去了车站购票的拥挤与等待；网上订房，少了拖着行李满大街找房的麻烦与苦恼。在河坊街的考察，我们发现很多经营旅游纪念品的商家，坚守实体店营销的同时，也把产品营销搬到了网上，做起了电子商务。与他们的交谈中获知，以前一些游客在实体店看到满意的纪念品，有时会因为携带不便而放弃，现在有了电子商务，游客只需在网上完成下单就可以了，成交量现在的是以前的好几倍。同时，这些商家也表示自己在电子商务运行方面经验与能力的都还不足，特别是如何推广自己的品牌方面亟须专业认识指点迷津。顺风嘿店，是此行我们考察的重点。嘿店，是传统快递巨头顺风快递的社区电子商务平台，是顺风快递整合快递服务与电子商务的一次创新与尝试。我们一行调研考察了处于杭州市城西银泰城的最大一家顺风嘿店，这里面积不大，但装潢考究，延续了顺风快递的企业形象。这家顺风嘿店，除了展台上的一些包装精美的产品实物，最吸引眼球的就是两个网上电子商务平台，如果对店内的产品感兴趣，平台上可以实现网上下单，嘿店根据下单送货上门。店内实物体验，网上完成交易，顺风嘿店打造的就是要成为社区家门口的便利店。除了嘿店内完成交易，消费者也可以加载顺风嘿店的微信账号，在智能手机上完成购物体验。由于顺风嘿店这种营销新模式还处于试运行阶段，业内多有唱衰之声，我们的直观感受也是至少目前嘿店表现不佳。员工也坦诚如今消费者对嘿店的知名度与品牌认同感还有待提高，特别是手机终端的用户量要扩大规模。通过前两天的调研考察，我们在感受电子商务给传统企业带来新活力的同时，也了解了传统企业发展电子商务的一些瓶颈问题，深深感受到他们对新媒体传播与策划专业人才的渴求。在传统产业借力电子商务转型之际，作为要服务社会、对接产业的高职院校，有义务也有责任通过优化专业设置助力传统产业的转型升级发展。由此可见，新媒体传播与策划专业的设置，不仅是电子商务产业发展之需，更是传统产业转型发展之需。
二、打造新媒体运用的复合型人才——新媒体传播与策划专业建设的人才培养观
本次调研考察我们还深入到了相公司与西湖创意谷，了解新媒体设计与应用行业实践，以及企业对新媒体人才需求情况。首先，我们考察了杭州香洲实业有限公司，有2名我系13届、14届广告与策划专业毕业生在此就业，从事与新媒体传播与策划相关的电子商务运行工作。在香洲实业有限公司，我们了解到这家以建材装饰材料营销为主业的实体公司，除了实体店经营，现在还开通了电子商务平台，从零售到中间商批发，电子商务平台的业务占公司的业务比例越来越高。该公司负责电子商务平台运行的员工有8人，具体岗位有平台界面设计、后台技术开发、平台推广等。我们发现从事这些岗位的工作人员，专业以新媒体设计、策划为主，特别是平台界面设计与推广岗位，要求员工不仅懂设计、策划，在营销与传播的能力也有相当高的要求。在考察中，公司相关负责人也向我们表达了电子商务对营销的重要性，目前急需既懂新媒体设计又懂新媒体推广的复合型人才。在西湖创意谷，我们了解到这家杭州市政府与中国美术学院合作运作的创意产业基地，汇集了逸飞集团、设计师吴海燕的东方国设计馆、中国美院的色彩研究所、风景建筑设计研究院、渠晨明的雕塑艺术研究院等创意型企业与机构。在西湖创意谷，创意产业集群效应明显，形成了“教学科研——创意设计——加工制作——市场营销——衍生产品开发”的产业链和价值链，培育和集聚了大量创意人才与经营人才。在这里，我们感受到了创意产业未来发展的美好前景，也注意到复合型人才培养对创意产业发展的重要性，对我们深化系部各专业人才培养方案有很大触动与启发。
新媒体创意策划案例范文 第5篇
（一）新媒体形态下广告人才需求发生改变互联网产生以后，科技与市场的驱动，使得互联网、手机、平板等为代表的新兴媒体蓬勃发展。新媒体及新技术的推动，使得受众的媒介接触行为、接触时间都产生了巨大的变化，传统的四大媒体的受众人数不断下降，受众的接触时间也呈负增长趋势。2009年，互联网（含新媒体）、电视、报纸、广播用户接触时间比分别为：、、、，2013年，这一比例变为：、、、。用户媒介接触时长的变化，使得广告主对媒体的传播价值进行新的审视，网络媒体的广告投入逐年加大。有数据显示，我国网络广告所占的市场份额已经由2009年前的4%，提升到2013年的12%。截止到2013年底，我国网络广告市场规模已经达到1100亿元。考虑到有些项目如游戏植入、网络公关等难以精准的统计，实际的网络广告市场更大。网络广告市场份额的增多直接导致传统媒体的广告收入逐年下降。新媒体与传统媒体的此消彼长，使得业界对能够适应与应对新媒体的广告从业人员需求越来越大。相对于传统的广告从业人员，新媒体的广告从业者需要对新媒体有更多的知识，许多知识都是新的领域如网络投放、排期、效果监测、数据分析、SEM优化、技术后台等。可以说不论是策划、文案、媒介还是公关、客户，广告从业人员都有新的要求。具体来说广告从业者应熟悉新媒体的内容与形式、通晓新媒体语言符号、知晓新媒体技术可能性，进而进一步地适应新媒体对广告人的要求。
（二）传统的教与学逐渐向数字化、智能化过度新媒体之一的互联网已经产生与发展了很多年，从年代来说目前可以归纳为传统媒体的范畴。互联网在20世纪90年代逐渐成熟与商业化，普及率越来越高，同一时期，电脑与互联网一起发展了起来。电脑与互联网的产生与逐渐普及对传统艺术设计类课程冲击是巨大的。传统的艺术设计类课程主要是纸张化，老师学生书本上教与学、纸张上进行设计与创意，成品的时候才用到一些电子设备。然而电脑的普及化、设计软件的智能化、互联网的便利性使得传统的艺术设计课程教育方式逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。
二、广告学专业艺术设计类课程面临的教学困境
我国首个广告学专业于1983年6月由厦门大学的新闻传播系创办，广告学高等学科教育迄今为止已有了31个春秋。据统计，1983—1992年间，我国仅6所高校开办广告专业，20世纪90年代后期，我国开设广告专业的院校在90所左右。据中国广告教育研究会统计显示，截至2013年8月，全国共有412家设有广告相关专业的高等院校。虽然办学实力、专业建设参差不齐，但不可否认的是高等院校广告学教育的迅速发展，为我国广告界提供了大量人才，促进了整体广告业的发展。虽然我国广告业发展迅速，但是制约其进一步发展的一些问题一直存在，特别是创意人员缺失的问题。以国际获奖为例，在以创意为诉求点的国际广告节上，我国广告业一直缺乏创意突出的获奖作品。创意是广告的核心，创意的匮乏直接导致我国广告公司业界影响力有限。成功的广告公司大都只在局部或某行业为人所知，有影响的跨国本土广告公司尚无，这与我国世界第二大经济体的地位严重不符。由此可见，传统的广告人才培养方式已经无法满足我国广告业由量向质提升的需要。顺应市场环境变化，培养理论、实践、创意结合的创造型广告人才，已成为广告学界和业界共同关注的话题，广告学艺术课程课堂教学改革也迫在眉睫。目前广告学专业艺术课程的教学普遍存在以下问题：
（一）重策划创意轻艺术设计我国教育体系中广告学专业属于文学（05）下的新闻传播学（0503）的范畴。众多的院校都是从文学院抽调师资力量创立新闻学院，新闻学院创立与发展稍起，便从中抽调师资或招兵买马进行广告专业的创办，很多院校“一个黑板与粉笔”就创办起了广告学。从广告专业设立的普遍路径来看，我国广告专业先天与文学关系较多，由于广告策划、创意等相对容易上手且需要的设备物质条件不多，因此在前期未能给学生很好的艺术设计教育，很多学校教完三大构成之后再无艺术设计类课程。
（二）有艺术设计实操缺艺术设计理论广告学是一个实践性较强的专业，随着近些年社会对实践型、创新型人才的需求越来越大，广告专业教育也向宽广范围延伸，策划、设计与创意、媒介、公关、客户方向等越来越细。不管是策划、创意、设计、公关都需要有一定的艺术功底，然而一些高校增加学生实践能力的方法仅仅是增加一些动手的实践课。具体到理论素养方面就是全系列的策划、文案、市场营销等，艺术设计理论素养的课程很少。
（三）课程设置难题融合传播学、营销学、设计学、美学、文学等的广告学专业，自产生以来就是一个交叉学科。广告学专业产生之后到现在已经产生了许多分支如策划、文案、技术、创意等。这些分支丰富了广告学专业的内容，但是却给课程设置带来了一些问题。是普遍性的广告学基础教育还是分方向的专业教育？是重视学生实践能力，还是侧重提高学生理论水平？目前高校政治、外语、体育等公共课之后的学分有限，加上中文、新闻的通识课，留给广告专业的学分实在有限。如何在有限的学分内将知识传达给学生是个难题。同时，新媒体的层出不穷、营销手段的实时更新等也导致课程设置的与时俱进难。
三、提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果的建议
新媒体时代的到来对传统艺术设计的教学带来了巨大的冲击，同时，广告学专业艺术设计教学方面又面临着先天素养不足、后期定位不明等问题，这些问题严重影响了教学的效果与质量，制约着我国创意人才的培养。因此，如何提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果便成为研究的应有之义。个人认为应该从以下几个方面着手：
（一）提高投入，实时更新教学设备数字化、智能化的快速发展使得广告学教学设备更新加快，然而各大小院校教学设备上更新速度太慢。照相机年代久远，存储卡的空间有限，操作界面复杂。摄像机块头大，仍然以磁带为存储媒介，采编导复杂且老化严重。电脑配置方面平面的软件运行尚可，但涉及数字化的非编、3D电脑卡顿严重。这些情况对教学效果的影响很大。教学设备的更新迫在眉睫。
（二）引进或培养适应新媒体教学的教师一张黑板一支粉笔就能办学的时代早已经过去，现在的教师如果不懂得基本的数字教学是不合格的。广告专业的艺术设计教学对老师的要求更高，一方面教师需要实时了解与掌握最新的设备、软件，另一方面也需要汲取业界最新的实践与理论成果，更新教学方法与手段。因此，广告专业的相关院系，应注重引进或培养适应新媒体教学的教师，加强培训，提高师资水平。
（三）明确广告学教学中艺术设计的定位明确艺术设计在广告学中的定位，主要是与院系的整体培养方案有关。是侧重策划创意，还是侧重设计；是注重实操还是注重理论？具体到艺术设计课程方面，如果院系注重策划创意，那么艺术设计课程更多的就是理论素养的培植；如果院校注重实践或实操，那么艺术设计课程就应该更注重设计理论、设计实训的教学。只有明确了定位，才能在有限的学分中让学生真正有所裨益。
新媒体创意策划案例范文 第6篇
关键词：新媒体；广告设计与制作；综合素养
2015年暑假，为了进一步完善广告设计与制作专业培养方案与教学理念，提升专业建设与教师视野，在专业顶岗实习期间，我对河南省郑州市的广告市场进行了考察调研。在顶岗实习期间，基本了解了现在广告公司运作模式与对广告专业人才需求的状况，所见所感，对以后完善专业建设与人才培养方案触动颇多。下面，结合本次调研考察的目的与见闻，来谈谈我对广告设计与制作专业建设的几点体悟。
一、专业建设与教学要洞察媒体环境的发展
这次考察，郑州发达的媒体与创意性的广告对我触动很大。在这个近千万人口的省会城市，立体的全方位的媒体体系，让行色匆匆的芸芸众生，从出门的那一刻就开始暴露在无尽的信息洪流中。在这种媒体围堵的氛围中，无人能置之度外，或多或少，或者在不经意间就被哪个广告所俘获，媒体所营造的这种传播环境，在特别是诸如益阳这些三线城市所不具备的。广告人对媒体的独有敏感，让我觉得广告策划专业建设与教学切实要重视媒体发展的趋势与影响的介入。
因此，应鼓励广告媒体教学的老师更多的关注媒体发展的动向，关注新媒体，研究新媒体，把新媒体的广告策划作为教学重点，培养学生在新媒体勃兴的语境下，利用多元的媒体进行广告策划的能力。
新媒体的变革，以及广告行业理念的转型，对广告策划专业的建设思路具有直接的导向性作用。
我国高等职业教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的，为生产和管理第一线服务的应用型、技术型人才。在这种需求下，广告策划专业必须主动对接广告产业、行业之需求，培养适应一线广告策划岗位能力要求的合格人才。在新媒体勃兴语境下，研判广告行业新的人才需求的内在导向标准，让我们更清醒广告策划专业建设要努力的方向。
二、C合素质的提升是当下高职广告人才培养的重点
在顶岗实践期间，我多次就广告人才素质的问题与公司领导交流。现在中小型广告公司对优秀广告创意、策划人才是求贤若渴，急需素质高的广告创意策划复合型人才。正如河南洋聪文化传播公司张总所言，人才决定了一个广告公司的高度与未来。但目前优秀的广告人才偏向沿海、北上广等一线城市，内陆城市的广告公司在引进高端广告人才方面不具备优势，大多是从大学毕业生中遴选培养自己的人才队伍。而现实却是新进的广告专业毕业生大多眼高手低，动手能力弱，特别是本科广告毕业生，反而那些高职的毕业生一进公司就堪大用，动手能力比较好，也比较务实上进。却如张总所言，目前该公司几个核心团队人才，大多是高职毕业生。作为高职广告专业教师，这点我是比较自豪的，但也让我对如何进一步在教学中提高学生的专业综合素养有了更深的思考。
广告策划专业对学生的岗位技能与综合素质要求较高，特别是综合素质的培养非单单专业课所能担当的，因此，需要学生多读、多想、多写、多走。鼓励学生广泛阅读诸如传播学、心理学、社会学、哲学、文学、历史学等，积累创意素材，培养广告与策划“沟通元”。在阅读的基础，特别是案例的解读上，要多思考，归纳总结，提升创新的策划思维品质。鼓励学生参加各种广告大赛，提升文案与策划案写作水平。同时鼓励学生多参加社实践锻炼沟通能力。利用暑假等节假日，深入到广告产业较发达的一、二线城市，了解各种媒体性质，体悟市场的魅力，在实践中锤炼作为广告人的综合素质。
三、注重课程成果展示的创意性与交流作用
郑州是我大学求学生活四年的地方，在这里我接受了专业系统的广告学教育，为今天作为广告与策划专业教学的教师打下了建设的基础。暑假顶岗实践的空隙，我多次回到母校河南财经政法大学拜访当年教诲我的师长，在广告学专业教研室再次聆听恩师的谆谆教诲与深切的鼓励，同时也交流了当下广告专业教育的现状与瓶颈。作为河南省高校最早进行广告学本科教育的母校，影响与名气在 外，特别是广告专业教学形成了鲜明的特色，培养了一大批活跃在广告占线的创意与策划人才。
一直以来，广告设计与制作专业相关策划与文案课程结课后的作品成果展示是个空白，原因大多是作品以文字为主，展示体量规格大小难于解决，现有的展示橱窗不便于展示，或者达不到展示效果。在母校参观期间，我特别关注广告专业成果的展示，并对这个问题与相关老师做了交流，学习了他们的在教学成果表现方面的经验。
在成果展示中，可以班级为单位，在比稿的基础上优选精品，不求多只求精，自己设计或交有设计水平好的同学完成展示设计，在体量规格上要文案醒目、设计美观。这样，不仅能让好的作品以展示的形式得以肯定，又方便学生的学习与交流，同时也锻炼了学生设计能力。
总之，专业建设在新的社会环境的变化下要适时革新，这点上只有新的开始而没重点。这次暑假考察收获颇丰，对今后的专业建设的思路的启示，要“因地制宜”做好内涵深化、落实。
参考文献：
新媒体创意策划案例范文 第7篇
这一成功派对的缔造者却是一个平均年龄不满三十岁的派对策划团队。更令人好奇的是，他们既是业余的――因为这个团队的主创人员均另有职业；又是“专业”的――除了枕头大战他们还策划过黑暗派对、无声派对等创意派对，并且不久，他们的创意派对网就将注册成为公司，中国专业的派对创意策划似乎已经初露端倪。
过去：创意派对网脱胎于相约星期六
时间再回到枕头大战的当晚。在派对还没开始时，在酒吧昏暗的灯光中，枕头大战创意团队创意派对网的“CEO”与我们见了面。
“CEO”英文名叫Detto。一次，单身的Detto 报名参加了一期相约星期六。Dctto 在现场不仅深得女生喜欢，还成为“父母杀手”，深得女孩子长辈们的欢心。当晚他成为最佳人气男嘉宾。
凭着这股“人气”，Detto 在节目结束后组织了几次聚会。聚会人满为患的场景使他看到派对在青年男女中的巨大需求。之后他立即着手开展自己的“派对事业”。首先他找了几个志同道合的合作伙伴，其中许多人像他一样是相约星期六的嘉宾。之后买了服务器筹建了创意派对网。再之后无声派对、黑暗派对、枕头大战先后出炉。在他提供的资料里，媒体文字报道已经不下几万字，图片几十张。
现状：业余团队游击作战
目前创意派对网平均策划一个新的派对要一个月的时间。而这批主创人员包括Detto 在内，他们都需要一边忙着正职，一边抽业余时间来策划派对。所以有这样的效率已经很不错了。Detto 本人就是某大型国企的管理人员。除了他，其余核心人员有五六个，职业涉及律师、网络安全管理等。他们各有分工，目前主要职位有采购( 负责道具、礼品)、DJ、主持人、视觉设计等多个岗位，分工很细。有趣的是这些人平时的正规职业多与在派对策划中负责的内容无关。比如律师在派对中是一个主持人，搞网络安全的成了采购人员……诸如此类。但他们强调他们是业余的专业者，且各尽其能。比如DJ 虽然不是专业却得到大家一致的“专业”评价。Detto 觉得创意派对给每个主创人员自我实现的平台，这才保证了这些业余人员的专业精神。
但业余毕竟是有弊端的，Detto 自称他们现在开会找个地方都很难，一是要凑大家时间，另一方面找酒吧等休闲场所都要有一定支出。所以现在他们通常是“颠沛流离，会无定所”。
将来：追求盈利，走向专业
就目前而言，“枕头大战”等创意派对在吸引人气和眼球上，可以说是很成功的，但创意派对基本来说都是业余性质的，没有纯专业的团队。而且并没有明显的盈利迹象。但Detto 还是看到了创意派对未来的盈利模式。他觉得在未来，创意派对可以有三个方面的收入。
首先政府可能扶持，其次企业可以赞助，最后才是传统门票收入。
他强调创意派对是青年人健康、向上、积极的生活和交流方式，应该是政府关心青年人的一个很好的切入口。为此他在接受其他媒体采访时多次呼吁政府能关心和扶持。令他高兴的是今年上海两会上的代表提案中有内容涉及到扶持、关心青年人健康活动，所以他觉得得到政府支持的希望还是存在的。
另一方面，企业赞助应该是将来最重要的盈利点。他说，创意派对吸引的人群是有相当消费能力的青年白领，是许多企业的目标客户。因此赞助创意派对是非常理想的宣传和营销方法。目前创意派对有许多奖品就是企业赞助的。“不过都是实物，而且不多，希望今后能有现金赞助。”
新媒体创意策划案例范文 第8篇
从营销的任务、策划的方向、创意点、活动立意、环节设计、执行、传播等各个方面，都需要进行深入地研究和考量。
明确目标，清楚任务
城市品牌的内涵非常丰富，传播任务的层次大小不一。一次营销并不能达成太多目标。事件策划的首要工作就是界定清楚具体任务和目标，越具体越好。
究竟是要直接带动人气、增加旅游人数，还是要吸引一批人才，或者是在商务人群中增加城市投资的曝光度?目标国家或地区是哪里?目标人群是哪些?预算有多少?每一项都需要与客户核心成员作细致的探讨和确认，只有目标一致，才能取得大家一致认同的评估方式和最终成果。
深入调研，科学诊断
境外营销的难点就在于是“境外”，我们大多数人都不清楚目标国家或地区的目标人群最真实的文化习惯、人文风情，以及他们喜好的沟通交流方式，对城市的认知状况，这些都要通过一次非常系统的专业调研。
根据调研结果，方能判断当前我们的城市处于什么样的状态，目标区域人群和媒体对这座城市的真实认知是什么，是否有给他们留下深刻印象的城市标识或代表物品。只有经过细致的分析，才能了解营销任务的难易程度和可能客观存在的切入点。此阶段必须与客户对调研结果和城市现状达成一致，从而确定策划的方向。
策划：立意大于噱头
境外营销策划首先必须要清楚“境外”与“国内”的不同：文化差异较大；媒体的接触习惯不尽相同；境外网络环境更加理性，网友有独立判断，很难被煽动；境外媒体更加关注事件本身的意义和内涵。
在费用有限的情况下，城市的境外事件策划要想激发媒体自动扩大事件影响力，起到四两拨千斤的效果，必须摒弃噱头和炒作，重在立意和内涵。
实践证明，最好的办法是选择全球无障碍的沟通爵言和话题，如环保、公益、动物、儿童、音乐、艺术等。将事件的每一个关键创意都赋予深刻的意义，保证有一个精彩或感人的故事能与受众分享。
在不熟悉国外环境的情况下，所有的创意都需要面对目标区域的媒体和受众进行测试，确保创意能引起关注和参与。
专业实施，有效沟通
完成策划后的实施是一个难点。政府各部门分工较细，每一个项目的执行都需要调动多个部门和单位的力量，如涉及人员出入境的，就需要公安局、外事办等协助。一旦某个环节协调不到位，便很容易出现漏洞。
因此一定要在执行前召开协调会，进行非常细致的分工，让每项工作都落实到负责人。成立专门的策划组、活动执行组、媒体接待组等多个小组，根据项目进程和需求，采用周会、日会的方式，甚至集中办公，以保证项目进展顺畅。
境外事件营销最依赖的传播载体就是传统媒体和网络，一定要与媒体保持深度沟通，保证信息对称，做好所有的采访安排，以便他们始终对事件保持高度的兴趣，不断地关注事件进程，从而形成持续的关注。
评估
新媒体创意策划案例范文 第9篇
当今世界，媒体正发生着翻天覆地的变化。在媒体世界，精彩的创意也总是层出不穷，令人眼花缭乱。如何用源源不断的创意让媒体世界持续地展现精彩，正是媒体创意专业所要学习与追求的东西。
媒体种类五彩缤纷
媒体创意的对象是媒体，媒体包括传统媒体（广播、电视、报纸、杂志及图书等）与新媒体，其中新媒体的发展相当迅速，璀璨夺目，已成为媒体创意专业高度关注的领域。
新媒体主要指的是互联网媒体、移动互联网媒体、数字电视媒体、车载移动媒体、电子书媒体及新媒体在其他领域的应用。它们的发展日新月异，大致可以分为几个块面：互联网媒体、移动互联网和数字电视媒体等。
媒体创意从广义上说，是创新性、创造性思维在整个传媒运作领域里的运用，包括了媒介的制作、传播、经营管理；从狭义上说，就是要培养学生为各类媒体（或某类媒体）创意策划的综合能力，部分基础课程与新闻学类专业相同，但在创意实现、管理及推广的知识与技能方面做着重培养。这一专业提倡将科技与艺术相结合，这也正是苹果创始人乔布斯所推崇的基本理念之一。该专业通常会学习设计原理、创意策划方法、创意学概论、媒体和娱乐产业、新媒体导论及媒体策划与营销等相关课程，还会兼顾新闻、广告等课程，如信息采编、网站策划、平面策划设计、广告策划设计、摄影艺术及用户体验设计等课程。或许你觉得，课程涉及的领域很广，使得专业针对性不强，但媒体创意课程设置就好比是在一间黑屋子里开窗，目的是为了开阔学生的思维，让创意的视野更广阔，并为学生下一步自我完善打好基础，所以窗多开几扇总是好的。
创意让媒体世界更精彩
创意是媒体创意专业的核心，用创意打造媒体，能让各类媒体都展现出各具特色的精彩。实际上，整个人类世界的精彩都要通过创意来实现，正如中国创意产业之父_先生所言――创意改变世界。
新媒体创意策划案例范文 第10篇
关键词：课程群；广告学；人才培养
一、引言
广告学专业经过30多年的发展，目前我国已有400余所高校开设了广告学专业，大致可分为广告设计、广告传播与营销两个方向：广告设计方向注重广告创意表现、设计能力、文案写作能力等方面的技能培养，学生需要一定的专业基础和设计软件应用能力；广告传播与营销方向注重广告经营管理、策划与创意、文案等[1]。随着广告行业的蓬勃发展，新媒体技术的不断更新，广告业已成为市场经济发展进程中非常重要的行业。广告学专业是将广告以学术性的方法进行研究的专业，广告产业对从业人员的专业要求不断提升，探索适应广告行业发展要求的培养模式，构建科学合理的广告学专业课程体系，培养创新性复合型广告人才，是高校广告教育的重要任务。广告学专业在培养方案中选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象，在充分考虑广告产业发展需求与学科专业定位基础上，进行课程的设置与分类，构建科学的广告学专业课程体系，帮助学生在广告策划、市场调研、消费者心理、广告实施与等方面的理论与企业的实际需求之间搭建起一个有效的平台，更有利于实现广告学专业的特色发展，适应社会发展需要[2]。如何对广告课程进行改革，以更好、更科学的教学方式进行教学，获得更好的教学效果，成为任课教师不断探索的问题。
二、课程群建设的原则
课程群是某一学科内诸多课程的集合，是从属于某个学科、相互之间有着合理分工、能满足不同专业教学要求的系统化的课程群体[3]。广告学以传播学、市场营销学、管理学、视觉传达为基础，专业涉及广告学、传播学、媒介学、艺术美学、营销学、管理学、公共关系学、文学等诸多学科和领域[4]。广告传播的方式是以科学与艺术结合的形式表现出来的，广告活动过程包括广告定位、广告目标、广告策划、广告创意、广告表现、媒体投放与效果评估等。广告学课程群建设，应基于广告学专业基础理论、应用技术、应用领域及市场发展趋势，以培养应用型广告创新人才成为主要培养目标，结合广告传播方式与运作模式、媒介形式、受众状态，充分考虑广告发展趋势及与其他学科的关系，在“大类课程”的框架下，优化教学方法与模式、重新构建课程体系、完善知识结构，与国际广告教育接轨，注重专业基础理论课程，强化专业核心课程，强调对学生广告策划与创意能力、实践能力、创新能力的培养，提高学生广告学、传播学、管理学及各种艺术修养的能力[5]。不断拓宽学生的视野与思路，提高毕业生在就业市场中的竞争力。在课程群中应以核心课程为中心，全面规划课程群内各课程内容，注重课程群内各课程内容相关、相承、渗透、互补，相互支撑、循序渐进，一体化实现课程的选择和整合，保持统一协调性，实现课程之间知识无缝衔接，构建知行合一的广告学课程体系。
三、广告学专业课程群的建设
根据我校广告学专业的定位与教育实践创新，以培养“专业基础扎实、实践创新能力强、综合素质高”的应用型广告人才为目标，以应用为目的，以创新教育为重点，探寻符合现展的广告学专业本科教育特色发展的对策。依托我校财经管理学科的优势学科背景资源，突破国内广告学高等教育专业定位局限，对广告学专业的课程建设进行梳理，选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象，按照基础、理论、素质、设计、应用，构建多层次知识体系，构建多层次知识体系，建设广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大广告学专业课程群平台。1.广告学课程群广告学课程群是广告学专业的基础核心，主要包括广告学、中外广告史、广告心理学、广告创意与表现、广告文案写作、广告策划原理与实务、广告调查与效果研究等课程。本课程群重点是从理论和实务两方面给予学生关于广告学专业的全面认识，培养学生广告学专业的基本素养，夯实广告学理论基础，熟悉各种广告媒介的特点及运作方式，掌握广告创意与表现的理论与原则、特点与规律、主要方法与相关技巧，通过广告创意进行视觉化与艺术化的再现，提高学生广告策划能力、广告创意能力、文字表现能力及审美能力。2.传播学课程群传播学课程群是广告学专业学科基础理论，主要包括传播学概论、公共关系学、广告媒介管理、广告经营策略、广告心理学等课程。本课程群重点在于使学生了解传播学的基本规律，研究企业与社会之间的关系，掌握现代电子媒体特别是电视媒体与网络多媒体传播的基本原理、方法与技能；正确进行媒体选择，明确其运作规律，科学地做出媒体投放策略。帮助广告学专业学生理解广告运作的对象和环境；使学生更加明确广告运作规律。为实现广告有效传播、科学经营与管理奠定基础。3.广告设计课程群广告设计课程群是广告学专业的应用型课程群，提供广告学专业的素养与基础表现工具，主要包括美术基础、三大构成设计、电脑图文设计、平面广告设计、电脑三维设计、创新创业竞赛等课程。本课程群重点在于培养学生广告创意和表现的能力、软件应用能力、设计创新能力，建立前卫的设计理念，掌握科学的设计方法。以美术和构成理论为基础，以应用软件为工具，通过创新实验项目训练培养学生创新思维，提高学生的广告设计表现能力，提高学生审美和艺术创造力。本课程群围绕三个层次进行：第一，基本设计能力的培养，使学生具备基本的广告设计能力，通过美术基础、构成设计、设计软件的应用等课程，较好地完成自己的创意；第二，设计创新能力的培养，通过电脑图文设计、平面广告设计等课程的学习，提高学生设计表达能力与视觉传达能力；第三，综合设计能力的培养，通过实际设计项目的实训、创新创业项目的参与、各类竞赛作品的创作等方式，提高学生的创造能力和艺术表现能力。4.品牌形象及视觉传达课程群品牌形象及视觉传达课程群是广告学专业的对企业品牌形象表现工具，主要包括企业形象策划与设计、新媒体广告、影视广告策划、网页艺术设计、专业综合实训等课程。本课程群在于帮助学生利用视觉传达理论科学正确地塑造企业形象与传播品牌，通过企业形象调研，提炼企业的理念系统，并用视觉图形表现，使企业在社会公众心中所表现出的鲜明的个性形象。通过艺术设计表现企业形象，进行理念识别、行为识别和视觉识别，提高学生视觉要素的形态掌控能力，创造性思维能力，视觉设计的创意能力、设计能力与组织管理能力，提高学生的企业形象策划能力与视觉传达能力，使学生具有CI策划、设计、实施、管理和进行有效传播的能力。5.人文素质课程群人文素质是广告学专业学生在人文方面所具有的综合品质与基本素养。该课程群主要包括中国经典文化导修、美学概论、社会学概论、广告道德与法规、大学语文等课程。本课程群重点在于培养学生文字表现力和审美能力，提高人文素质，使学生在审美情趣、鉴赏能力、艺术品位、气质修养等方面得到提高，将能力教育和人文素质教育有机结合起来。教师在专业教学中注重人的精神追求和帮助学生树立正确的价值观、人生观，使学生在学好专业的同时提高自身的人文素养。
四、结语
以优化广告学应用型人才培养方案为先导，以育人为宗旨，以应用为目的，以创新教育为重点进行课程群设计，通过整合课程、优化结构、革新内容、改革方法，为学生搭建多层次知识架构，培养学生创造性思维、广告创新能力和实战能力，提高专业竞争力。建设了内容联系紧密、层次清晰、相辅相成、特色鲜明的广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大课程群，构建了以培养学生实践创新能力为核心的素质教育课程体系。通过课程群建设与实践，实现了广告市场调研、广告策划和设计创意，广告市场项目方案设计、媒介投放策略、品牌形象及视觉传达课、广告投放等教学过程，培养学生广告项目实施所需要具备的市场调研与分析能力、广告策划与创意能力、媒体应用能力、设计表现与视觉传达能力等。通过课程群指导学生进行专业实训，参加全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖等竞赛，使学生在专业实训及各种竞赛中实施广告实践过程，达到培养和提高学生广告策划设计能力和创新能力的目的。提高了毕业生在广告行业就业市场中的竞争力，提高了我校广告学专业的竞争力。
参考文献：
[1]刘星河.全媒体时代广告教育新模式建构[J].中国广告,2012(2):138-142.
[2]林怀宇.论高校广告学专业的课程体系构建[J].东南传播,2011,88(12):115-116.
[3]刘春侠.新媒体背景下广告学专业设计类课程群建构探索[J].湖南科技学院学报,2015,36(11):181-182.
[4]罗奕.供给侧改革下广告学专业理论课程教学探索[J].今传媒,2017(1):18-20．
新媒体创意策划案例范文 第11篇
[关键词]新媒体；博物馆；文化创意产业
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1 博物馆职能的演变
自商代开始，中国人就有收藏古物的习惯，但是最初的目的是祭祀、显示财富和装饰。从宋至明清，除了皇室收藏之外，官僚、士大夫的私人收藏逐渐形成风气，但是他们的收藏品往往仅供个人赏玩，秘不示人。19世纪末，清政府派出官员去海外考察，在考察中，称博物馆为“积宝院”“集宝楼”“集奇馆”，后来日本思想家福泽谕吉最早使用“博物馆”一词翻译，并逐渐传入中国，称为“museum”的固定翻译，这也拉开了博物馆在中国出现的序幕。
20世纪初国内博物馆的职能是“开发民智，救亡图存”。1956年全国博物馆工作会议指出博物馆的职能是“三性二务”，其中“三性”是指：科学研究机关、文化教育机关、物质文化和精神文化遗存以及自然标本的收藏所，“二务”是指为科学研究服务、为广大人民群众服务。2007年《国际博物馆协会章程》指出“博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质文化遗产。”
从以上的历史回顾可以看出，中国博物馆职能在演变的过程中受到国内和国际两方面的影响。从博物馆的“收藏”与“保护”的职能定位，到博物馆的“研究”与“陈列”的职能加强，再到博物馆的“传播”与“交流”的职能拓展。博物馆定义的每一次变化与调整，都使博物馆功能与职能的概念更为宽广和深刻。
2 博物馆文化创意产业的内涵和产品体系
对于文化产业的内涵，国内学者持有不同的观点。叶朗教授提出：文化产业是指文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。这一观点突出了文化生产和文化服务并列的地位。《文化蓝皮书：2001-2002年中国文化产业发展报告》中认为，文化产业是一个巨大的“产业群”，它们建立于大规模复制技术之上，履行最广泛的传播功能，经商业动机的刺激和经济链条的中介，迅速向传统文化艺术的原创和保存两个基本环节渗透：变原创为资源开发，变保存为展示，并将整个过程奠定在现代知识产权之上。该定义全景式地描述了整个文化产业。
经过以上的分析可以看出文化产业是运用产业化的手段实现文化的传播。博物馆文化创意产业隶属于文化产业，并且处于文化产业发展的核心层，所以对其内涵的界定可以借用文化产业的内涵描述。博物馆是文化艺术活动的生产和销售系统，博物馆文化创意产业使用产业化的手段实现博物馆文化服务和传播的职能。
博物馆的文化产品体系包括有形产品和无形产品（即通常所说的“文化服务”）两类。传统的博物馆文化创意产品以“无形产品”为主，随着文化创意产业概念的提出，博物馆纷纷开发各种文化创意的有形产品，组成了目前各大博物馆的文化产品消费区域。但是随着新媒体技术的推进，传统的讲解式的无形产品已经不能满足观众的文化需要。本文对博物馆文化产品体系进行初步的设计，见表1。
表1从两个方面对博物馆的文化创意产品进行划分。首先是有形产品和无形产品，这是依据产品的形态划分的；其次是核心产品和延伸产品，这是根据与博物馆教育和文化服务职能的接近程度划分的。
3 博物馆文化创意产业发展策略
构建数字化博物馆
2011年12月中国文物报刊登《博物馆事业中长期发展规划纲要（2011-2010年）》。此纲要明确了未来10年全国博物馆事业的发展目标和主要任务。其中值得一提的是“创新博物馆文化传播”，并提出了博物馆建设的“重大项目”中就包括“中国数字博物馆建设工程”。
关于数字化博物馆的概念，研究学者在几年的讨论中基本达成共识，就是“将实体博物馆所应具有的收藏、研究、展示、教育等功能以数字化的方式进行再造和呈现，是在信息时代以数字技术对博物馆职能进行的再现、延伸和扩展。”这个概念有两层含义：一是实体博物馆的数字化；二是随着新媒体时代到来而出现的虚拟博物馆，这既是传统博物馆被数字化的结果，也是传统博物馆走向现代化的标志。数字化博物馆从以“物”为中心到以“人”为本的理念正成为博物馆开发无形文化创意产品新的思考点。
目前，我国数字博物馆建设主要是进行实体博物馆的信息化，利用计算机技术收集、整理、保存、加工和展示各类藏品信息。在应用软件研发和局部信息基础设施建设方面取得了一定的成绩，有影响的项目主要有数字故宫、数字敦煌，以及上海博物馆、南京博物院、河南博物院、首都博物馆等信息化工程。2003年，中国博物馆学会博物馆数字化专业委员会成立，利用这个平台，国内的博物馆界可与世界接轨，全面探讨博物馆数字化的建设。
创新博物馆文化创意产品营销手段
博物馆产品是指参观者从博物馆的各类学术、展示、休闲娱乐、公共服务空间中获得的各类商品和服务，包括观众服务、保护与修复服务、信息服务、文物鉴定、展览活动、学术研究资助、教育活动与博物馆商店等。本文认为可从以下几个方面创新博物馆文化创意产品营销手段。
增加商品的多样性
博物馆商品应当能够实现游客“将博物馆带回家”的目的。博物馆商品，彰显着博物馆藏品背后的历史文明，彰显着着博物馆的理念和价值体系，也承载着参观者的参观体验。因此，产品开发应当着眼于藏品、借助展览促营销，这是保证博物馆商品营销活动成功开展的基础。
创新营销理念和模式
新媒体时代下，营销理念应当采用混合渠道，保证博物馆商品销售渠道的畅通和互补。比如：上海博物馆不仅加强与国内博物馆的合作，而且与国外各大博物馆在产品设计开发和销售方面开展合作。这为我国中小型博物馆的商品营销提供了新的思路：对于藏品资源有限、资金来源有限的中小型博物馆而言，加强与大型博物馆合作销售，或将其特色藏品授权于大型博物馆开发，能取得更好的社会和经济效益。
强化品牌意识
自20世纪90年代以来，我国已陆续出台包括《_商标法》《_著作权法》《国家知识产权战略纲要》《国家知识产权实施推进计划》等在内的一系列法律法规，初步形成了知识产权法律体系。这有利于博物馆商品特色品牌的培育。在法律保障之下，应当加强博物馆从业人员的品牌意识。
4 结 语
目前，人类生活在一个非同寻常的数字化时代，变革影响到社会的方方面面，新媒体技术和全球化也带来了新的挑战。在这一背景下，博物馆所具有的作用和内涵已经远远超越它最初成立时作为“文物仓库”的状态，呈现出多维发展的态势。博物馆职能的转变和延伸将拉开帷幕，新媒体技术扩大了博物馆与多种学科的交叉，其跨界融合的功能为博物馆信息化发展和营销手段的多样化提供了技术支持。
主要参考文献
[1]姚安.博物馆12讲[M].北京：科学出版社，2014.
[2]汪振军.中国文化产业创新研究[M].郑州：河南人民出版社，2011.
[3]刘惠媛，章光和.博物馆的美学经济[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2008.