征集文案范文 第1篇
因为机缘巧合，以低价买到一件好作品，这种情况在众多的收藏故事中不胜枚举，其实对于拍卖公司来说，他们也有类似“捡漏”的机会，那便是主动送上门来的经典拍品。
在荣宝斋（上海）2012春拍近现代暨古代书画专场中，几个名人收藏专题备受藏家追捧。尤其是吴崇仁专题中37件作品，除一件品相不佳流拍外，其余36件悉数成交，封面拍品齐白石《双寿》以52万元起拍，最终以414万元的高价成交，这是春拍中齐白石单平尺价格最高的拍品之一。许娟说，这批作品当时由吴崇仁的家属到公司来洽谈的，当时委托方的心理价位不高，但是最终的成交价格则是卖家心里价位的数倍，这无疑是一个双赢的结果。许娟回忆说，“委托方开始并没有带作品来，只是希望和公司有接触，对拍卖有一个了解，在沟通交流中，我们公司给他们提了一些专业性的建议，让他们了解关于拍卖流程，拍卖的公正、公平、公开性。最终的拍卖结果确实卖得非常好，他们也非常满意。”在许娟看来，这源于双方耐心的沟通，也得力于拍卖公司的专业性和对市场的了解及把握度。
由此可见，所谓拍卖公司的“捡漏”，正是建立在他们的专业性之上，没有深厚的知识积累，“捡漏”也无从谈起。下面的故事也能说明这个道理，但是与上述故事相比，似乎更具传奇性。在即将举办的2012秋拍中，道明拍卖将要推出一幅赵无极1952年的重要作品《赛马》，至今谈起它的征集过程，唐丽丽仍难掩兴奋之情。当时她跟瓷杂和书画部的两个副总去拜访一位大藏家，后者主要收藏古代书画和瓷器，“他们两个主要是去征集，我本来就是去‘打酱油’的。”在聊天的过程中，这位藏家问唐丽丽，当代里面最喜欢谁？唐丽丽说，个人比较喜欢抽象作品，其中赵无极是她最心仪的艺术家。让唐丽丽没想到的是，这位藏家对赵无极也有一些了解，二人就一来二去就赵无极聊了起来，“聊到高兴的时候他就跟我说，我这有一张赵无极，你要不要？我以为他跟我开玩笑呢，因为我完全没想到一个主要收藏古代书画和瓷器的藏家会有赵无极。”
征集文案范文 第2篇
在外行人看来，艺术品拍卖是个高深莫测的行业，或者只是小圈子内有钱人玩的游戏，因而难免对拍卖公司有这样那样的误解，其中也有拍卖公司的专家们不愿面对的情况。对此，香港苏富比书画部副主管叶卓敏就深有体会，她说，很多藏家都有自己的想法，他们拿藏品到拍卖公司可能就是想估价，其实拍卖公司对藏品了解得越深入就越有能力卖出更好的价钱，当中需要双方不断地磨合。
在成都的时候，孔超也遇到了一种典型的情况。有一对老夫妻，从很远的地方赶来，拿了很多大包小包的东西，但是全都不对，如果直接告诉他们东西不靠谱，孔超觉得于心不忍，只能说这些东西不适合拍卖。然后这对夫妻就有了一些想法，认为拍卖公司只收熟人的东西，其实完全不是这样，“作为拍卖公司来讲，生存的根本就是收藏家的货源，因为没有东西就没法卖，所以这是对我们特别大的一个误解。”
除此之外，孔超认为很多人还有一个更大的误区，就是觉得在拍卖买东西贵，不划算，私下里便宜。孔超说，对于刚入手或者眼力不够的藏家来说，拍卖虽然不能百分百保真，但是一线的拍卖公司的保真比例还是很高的，就算拍出来的东西是假的，也是经过层层筛选之后的结果，只能说还有争议。而私下买东西虽然便宜，但是没有经过这么多道的筛选，犯错误的几率要大得多，付出的代价可能更为高昂。此外，有些时候私下买东西确实比拍卖贵，尤其是在一些二三线的城市，当地只有几家古董店或几个古董商，圈子很小，比如当地喜欢康熙的东西，其价格就会很贵，甚至康熙的青花比乾隆的粉彩还贵。而拍卖是一个非常公平、公正的环境，接受的是全球或者全国藏家和行家的检验，所以给出的价钱会比较合理，符合市场的行情。他举例说，“在一些二三线城市，特别是一些民窑的精品或者小官窑，价钱比拍卖高很多。”
说到私下交易，因为法律的限制，国内的拍卖公司不允许经营私下买卖，但是对于苏富比等外国公司来说，这已经构成了其全球营业额的重要组成部分。陈秀玉对此表示，现在私下买卖的风气很是频繁，最重要的是买卖双方要相互信任，而且要找重要的艺术品经纪人做一些研究，特别是20世纪艺术中的很多艺术家都已过世，需要鉴定的环节。“会有一些不愿意拍卖的私人藏家，因为向拍卖公司交付拍品到拿到钱要半年时间，而私下买卖的时间比较短，只要价钱与作品品相相当，双方达成协议，有时一个星期就能达成交易。”陈秀玉这样解释藏家选择私下交易的原因。
征集文案范文 第3篇
不久前，微博中流传着一个故事：在匡时的公开征集中，有人送去了几张书画作品，专家的第一印象觉得画风有些异域风情，然后看到画旁有一枚印章，便问是谁，送拍人称，“这就是我啊！”在征集中，这样的故事并非鲜见，但也不禁让人产生一个疑问，那便是什么样的艺术品能够进入拍卖市场？
对于书画而言，荣宝斋（上海）书画部经理许娟有着自己的看法，她说，中国文化源远流长，能够留下来的一定是精华，因此能够进入收藏的艺术品一定要得到历史和市场的检验。对于留存下来的古代书画和近现代书画来说，经过历史的检验自不待言，但是当代书画并未接受历史的检验，因此还要看它是否接受了市场的检验。除此之外，能够留存的当代书画既要有传统功底，又要有个人面貌，亦即超越他人的更高的艺术水准。许娟还补充说，这样的书画还要跟大多数人的审美相契合，“不能说收藏了一件艺术品，100个人看了99个人说不好，只有你一个人认为好。作为个人喜好没关系，但进入市场就跟投资发生关联，因此一定要能被大多数人接受和认可。”
相对于书画，瓷器杂项也是艺术品拍卖中一个重量级的版块，而且涉及的拍品也更为多样化。对于什么东西能够上拍，孔超从相反的角度，亦即什么不能上拍给出了他的答案。他说，现在的瓷器拍卖主要以明代和清代为主，宋代和唐代的也有，但是属于文物的高古瓷国家不允许上拍，此外，青铜器、犀角也是法律明文规定不能上拍的东西。不过，现实中孔超遇到最多的还是另一种情况：很多人拿来一些民国或晚清的盆、盘子或者碗来送拍，市场上买可能也就三五千，“你说这个东西是真的吗？确实是真的，但却不适合拍卖。首先这些东西在市场中很容易买到，不用到拍场费劲来举牌，另外拍卖公司会收佣金、保险费、图录费和所得税，一件几千块钱的东西，如果把这些都扣掉，也就所剩无几了。”在此，孔超特别提醒，一定区分古美术和旧货的区别。有些清代中晚期或者民国的东西确实够老，但只是日常用品，换句话说只是旧货，不具备文物的基本特征和时代的艺术风貌，在工艺或其他方面也非出类拔萃，这类东西也不适合上拍。“我们现在强调古美术，要包含艺术性和收藏价值，并不是说什么老东西都可以卖 ，都可以卖大价钱，这是一个很大的误区。”
与之相比，现当代艺术品拍卖也有自己选择的标准。香港苏富比20世纪中国艺术部主管陈秀玉表示，苏富比甄选艺术家通常有三个标准：一是作品是否具备民族特色，如东西方绘画，虽然都使用同样的油画颜料，但在表现性上有所不同，民族性就是东方的色彩和情感；其次要考量作品的时代性，或者说当代性，也就是艺术家如何从流行的艺术风格中脱颖而出，去创作时代感的作品；最后是个性，指的是艺术家个人鲜明的艺术语言，比如赵无极、常玉和吴冠中，一看到作品就能了解到他们个人的色彩和创作的语汇，而不需要去看签名。
苏富比历史悠久，自有一套成熟的拍品征集标准。不过，正如道明拍卖现当代艺术部主管唐丽丽所言，同样的问题，每家拍卖公司给出答案都不一样。今年秋拍，道明拍卖将重新恢复现当代油画雕塑专场。在唐丽丽看来，作为一个重新恢复的专场，稳中求胜显得至关重要，因此她会翻看道明以往的成交记录，看看哪类作品销售得更好，以及她所了解的藏家口味如何，真正做到有的放矢。而对于初涉现当代艺术品收藏领域的人来说，这种方法也不失为一条捷径。