艺术作品案例分析范文 第1篇
中国古典诗词之所以成为世界文化宝库中的经典文本，是因为中国古典诗词自古以来就是诗人“言志”、“缘情”的艺术载体，还因为我国古代的诗人在创作过程中大都具有突出的创造性：即突破性或独特性。也就是说，在同一个历史时代，必定有很多诗人对同一创作题材或者同一创作主题产生极其浓厚的创作兴趣，各位诗人都在努力追求古典诗词权威文本的突破性抑或独特性境界。然而，事实上，只有极少数的诗人能够在同一题材或主题的诗歌艺术创造领域中，创作出相对于权威文本而言具有突破性抑或独特性的古典诗词艺术作品。
在我国古代文化中，以“秋”为题材或者以“秋”为主题的艺术作品，其意境大多悲凉，诗人寄寓的情感也往往凄美甚至悲凉。马致远的《天净沙・秋思》即是其中的代表之作。这大概是深受宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰” 名句影响的缘故吧。但是，刘禹锡的《秋词》却能打破悲“秋”的主题，赋予秋天灵动壮美的艺术魅力，表现诗人无比热爱秋天和积极乐观的美好心境。故此，教学《秋词》时，我曾将马致远的《天净沙・秋思》引进课堂，引导学生比较二者的主题和诗人寄寓于诗歌中的不同心境，体味二者不同的艺术境界。
二、鉴赏意象，品味意象的深刻内涵
“意象”即“兴象”，是客观世界中的“象”映入诗人的脑海中，再渗透到诗人主观的“意”（主观情思）中的能动反映。在我国的古典诗词作品中，意象是其最基本的构成元素。故此，教学时，我们应该引导学生比较分析相同意象在不同的古典诗词作品中具有的相同抑或不同的内涵，品鉴诗人在古典诗词作品中巧妙运用意象表达自己丰富情感的技巧。
以教学王湾的《次北固山下》为例。在引导学生读顺、读懂其大意的基础上，我曾运用多媒体电教设施将王维的《使至塞上》、韦应物的《闻雁》等展示出来。在学生基本理解这两首古典诗词大意的基础上，引导学生比较探究意象“雁”在上述三首古典诗词中所具有的相同抑或不同的深刻内涵。学生经过查阅资料、认真思考、热烈探讨之后，一致认为：三位诗人均是借“雁”意象表达了自己对家乡与亲人的思念之情，从这个意义上来说，在我国古典诗词中，“雁”意象往往是“思乡念亲”的代名词。
三、品鉴创作手法之妙，鉴赏诗人的创造技巧
古典诗词的创作手法很多，但是限于篇幅，我们只谈谈引导学生比较鉴赏古典诗词中最常见的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（清代王夫之《姜斋诗话》）的创作方法。
1.乐景写哀。就是诗人以美丽景物烘托人物的悲哀心绪的反衬手法。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是典型的以乐景写哀情的名句。这两句诗生动形象地写出了在安史之乱中，诗人看见娱人之物的花鸟本应心情愉悦，可是却因为安史之乱导致的“国破山河在，城春草木深”而产生的感时别恨之情而更加落泪惊心，以此突出诗人对国家命运的深切关注和对家人的思念之情。
艺术作品案例分析范文 第2篇
2利用科学思维加深对艺术作品的理解
艺术创造活动是一个系统和复杂的过程,通过对其阶段性进行合理必要的分析,才能清醒的认识和自由把握科学思维在艺术创作过程中的作用。不过,在艺术实践中这三个阶段并非截然分开、先后出现的,我们不能将三个阶段作机械的分割和理解,而是要层层了解、环环相扣和相互渗透,总而言之,科学思维在这几个阶段中起到了举足轻重的作用,并推动着艺术的发展。
3将科学思维融入艺术鉴赏活动
4利用科学思维能引导艺术批评活动
艺术作品案例分析范文 第3篇
面对当前普通高校公共艺术教师存在的问题，应采取有效措施加以提高，方能从根本上解决教学质量问题，使更多的学生受到良好的艺术教育，才能达到艺术教育的真正目的。
1构建科学的教育理念，正确定位公共艺术教师的课程
2加强教学基本功训练
公共艺术教育作为大学生素质教育的一部分，具有很强的特殊性，各个学科又极具特色，有鲜明的学科特点。因此，对于公共艺术教育教师来说，除了具备普通教学基本功外，还应该具备艺术学科特点的教学基本功，如教学内容的整合能力、分析综合与对比的能力、善于培养学生创新思维能力等。
（1）教学活动与教学内容的整合能力。艺术作品鉴赏是公共艺术教育教学中最重要的核心环节，而艺术知识与艺术技法训练也应成为教学活动的有机组成部分。因为，艺术知识的掌握是学生进入艺术境界的工具和手段，比如艺术特性、艺术技法、艺术历史等相关知识应是教学内容的必要组成部分；同时，公共艺术教育目的虽然不在于培养艺术专业技能而在于艺术素养的提高，但是适当的艺术技法训练可以使学生在亲身体验的过程中提高审美能力和陶冶性情，比如《书法鉴赏》中的写一写，《美术鉴赏》中的画一画，《音乐鉴赏》中的唱一唱，《舞蹈鉴赏》中的跳一跳，《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》中的演一演等，通过学生的主体体验，在写、画、唱、跳、演的过程中引领学生准确把握艺术作品的风格，从而激发学生的创造力和想象力。因此，公共艺术教育教学活动是以鉴赏为主、艺术知识为补、技法训练为辅的综合性教学活动。这就要求公共艺术教师在教学过程中，不断强化这种对综合性教学活动的整合能力；其次，各艺术门类之间的相通性，决定了艺术教育内容的相融性，音乐被誉为有声的画，绘画被誉为无声的歌，书法蕴含着韵律美，舞蹈是人类最美的肢体语言，戏曲更是集文学、美术、舞蹈、音乐等多种艺术为一体。艺术门类之间的相通性使公共艺术教学的综合性成为必然；比如，在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，配合列宾的油画《伏尔加纤夫》进行教学；芭蕾舞《天鹅湖》鉴赏时配合柴科夫斯基的舞蹈音乐进行讲解等，通过艺术之间的相互融合进行教学，能够收到良好的教学效果；这就需要公共艺术教师具有较强的对多个艺术门类知识的整合能力，将音乐、绘画、书法、舞蹈等这些经典艺术融会贯通，整合在统一的教学内容体系中，在有效时间内，最大限度地拓展学生的艺术视野。
（2）分析综合与对比的能力。艺术作品浩如烟海，不同时期、不同流派、不同艺术家的不同作品都极具个性，但又有相比之处。在引领学生鉴赏过程中，要求教师具有很强的分析综合与对比的能力，在对众多作品的分析、综合与对比过程中，使学生清晰地梳理不同时期相应的流派及其代表人物，分辨出相应的艺术作品的风格和艺术特征，从而大大丰富学生的艺术知识。
（3）善于培养学生创新思维的能力。“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，艺术的魅力就在于它的多义性和鉴赏者的再创造性。由于性格、成长经历、心理特征、文化素养等的不同，对于同一部作品来说，每个人的感受都独具特色。因此，艺术作品的鉴赏活动最能激发学生创新思维的发展。在艺术审美过程中，教师不是给学生灌输一些自古以来似乎已成规定的评价，而是启迪学生依靠自己去发现鉴赏对象的美之所在，用心感受，进入鉴赏独具特色的自我自由世界，学生才能真正体会到鉴赏艺术作品的审美愉悦，创新思维才能得到更好地发展。
艺术作品案例分析范文 第4篇
随着国家新课程改革的不断推进与深化，人们更加重视学生个性化，体现人文素质教育，因此对初中语文文学鉴赏的教育要求，也进一步提高。笔者结合文学作品解读学习规律，以现代学习理论、心理学教学理论、语文教育教学理论及中西方文学教育的研究成果为参考，总结当下初中语文文学作品鉴赏的教学案例，对目前我国初中语文文学作品鉴赏教学进行全面分析，提出几点教学策略，希望能够帮助更多老师提高语文文学作品鉴赏的教学能力。
一、初中语文文学作品鉴赏的教学意义
二、初中语文文学鉴赏教育的现状分析
（一）老师仍然占据教学主导地位
当前，受教育资源、教学环境等各种因素影响，在语文文学鉴赏教学过程中，没有体现学生作为学习对象的主体地位，使得学生处于被动的地位，教学模式依然习惯于教师单向性地向学生讲述或灌输文学知识，忽略学生对知识的接收能力。这样的文学鉴赏教学模式，只会一点点地削弱学生对文学作品学习的兴趣，不仅违背了新课改对学生情感教育的要求，而且不利于学生的全面健康发展。
（二）教学方法缺乏创新
在社会一定程度上缺失人文关怀、教育关怀的当下，文学作品只是被当做一般的文章处理，并不被人们所重视[2]。学生只是仅仅得到了写文章的技能，却不知道情感和审美等为何物，于是文学作品对于一些学生来说就是一个死物，毫无情感，只是一堆文字，写的文章就缺失了文学作品应有的情感、意志和个性，最终背离了文学作品的初衷。
三、初中语文文学作品鉴赏教学的策略
（一）转变语文文学鉴赏教学模式
（二）促进学生的扩展学习
学校多提供一些文学作品方面的文学书籍，可以帮助学生更多地扩展课外阅读，让其拥有更多与文学作品接触的机会，提高积累更多阅读经验，同时，如果在考试中能适当加入一些文学作品方面试题，则相信更能提高学生学习文学作品的积极性，以此扩展学生的阅读量，提高学生的审美能力，并扩展其审美视野[3]。并且，教师要引导学生看一些经典的中文名著，例如：老舍的《骆驼祥子》，巴金的《家》《春》《秋》等，学生可以通过教师的正确引导丰富阅读量，欣赏更多优秀的可读性高的作品，提高文学作品鉴赏能力。
（三）采用多种教学方式参与教学
初中语文老师对学生的文学作品阅读负有很大责任，要灵活授课，多样式授课，让学生对文学产生兴趣，从而使其对文学作品用心体会。语文老师要经常训练学生的语感，增强学生对语言文字的敏感度和感受力，要让学生知道在该处使用哪个词会有什么样的效果。初中教材收录了大量白话文和文言文，学生在学习过程中并不能轻易理解与掌握，老师应该指导学生对重点语句进行重点学习，让其能更好地理解读懂，这样有利于学生文学作品能力的提高。另外，可以在班级开展朗诵等活动，提高学生对文学作品的兴趣，增强对文学鉴赏的好感。
四、结语
当今社会经济快速发展，竞争越来越激烈，教师更要进一步完善教学体系，努力改变存在的问题，重视文学作品鉴赏课，促进学生欣赏能力、审美能力的提高及道德情操的形成，塑造良好的心理素质，从而实现文学作品鉴赏的重要教学意义，促进学生全面发展。
参考文献：
艺术作品案例分析范文 第5篇
关键词：陶瓷艺术；理解；认识
陶瓷艺术欣赏从欣赏的过程上来看，主要可以将其分为三阶段，即审美感受、联想与想象，以及理想认识，其属于具有创造性的精神活动之一，并且为审美主主体对客体的认知过程。对于陶瓷艺术欣赏而言，欣赏者在进行审美心理活动的过程中，通常会引起其理智的认识，以及内心情感的活动。陶瓷艺术的欣赏不只是让欣赏者简单接受，更为重要的是使欣赏者对陶瓷作品中所包含的审美情趣进行了挖掘。
一、陶瓷艺术欣赏的审美感受
在陶瓷艺术欣赏中，其审美感受通常情况下可经过视觉的方法，即看的方法。或者经过触和听的方法等实现，即在进行陶瓷艺术欣赏时，对作品的装饰，作品的色彩，以及作品的造型等，通过采用视、听和触等方法，取得陶瓷艺术作品的审美感受。如人们在欣赏景德镇瓷器时，通常以白如玉、明如镜，以及薄如纸和声如罄等来进行赞誉。在欣赏陶艺“芦苇深处”时，欣赏者通常会具有湖泊秀丽悠静风光的感受，除此之外，也会感受到激情和遐想。但欣赏者又往往难以说明这种溢出风光的激情，以及心旷神怡的遐想。由此可见，如果将陶瓷艺术的欣赏，限制于欣赏者所认识的艺术形象，则与审美心理活动不符。人们在进行陶瓷艺术作品的欣赏时，通常会先产生视觉印象，进而引起欣赏者的审美注意，从而对陶瓷艺术作品进行欣赏。因此，对于陶瓷艺术的审美感觉而言，其为一种认知过程，为经艺术形象了解客观，并且由浅至深。
二、陶瓷艺术欣赏的联想与想象
陶瓷艺术作品，以及其所含有的艺术形象，都属于客观社会存在之一。其通常与人们的思维活动无关，不以其变化进行转移。陶瓷艺术欣赏中，如出现不同的作用以及影响，则与人们的联想，以及其想象活动相关。联想和想象非漫无边际，也非自发的。在陶瓷艺术欣赏之中，其所产生的联想以及想象活动，其实是对作品的形象以及作品的内容，进行了再次的创造。陶瓷艺术作品上的内容形象，以及其表现方式等，全部对人们的想象起到了促发作用。由此可见，陶瓷艺术家的想象与艺术的创造息息相关，无人们的联想和想象，也无陶瓷艺术欣赏。陶瓷艺术的欣赏中，其再创造活动即人们在欣赏陶瓷艺术作品时，通过将其客观内容作为基础，与欣赏者自身的生活经历相结合，以艺术观点作为出发点，进行感受和补充，并对陶瓷艺术作品的艺术内涵，加以丰富以及扩大，进而对艺术作品上的思想内容，进行认识和理解。
陶瓷艺术的欣赏中，欣赏者应做到专心致志、浮想联翩，以及心驰神往等，此种欣赏过程即为艺术再创过程。欣赏作品需要丰富的联想，以及丰富的想象能力，并且，欣赏者应对自身的文学修养，以及绘画修养进行加强，还应对自身的生活阅历，进行不断的丰富。如欣赏“白云深处有人家”这件陶瓷艺术作品时，如人们对其并不熟悉，对艺术作品中的内容，以及作品表现时代，全部不了解的时候，欣赏者就很难产生联想与想象。因此，需要人们不断加强自己的文学知识，以及历史知识等，并且需要具有广泛的相关知识，以及有关的修养。欣赏陶瓷艺术作品的过程中，如果欣赏者缺乏一定的艺术修养，并且没有一定的艺术趣味，则其即使面对再好的作品时，也无法产生欣赏欲望，因为其并无艺术思维想象能力，进而无动于衷。因此，艺术欣赏活动也无法顺利构成。如欣赏某件陶瓷艺术作品时，人们可以将作品中所包含的内容，与有关的诗词意境，以及曾经见过的美好景色等产生联想与想象活动。如需做到对陶瓷艺术作品进行真正的欣赏，则不仅应具备联想与想象，人们还应对其进行理性的认识。
三、陶瓷艺术欣赏的理性认识
陶瓷艺术欣赏的阶段中，理性认识即分析，以及选择和鉴别。其为陶瓷艺术欣赏其余两大阶段的深化及继续。对于好的陶瓷艺术作品而言，在对其进行欣赏时，不仅是感性的认识，也不以人们产生感情激动作为欣赏目的，其通常会对新生者引起的感情激动的原因，进行深入的分析，并对陶瓷艺术作品的思想内容，以及作品所表现的客观意义进行分析，进而使欣赏者对作品做出自身的评价，以获得精神营养的吸收，并取得美学享受。陶瓷艺术欣赏中，如想获得其深刻的内涵，则需要深入至作品的深入。
四、结语
陶瓷艺术欣赏中，首先欣赏者应对所欣赏的陶瓷艺术作品，进行基础的认识，对作品的装饰艺术，以及其表现形式和装饰工艺等，进行基本的了解。并以此作为基础，对作品的内容，以及作品的意义，做出理性的认识。因陶瓷艺术作品的内容，以及种类都各不相同，因此在进行理性认识中，其所具有的表现形式也具有差异。欣赏者则需对陶瓷艺术作品中的情感进行体会，引起相应的情绪，以及相关的记忆与联想，进而达到心弦共鸣的目的。
参考文献：
[1] 欧阳景山青花陶瓷艺术欣赏[J].景德镇陶瓷，2012， （2）：I0055-I0055.
艺术作品案例分析范文 第6篇
一、感受美术作品的情境，提升学生的人文素质
如教师在高中美术鉴赏课中让学生学习东晋著名书法家王羲之的作品《兰亭集序》，学生对这部作品的认识是具有很高的艺术成就，但是却很少有人能够详细地说出作品创作的过程。为了深入地分析和研究这部作品的内涵，需要让学生对这部作品的背景知识有一个大致的认识和了解。作品创作的背景是古时每年农历三月初三，恰逢“江南草长，群莺乱飞”的季节，按照旧时的习俗，古人都要到水边嬉游，并雅致称其为“上巳修禊”。“禊”也是一种祭礼，意思是浴，三月初三为上巳日，也称“禊日”，人们这一重要的日子里来到水边为了去除不吉利的兆头，举行重要的仪式，借助清水洗去身上的脏污和晦气。在此基础上，教师可以组织学生来到公园河边，想象王羲之当时的心情和状态，把自己当做古代的文人墨客，感受春天的美好，置身在这样的情境中能够使学生深刻地理解王羲之创作书法的情感世界，对提升学生的人文素质具有十分重要的作用。
二、创设宽松的学习氛围，提升学生的人文素质
在高中美术鉴赏课中，教师要坚持以人为本的思想，重视发展学生的个性，对提升学生的人文素质具有十分重要的作用。在教学实践中，教师应创设轻松、愉悦以及宽松的学习氛围，使学生在和谐的学习氛围中感受教师对自己的尊重，积极主动地发展自己的个性和品质。教师在美术作品鉴赏课中重视建立平等、民主以及和谐的师生关系也对调动学生学习的积极性和主动性，培养学生的能力、性格以及气质起着至关重要的作用，此外还有助于学生具备良好的个性意识，将美术学习过程中的情意活动与认知活动有机集合起来，从而实现提升学生人文素质的目的。
如教师在指导学生鉴赏荷兰著名画家蒙德里安的《百老汇》的爵士乐这一美术作品时，可以为学生播放一段爵士音乐，使其从音乐中找到与美术作品存在的联系之处，并用心地去感受美术作品中蕴含的人文精神。在学生认真倾听与欣赏美术作品的过程中能够深刻地感受到闪烁不定的小色块，还有作品中一些没有规则的直线正是对爵士乐节奏感的形象表达。可见，教师通过为学生营造宽松愉悦的学习氛围，不仅有助于学生更好地理解美术作品表达的深刻内涵，还能够使学生的人文素质得到很大程度的提升。
三、探究美术作品的文学渊源，提升学生的人文素质
部分优秀的美术作品创作的基础上是文学作品，正是这些文学作品独具魅力的艺术表现形式促使艺术家将其作为创作艺术作品的绝好素材。在艺术家的丰富想象力的帮助下，美术作品焕发出了全新的生命力。在高中美术作品鉴赏课中，教师可以向学生讲解与美术作品相关的文学故事，鼓励学生充分发挥自己的想象力和联想力，更好地理解美术作品的内涵。
如教师在指导学生欣赏顾恺之对曹植《洛神赋》这一文学作品进行再创造时，充分发挥了自己的想象力和艺术才能，使文学作品中表达的精神内涵形象生动地再现出来。为了让学生对顾恺之的艺术作品有深刻的理解，可以为学生讲述曹植《洛神赋》作品中的故事，该故事介绍了主人公依次经过了帝京、东藩以及洛水等多个地区，而在洛水认识了洛水女神宓妃的爱情故事。与原文学作品有些不同，顾恺之使男女主人翁的爱情故事有了完美的结局。作品中线条的勾勒非常具有动感的效果，并且图画的色彩比较艳丽，图画中的诗情画意之美极具魅力。通过教师为学生讲解相关的文学故事，能够调动学生鉴赏作品的积极性和主动性，从而提升学生的文化素质。
艺术作品案例分析范文 第7篇
通过有效的存储、再生性保护,实现书画艺术文献的合理利用。1.再生性保护基于古籍文献的重要性,国家已出台了一系列相关的保护政策和措施,如从2002年起,中华再造善本工程和中华古籍特藏保护计划相继实行,这两项国家重要的文化工程将分别从“再生性”和“原生性”两方面对古籍进行保护。所谓“再生”,实际上是通过计算机和其他现代化技术,将古籍文献加以复制,从这个意义上讲,古籍文献是可以“再生”的。_书画艺术作品的再生性保护是通过现代化的技术手段将纸张载体上的文献内容复制或记录到其他载体上,以达到长期保护和进一步开发利用历史文献的目的。再生性保护的最大特点是将原有文献资料上的内容转移到数字化的载体上,即使原件毁灭了,其记载的内容仍可通过其他载体形式保存下来。再生性保护的另一个特点是其载体的体积小,记录密度高,这样既节省大量的保存空间,又方便于查找、传递和使用。因此,笔者认为,“再生性保护”是具有积极意义的一种保护方式。艺术作品的图片数据库可提供给社会公益,为艺术类的学习、创作提供文献信息服务,强调艺术作品文献资源的再生利用。要想很好地解决珍贵艺术作品“藏与用的矛盾”问题,“再生性保护”可以视为最优的解决方案。2.有效存储开发实用的基于的图片管理系统。系统按需求设置不同的用户权限,将分散的图像素材分门别类存储于数据库之中,并自动、高效、准确地管理庞大的图片资源,真正达到资源共享的目的。3.合理利用中国重庆_书画艺术作品的数字化,建设成为图文并茂,易于查询的专题文献数据库,读者很方便地浏览、阅读、查询到_时期重庆书画艺术作品的信息,实现珍贵艺术作品图片资源的网络化共享,可方便、快捷的为用户提供服务,对现代艺术教育、艺术创作和研究都具积极的作用。
艺术作品案例分析范文 第8篇
一 、教师要提高自身的艺术修养
教师应构建完整的知识结构，提高自身美术素养。美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合，新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等。
美术鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价，是适用感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得美的享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。学生通过这些内容的学习，使作品中蕴含的人文精神进入学生的心灵世界，从而达到益智增识，提高文化修养、艺术素养和陶冶情操的目的。
教师要积极关注课堂教学中情感的培养。情感发展不仅是教育的重要手段和提高学生认知水平的有效途径，也是学生综合素质的有机组成部分。要使学生主动学习，教师就要善于营造情景交融的良好氛围，把更多的“情”和“爱”注入平日的教育教学，要给学生以足够的心理安全感，这样，学生才能带着信心和勇气主动地投入自主性学习。
美术基础知识的学习与美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面。美术基础知识是美术鉴赏的必需的“拐棍”。学生只有掌握了一定的美术基础知识，才能对具体的作品有比较深入的感受、体验，进而通过讨论、分析、评价，全方位地认识、理解作品，达到鉴赏目的。
二 、教师应使用恰当的教学方法保证课堂教学质量
要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。审美意识有所增加。
要充分利用多媒体教学设备。美术鉴赏教学中需要大量图片，这个特点就使得美术鉴赏的教学，相比其他学科的教学，更多地需要多媒体电脑课件来辅助教学。一件准备充分制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。
三、 体现学生的主体地位是上好美术鉴赏课的重要前提
创设课堂情境是突出学生主体地位的首要条件。在现在的美术课堂中，老师要从领导者的角色走出来，与学生建立一种平等的师生关系，共同营造轻松愉快的课堂气氛。通常情况下，在每一堂美术鉴赏课前做一个多媒体课件，激活学生主动参与的积极性，使每个学生都成为课堂的主人，教师不要做学生思维的保姆，要让知识成为学生自己的果实。
师生交流互动，审美创美。美术教学过程是一个动态开放、多项交互的教学过程。教学在师生参与、体验、互动、共同发展的过程中进行。美术创造性教育是通过提供给学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动之中，以培养学生的艺术兴趣和爱好使学生获得艺术审美的体验和享受成功的欢愉；逐步提高学生艺术鉴赏能力和表现能力，培养学生成为一个和谐的、全面发展的人。
积极参与，发挥独特天赋。美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，学生有了美术实践，能更好地理解与认识美术作品，从中获得美的体验。
四、 教师要引领学生走近作品去鉴赏