电视谈话类节目文案范文 第1篇
关键词： 电视谈话节目； 形态； 创新
电视谈话节目是我国近年来发展较快的一个节目样式，从中央电视台到地方电视台都在开办此类节目，尤其是地方台，通过模仿、借鉴、移植、嫁接等方法，甚至采用克隆、照搬的方式上了不少电视谈话类节目。由于缺乏对电视谈话节目形态的本质认识和了解，缺乏对电视谈话节目的科学界定，盲目模仿、照搬，使相当一批谈话类节目缺少个性和特色，生命力不强，抗击打能力差，不是半路夭折，就是骑虎难下，处于举步维艰的尴尬地步。本人尝试运用孙宝国先生《中国电视节目形态研究》的基本观点，以通化电视台的《心桥》栏目为例，浅析电视谈话节目形态的界定、创新。
电视谈话节目的英文界定是“电视交谈的展示”。港台电视同行则形象的叫它“电视脱口秀”。电视谈话节目一般应有固定的谈话场所，有相对固定的节目主持人，应设置现场嘉宾和现场观众，围绕一个公众普遍关注的话题展开。按照这一要求，2002年4月，通化电视台开办了《心桥》栏目，由于得到了观众的热情支持，栏目一直开办至今，在省内已具有很高的知名度。总结栏目多年来的创建经验，借鉴众多电视谈话节目的成功经验和公认形态，笔者认为电视谈话节目的谈话场所，可以固定也可不固定；主持人仅会节目主持，节目就远远不够了；设置的嘉宾和观众可以在现场也可以不在现场。为了达到预期传播效果，一期标准意义上的电视谈话节目应具备这样三个条件：谈话为主，不能主次不分；主题明确，不能喧宾夺主；策划严密，不能照本宣科。
一、直接互动的谈话
谈话类节目，谈话是谈话类节目最本质的形态特征。谈话的功能是沟通，沟通的目的是理解。谈话是人们相互交流最有力的方式，不沟通就不能理解，不理解就无法和谐。在人与人的交往中没有任何一种形式比谈话更普遍，更直接，更有意义的方式了。俗话说：“车不推不走，话不说不透。”如今建设和谐之中国，首先必建民主自由之社会。古代君王尚知：“防民之口，胜于防川。”同志也说过：“要让人家讲话，天塌不下来。”要让人说话，要敢于搭台让人谈话，创造最为人性化的交流方式是人类社会进步的一大标志。
以往，由于传媒手段落后阻碍了人们的某些交流方式。如今，广电传媒的技术进步开创了前所未有的谈话条件，在电子和数字技术的保障下，电视谈话节目具有了符合电视原本的传播状态，使得节目形态丰富多彩。可以从听觉和视觉多感官来满足人们的人本要求，可以满足并延伸人们面对面交谈，甚至可以电视传媒的方式和异地、他国的人们谈话，突出了人类生命本身的质感，体现了人的自身价值。
新型的电视谈话节目形态进一步强调了电视谈话的直接方式和互动方式，讲求的是平等的交流，追求的是广泛的参与，不是一对一，而是一对众；不是一言堂，而是群言堂。通化市新改版的通化电视台《心桥》栏目就是按照这一理论要求，充分强调了受众的参与性。在增加嘉宾的基础上，增加了特邀嘉宾；在增加电话参与的基础上，增加了短讯参与和网络参与，让更多的人有机会参与社会讨论、监督政府行政、评议政风行风。
二、完整具象的传播
电视直播谈话节目可以保留谈话的完整性，电视录播谈话节目还可以根据需要进行必要的删节以保证它的准确性和科学性。专家提示：“电视谈话节目以直播或直播形态的录播，完整地保留或基本保留了现场的人际互动情景，全方位的展示了谈话过程中的语言、性格、心态、氛围，形成一种完整、具象人际传播的势态。”
以通化电视台《心桥》栏目为例，该栏目已经做了400多场的直播，每一场直播都是完整的，它真实地记录了谈话的全过程，相同和不同的观点、相同和不同的心态、相似和不相似的思想感情、相近和不同年龄间对话都完整、真实、具象地展现在了现场观众和广大电视受众面前。
三、真实自然的流露
电视谈话节目保留了谈话的完整性，真实、具象地展现了主持人、嘉宾及现场观众的风貌，使公众和个人实现了有机的融合，这种电视聚集起来的力量是其它传媒无法企及的。孙宝国先生说：“当它与人联系或者是传达信息时，它是被一个个的家庭所收看的，电视已成为人们家庭中的一员，激荡个性，让人自身得到充分的展现，是电视体现其成员关系的一个重要方面。”
电视谈话节目为个性的自然流露提供了良好的环境。真实自然的流露是对电视谈话节目的基本要求，在电视谈话节目的这块土壤上生长更多的应该真实和自然。通化电视台《心桥》栏目理念：面对面的交流，心和心的沟通，要充分展现这一理念，即可让谈话轻松一些，自然一些，实在一些，真实一些。
孙宝国先生认为：“电视谈话节目中的信息是个人的，观点不论偏颇与否，但它是“我”的声音，这就让信息有了鲜活的生命力。”在整体上，这个观点笔者是持赞成态度的。事实上在电视谈话实践中做到这一点是很难的，这里有主持人基本素质问题，有主持人现场调动把握的问题，也有嘉宾和现场观众选择、互动问题，更主要的是谈话主题选择和谈话导向把握问题。
四、真情实感的碰撞
通化电视台在做《心桥》栏目时，常常会碰到一些观点完全不一致的情况，上线的政府职能部门和观众之间，嘉宾与代表观众或代表社会层面的特邀嘉宾之间常出现针锋相对。当然，也常常出现和谐的碰撞。通化电视台第56期《心桥》栏目中，面对市人大代表年年提议要求解决靖宇山一带老百姓吃水问题，市有关部门领导毅然承诺：长期没有解决的问题，我们立即着手解决。工程开工时，正值春寒，领导和工程技术人员徒步勘察地形，广泛征求群众意见，现场敲定工程设计方案。通水那天，居民们感动的落下热泪，他们奔走相告、笑逐颜开，许多群众趴在水龙头上久久不愿起来。饮不尽的沁人心脾甘泉水，道不完的党和政府为民情。
电视谈话类节目文案范文 第2篇
关于电视谈话节目的界定学术界有很多观点，本文采用叶子对电视谈话节目的界定方式，即访谈节目是电视节目中专访节目形态和谈话节目形态的统称，本文把研究范围界定在谈话节目中，即“由主持人邀集嘉宾及受众，围绕公众普遍关注的重要问题，在轻松和谐、平等民主的氛围中展开讨论的群言式言论节目。”从该定义中可以看出，电视谈话节目作为电视节目具有大众传播的属性，同时主持人和嘉宾之间的交谈又带有人际传播的特点，因此严格说来，电视谈话节目是在大众传播中融合了其他传播类型的节目样态，但这种融合到底是“大众传播的人际化”还是“人际传播的大众化”。理论界存在着争议。同时，也有观点明确指出电视谈话节目的人际交流和日常生活的人际交流有质的不同，上述两种表达似乎过于简单，并没有体现电视谈话节目的本质属性。
从严格意义上讲，电视谈话节目包括制作过程和播出过程，前者以传播为目的，后者是传播的真正实现，是大众传播，但传播的效果则直接决定于节目的综合制作水平。因此。孤立地对播出过程进行分析显然是不全面的。本文拟对电视谈话节目的全过程以及参与各方的传播关系进行细致的梳理，对其本质进行分析，从而概括出电视谈话节目的传播模式，找到电视谈话节目实践中出现的某些问题的根源，并探讨其解决办法。
我们先来分析电视谈话节目的制作过程。
制作过程一般包括前期筹备、谈话现场录制和后期剪辑制作三个紧密相联的阶段。谈话节目的前期筹备是确定话题、设计谈话内容、选择节目表现方式等，这个阶段是由策划、编导和主持人等共同完成的。现场录制是节目的真正实施过程，主持人、嘉宾和现场观众的谈话交流通常以“准直播”的方式进行(大多数的中国电视谈话节目没有采用现场直播的方式播出)，有浓重的人际传播色彩。一般的谈话节目录制两到三个小时，而播出只有半个小时到一个小时之间，所以，编导要对现场的谈话进行浓缩，并保证节目仍具有“现场谈话”感觉和氛围，这就是节目的后期剪辑制作。
很明显，谈话节目制作是组织行为，目的就是制作一档可以播出的节目。它有严密的前期策划和管理，节目内容、节目形态、节目时长、嘉宾的选择、话题的选择、谈话的方式、谈话的节奏、话题的走向等，都是在一定的规划下进行的，而且，在后期制作时也要遵循预定的原则和规划。这一前一后的规划和删削也决定了电视谈话现场的组织传播特征。在电视谈话现场，主持人、嘉宾、现场观众的谈话是以制作节目为目的的，也形成一个组织，有强烈的目的性。尽管现场交流是没有文稿的、即兴的、面对面的，反馈及时的，但主持人和嘉宾的交谈不仅仅是说给对方听的，也是为了谈给现场观众听的，更是说给电视机前的听众的，这与人际传播的自发性、随意性、自由性的特点有明显区别，二者不可混同。另外，由于电视谈话节目是在大众传播平台上的播出的，这对它的可视性、艺术性、思想性都提出了更高的要求。综合电视谈话节目制作播出的全过程，其传播模式可以定义为组织传播通过大众传播平台的延伸——公开交谈的艺术展示。
电视谈话节目现场的传播模式决定其谈话现场的特定场景和氛围。传播过程的展开依托一定的社会场景，“社会场景形成了我们语言表达及行为方式框架神秘的基础”，。人们在不同的社会场景中会有不同的举止、或受到所在的地方和参加者的影响，场景的区别会影响到传播过程的结构和性质。对于电视谈话节目的谈话现场来说，正如张颂先生提出的，场景是“实境”与“虚境”的结合：主持人在和现场的嘉宾交流是实境；通过媒体平台和大众交流是虚景。对此，约书亚·梅罗维茨也有类似的表述，即媒介平台使“表演的社会舞台重新组合”，形成“新的社会场景”，谈话现场是物理场景。媒介创造出的是“信息场景”。谈话现场的这种虚实结合的传播场景构筑了新的交往模式和传播模式。生活中面对面的谈话是没有虚境的，交流对象总是可感的，确定的；电视媒体给电视谈话节目增加了“虚境”，而对这个“虚境”的感知和把握往往体现了一个主持人的职业素养。崔永元讲过自己早期作为主持人参与《昨日童星》节目录制时的一个疏忽：“有个嘉宾说到张嘎子，我就想去看照片，上去了，把照片拿下来，自己看看，再给了别人”。如果是普通人际交流这一系列动作毫无问题，但当时导播立即指出，作为电视节目主持人，正确的做法应该是“把照片拿过来，在镜头前展示一下”，“让大家看完以后，再拿过来给观众”。显然，这个所谓的疏忽就是忽略了电视的特性，没有顾及到场外观众对看照片的视觉需求，只让自己和现场观众看清楚实际上并没有达到节目的传播效果。媒体创造出的这个信息场景从本质上区分了生活中的传播和大众媒体的传播，即使被大家认为是最像生活中面对面传播的电视谈话节目也从本质上和生活有了距离，不仅多出了一个信息场景，原来的物理场景发生了质的变化。这两个场景不是简单的相加，而是杂糅在一起互相影响制约。虚境传播决定了实景传播的性质和目的，实境传播是虚境传播目的的执行。
电视谈话节目现场传播关系也是复杂的，是一对对传播关系的有关联的叠加形成的一个系统的传播的网络，是一个组织传播的现场。“是否以组织成员的身份参加信息交流，是区别组织传播和人际传播的关键所在。”每一个参与谈话的人员是作为节目的一员参与其中的，作为节目的一个有机组成部分和场外观众进行交流。我们可以用图来显示谈话现场的人员状况：
如图所示：左边的平面代表电视谈话节目录制现场，右边的平面代表场外观众接受信息层面，在这个立体三角形中，先是谈话现场平面有三组一对一的传播关系：主持人嘉宾、主持人现场观众、嘉宾现场观众；每组传播关系又和剩下的那个倾听对象形成了新的传播：主持人和嘉宾现场观众、主持人和现场观众嘉宾、嘉宾和现场观众主持人，这六对传播是有及时反馈的，沉默、掌声、笑声、语言都是反馈的形式。再看连接两个平面的传播关系，两个平面之间听不到反馈。每一个现场的人员组成元素都会单独向观众传播信息：主持人受众、嘉宾受众、现场观众受众；而现场的每组交流又会共同向观众传播信息：主持人和嘉宾受众、主持人和现场观众受众、嘉宾和现场观众受众，最后现场所有成员集体和受众形成了传播关系：主持人和嘉宾及现场观众受众。可以看出，电视谈话节目的传播关系实际是两个交流过程的嵌套，即现场构成的每对交流关系又通过电视平台和场外观众构成新的交流关系，正如卞之琳《断章》里描写的，“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。
谈话现场，各参与成员有明确的分工，同时话语权也有不同的等级。这也是组织传播的特征，因为人际传播过程中传受双方往往是平等的。虽然主持人、嘉宾和现场观众都参与节目的录制，但是他们节目参与的程度、在节目中的地位、话语权力大小是不同的。在谈话过程中，主持人始终掌控着谈话的主动权，控制着话题走向。他有提出问题，适时转换话题、打断谈话的责任和权利。比如崔永元曾在不同场合谈过他如何打断谈话而不伤害观众的妙招，当然他这是以一种巧妙的方式表达拒绝，但这并不代表他就可以拱手让出谈话现场的控制权。嘉宾则只有决定是否回答的权利；现场观众为了配合节目的录制，也只能在主持人同意的情况下才拥有话语权。
在分析了电视谈话节目制作的全过程以后，我们可以清楚地看到，谈话现场是整个节目制作流程的一部分，并且受其传播模式的严格制约。电视谈话节目不是把私密的人际交流公布于众，而是“将已经是公开的事情变得更加公开。”正如约书亚梅罗维茨所解释的：“‘公开一公开’的事件是指那些在电子媒介的帮助下超越了空间一时间的范围，每个人都可能接触。”。因此，只分析谈话现场的面对面是不全面的，“大众传播人际化”和“人际传播的大众化”观点显然都有只针对谈话现场这个片段，都有一定的片面性。
根据以上分析，我们可以将电视谈话节目的传播模式概括如下：电视谈话节目作为一种组织传播，其传播方式组织内和组织外传播两个部分，谈话现场是组织内传播，而组织外传播就是大众传播。大众传播规定着谈话现场组织传播的目的；根据大众传播的目的。电视谈话节目的制作流程有充分设计和规划；传播场景是对策划文案的一定程度的再现和灵动发挥，传播场景中每个个体都是节目制作团队中的成员，依照大众传播目的的规定性，以组织中的特定的身份进行沟通，享有与特定身份相联系的权利和义务。
认识清楚电视谈话节目的传播模式对提高节目质量有重要启示的。
节目组的品味决定着谈话现场组织的氛围。谈话现场组织虽然是经过策划团队和主持人反复商定的结果，但是这个临时组织常常只存在几个小时便被解散了，伴随着强烈的灯光的炙烤，录像机的监控，让这些关系复杂的成员畅所欲言，形成融洽的交流气氛，难度可想而知。对谈话现场组织的有力支撑和掌控其实更多地来源于现场背后的团队的力量——节目组。组织“能创造意义，具有价值观和规范，因其共同的事件和仪式而代代相传”，所以一个组织本身就是一种文化。崔永元多次谈到《实话实说》节目组的“人文精神”，认为这种组织文化才是节目品位的保障，电视谈话节目的传播品味不是在谈话现场形成的，不是靠技巧支撑的，它更多地来自整个节目团队的文化品味。《艺术人生》的制片人王峥在谈到团队精神时总结为“用艺术点亮生命”，这是他们整体制作群体的价值取向的体现。通过屏幕我们看到的是谈话现场的气氛、格调，但实际上反映了整个节目制作集体的品位。既是策划又当过谈话节目主持人的阿忆说：“主持人临场把握固然重要，但幕后方案的力量是决定因素，它可以限制明星嘉宾的矫情和嚣张。这种结构非常像是，幕后预案布好沟渠，主持人像个拿铲的农民，嘉宾的话语水流沿着预定沟岸行走，遇到临时阻塞，农民就用铲子轻轻疏导引流。”
谈话现场的组织气候影响着节目品位的体现程度。普尔和麦克菲把组织气候定义为“不断由成员间的相互作用产生和再产生的集体态度”，在谈话现场，组织气候就是指谈话的氛围，这是一种看不见、说不出但是可以感觉到的氛围，它会对淡话参与者的心理起到某种暗示作用。现场气氛的和谐融洽程度决定了大众传播的效果。谈话气氛不仅感染着现场参与者，还能延伸至屏幕外，吸引电视机前的观众。在这个临时短暂的组织中，任何一个交流方都是良好交流氛围的缔造者，只不过其间存在权限、功能的差别罢了。主持人要善于激发嘉宾的自我表露的欲望，善于在嘉宾之间、嘉宾与观众之间斡旋，使各种声音、各种观点充分表达，崔永元无疑是调节现场气氛的高手，而《对话》节目高素质观众的参与对现场水融的氛围的形成功不可没。
电视谈话类节目文案范文 第3篇
同质化和平庸化：谈话节目不幸的相似成因
托尔斯泰有句经典的名言：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。不过这句话用在电视的谈话节目中恐怕就要反过来了。在追求收视率的过程中，原本百花齐放、特色和定位都很鲜明的谈话节目，在一段时间的运行过程中长得越来越像了，你总是能够在不同的谈话节目中找到另外一个谈话节目或多或少的影子，一些本应根据主持人的不同，节目定位的不同而特别定制甚至量身打造的谈话节目，在开播伊始还都保持着自己的鲜明特征，可是经过一段时间运行之后，不同的谈话节目之间，甚至是同一电视台同一频道的谈话节目之间的界限也都越来越模糊了，是真的囿于收视率压力？还是我们栏目制作人队伍忘记了节目的初衷？在一个共同的大播出平台上，相同的嘉宾资源，雷同的谈话情节，相似的节目样式，共同的话题要点，如此“学习和运行”下去，最终的结果恐怕就是“不幸的节目都有相似的死亡成因”。
现在，一些谈话节目以贴近百姓为名而丧失其肩负的社会职责和文化功能，混淆了平民化和平庸化的概念。如果电视的平民化一旦变成了平庸化，就会导致电视越来越没有文化，丧失电视的文化本性，让有文化的观众疏离电视，让电视人进一步追求无聊，这是最可怕的。其实电视观众对节目的喜爱有其固有的层次，一味热闹庸俗的节目并非就是他们放松身心的收看内容；其次，电视内容的平庸化会导致民族文化传播途径的狭隘，让百姓习惯性沉浸在媚俗的庸碌状态中，不思考，缺文化，这也是很可怕的；再次，电视如果被庸俗化的节目充斥，将会丧失文化自然属性在电视领域的占领和扩张，会让电视丧失和其他文化媒体竞争的根基，特别是和新媒体的竞争，这对于它自身生存也是危险的。
“神州音话”节目的舍与得
平庸化和平民化不是一个概念。我们鼓励贴近百姓的平民化路线，并不意味着和等同于节目内容肤浅低俗，没有深度，没有文化内涵。以我自身的工作为例，在北京电视台文艺中心，我管理和制作的“神州音话”节目，在一段时间内，这个节目曾被人质疑，认为亲切有余而文化性不强。栏目整体变革似乎迫在眉睫，究竟怎样才能达到别人所说的文化性呢？我和节目组的同志们多次研讨后认为，“神州音话”在质疑声中一直保持了收视率的增长，一定有其成功的要素。而被质疑没文化的“神州音话”拥有那么多忠诚的观众的喜爱，是我们的节目没文化还是观众没文化就喜欢这样的节目？究竟什么是电视的文化性？
1996年诞生的“实话实说”在中国展示了全新的谈话节目方式。从节目态势上说，它并不是中国独创的谈话节目，因为它实际上模仿了美国的脱口秀节目。但是，好在它在本土化的创造上非常成功，加上一个完全颠覆主持人形象概念的崔永元，所以一经播出，大受观众的喜欢。在随后的几年中，谈话节目如雨后春笋，纷纷涌现。而“实话实说”也经历了几易主持人的变动，在继任主持人中，从学识上，阿忆是北大博士，崔永元自比不上。可对于一个栏目来说，崔永元就没有阿忆有文化品位吗？崔永元有他特有的北京市民那么一种平民文化特征，你会把他当成你街坊的大小子，也可以把他当成你可信赖的好朋友，能够被人如此亲切地去信任是件非常难得的事情。就像买东西，买贵的不如买合适的。栏目的文化品位针对于她的受众来说，合适就好。
高雅知性是一种文化，亲切平民也是一种文化，即使是“对话”这种面向精英小众群体的对话节目，也开始关注以平民视角探讨话题。毕竟，在情商的概念上，情感沟通达到共鸣，文化品位就会有共知。好的谈话节目一定有一个好的主持人，一个好的节目主持人是一个谈话节目成败的关键要素之一。围绕主持人打造一种契合的文化品位，对于电视谈话栏目来说至关重要。这就是所谓主持人的气质和节目气质的结合性问题。
“神州音话”主持人的特点就是亲民文化，那么一切就要围绕亲民文化做文章。在这个问题上，“神州音话”的舍得意识非常明确――坚守自己的亲民特征，把拿来的经验先消化吸收，能够和主持人契合和栏目契合可以学习，如果不合适，坚决丢弃，不要舍不得。在深刻研究和分析之后，栏目没有盲目追求改版让自己显得有人家说的那种“文化”，反而继续坚持和强调主持人气质和节目气质相契合的成功要点。不属于我们栏目、我们主持人的语言和设计，不符合我们风格的内容和制作，我们都坚决舍去，“舍”与“不舍”以最利于、最适合于节目而定。
当然我们也还要明白什么该舍什么不该舍，要明白“舍”一字与“得”一字的乾坤奥妙。“神州音话”在改版前叫“神州音画”，那时文化属性太强而谈话属性较弱，因此，改为“神州音话”，一个“话”和“画”，一样的发音却有着不同的节目属性和内容倾向，可是改版后，以说话为主，真正靠近谈话本身属性的形式和内容结构方式是不是就会淡化了其谈话节目的文化属性了呢？恰恰相反，因为我们坚守了亲民文化的特征，那么，舍了一个运营多年的节目样式和思维定势，舍了一个用了多年已经有很多固定收视群的栏目名字，但是得了一个更贴切主持人特征的谈话风格，那么一字之舍就很必要。果然节目在改版后收视持续稳定上升。
走“三温路线”舍明星大腕
谈话节目的竞争越来越激烈，很多谈话节目不仅在嘉宾选择上相同，甚至嘉宾故事，讲述方式和手段也是互相模仿，第一个使用者如果效果很好，那么再次使用毕竟会有捷径可循。对于我们节目组，是直接拿来变化一下包装推出，还是抵御诱惑，坚守原则――不符合自己节目宗旨的节目宁可放弃，也不盲从。“神州音话”选择了后者。不仅如此，我们还对自己提出更高要求，要切实处理好深度化内容和平民视角间的矛盾。在策划先期阶段，我们展开头脑风暴。在设计问题上避免封闭型问题，在结构形式上要懂得舍和得，要抛开一切繁琐的、华而不实的设计，要掌握朴实的、真实的真情故事，尽量设计开放度较大的问题，扩大现场的深度延展。在内容阐述上要增强人文关怀。我们这里强调的人文关怀，是在我们的“三温路线”（温馨、温暖、温情）基础上，扩展故事的人选和故事的内涵。那些有着特殊人生经历但不是明星的人，那些有着感人情怀但不是大明星的嘉宾，那些有着和普通百姓有很强烈情感共鸣的人物，都将会成为我们邀请的嘉宾对象。这些贴近市民、贴近人心底最柔软部分的温情故事，才是最能打动人的。腕小不要怕，但要故事讲得精彩；普通人不要怕，但要有特殊的打动人心的人生经历。话题和人物平实不要怕，但要有创新的策划思路。
在层出不穷的各式谈话节目竞争中要想保持一种上升态势，不仅要保持好的收视率，还要在节目的社会美誉度和电视人的社会职责上承担义务，电视人还要在信息的加工制作上下工夫。由于现代媒介种类越来越多，嘉宾独家资源的获得越来越困难，所以，目前各种媒体间、各种节目间的信息重复率越来越高。在这种情况下，节目竞争除了比信息传播的时效性、信息传播的现场性以外，更重要的是比信息资源的处理能力或是加工能力。我们一直强调节目的策划先行也就是这个道理。作为周播节目，既然在播出时效上不占优势，那么，相同的节目资源，不同的节目视角和制作手段，就显得尤为重要了。“实话实说”在最初的强大策划班底也是他成功的一个重要因素。用舍得意识来处理信息资源获得与制作的关系，常常会让我们节目组的成员有“柳暗花明”之感。
电视谈话类节目文案范文 第4篇
【关键词】生产制作方式；产品特点；电视谈话类节目；《鲁豫有约》
电视谈话类节目产生于上世纪50年代，最早的电视谈话类节目一般被认为是美国全国广播公司于1954年推出的《今夜》，它凭借电视传播技术的优势，确立了明星闲聊式谈话方式，并对整个交流过程进行记录，经过剪辑后出现在观众面前。我国电视谈话类节目则始于1993年上海东方电视台推出的《东方直播室》。
《鲁豫有约》作为中国目前最为成功的电视谈话类节目之一，于1998年开播，是香港凤凰卫视中文台推出的一档电视谈话类节目，被《新周刊》誉为“15年来中国最有价值的电视节目”，其主持人鲁豫多次获得“最佳主持人”称号。2007年3月5日，美国有线电视新闻网上刊登文章《陈鲁豫：中国的“奥普拉”》，对《鲁豫有约》节目给予充分关注与肯定。毫无疑问，《鲁豫有约》是中国非常成功的电视谈话类节目之一。
制作流程与团队体现配方式生产方式。《鲁豫有约》的节目制作流程大致可以总结为以下几个方面：第一，大型策划会议。参与者为制片人樊庆元、刘春和著名策划人如阿忆、徐方舟、于丹等。经过讨论，确定下一时间段的节目方向，决定选题以及访谈对象。第二，小型策划会议。针对单期节目，策划人对节目内容有关资料进行汇总，对节目整体进行再次统筹与把握，鲁豫也会参与这个过程。第三，节目正式录制前，没有文字形式的采访文本，编导将嘉宾资料总结交到主持人手中。现场采访完全靠主持人临场发挥。摄制组会提前一两个小时到达现场，将灯光话筒一切布置完备。第四，在拍摄过程中，没有预备和开始等口令，摄像师从嘉宾进场开机进入录像状态，记录整个自然的过程。第五，节目组对已录节目进行后期制作整合。加工合成淡而有味的画面，添加适宜的、舒缓的背景音乐和充满意蕴的解说词。
“一个电视媒体不仅要创造优质的电视产品，它还应把媒介产品的优点告诉受众，认真地在受众心目中树立起电视产品的形象，好的电视包装和媒介宣传能够引起受众对电视媒体及其品牌的立即确认。”[2]《鲁豫有约》由北京能量影视公司制作，团队包括总制片人、执行制片人、制作人、主编、编导、摄像等约35人。公司的主要管理人员均来自凤凰卫视，管理团队对节目品质和收视份额都有着独特见解，可以说对市场的反应和运作能力已相当成熟，并且在嘉宾资源的把控上具有很强的运作能力。《鲁豫有约》改成“日播版”后，播出平台也延伸至国内省级电视台。此外，栏目组独立进行经费核算、自负盈亏。因此，《鲁豫有约》背后的制作团队不仅要进行产品的策划创作与生产，还要参与到产品的销售环节中去，对栏目成品进行营销传播。可以看出，整个制作流程因袭电视访谈类节目的配方式生产方式。在幕后团队中，着眼于观众口味和市场需求，从而掌控整个栏目的制作方向与制作方式的制作人处于中心地位，或者说，生产方面的创造型人才不再是组织的核心，掌控企业的是市场反应敏锐的经营者。[1]而且，栏目组分工明确，从制作准备阶段到最后联系电视台、洽谈广告赞助商的各个环节都形成一种负责机制。这些都是一个专业高效的制作团队成功的基础，也由此呈现出一个集体生产者的形象。
“从一个谈话类节目本身的角度来讲，如今做一个收视率较高的谈话类节目在地方并不难，做一个有广告效益的谈话类节目也不难，但是要做成一个像《鲁豫有约》这样有品牌效应的谈话类节目是非常难的。《鲁豫有约》已经在市场中树立了自己的品牌，形成了自己的品牌效应，同时也带来了巨大的广告经济效益，产生了源源不断的投资回报和经济利润。”[1]
《鲁豫有约》风格的“讲故事”
“故事艺术是世界上的主导文化力量”。[1]当今电视荧幕上充斥着各式各样的娱乐节目，纷纷以“故事”来制造噱头，吸引观众眼球。而作为一档谈话类节目，故事不仅仅要有趣味，更重要的是要真实、深刻，这样才不会使观众产生“故事审美”疲劳，让节目有资格保持自己的风格。《鲁豫有约》让嘉宾与观众以近似于面对面的形式，以第一人称的角度将故事阐述出来，这里的“讲故事”不同于文化产品的基本程式，有着自己的组成因素与表现方式。
话题与嘉宾的选择。如何保证每一期节目话题的质量，是任何一档谈话类节目都需要持续关注和解决的问题。《鲁豫有约》将大众定位为节目对象，它能够在把握节目受众心理极其规律的基础上，根据电视节目市场动向，做出敏锐的、及时的调整，以迎合观众的兴趣与口味。“节目中主持人口头语言的趣味性、节目话题的吸引性及与嘉宾沟通内容的深刻性，包括对观众产生的思考性都会直接影响到节目对受众的吸引力。”[3]因此，《鲁豫有约》的节目主题往往贴近大众、贴近生活，这就对观众形成了吸引力，成为一种喜闻乐见的节目形式，受到观众的追捧与认可。《鲁豫有约》节目嘉宾主要分为五大类：1.文化名人与演艺圈明星；2.社会边缘群体；3.时下热点相关人物；4.重大历史事件经历者；5.有典型人生起伏的普通百姓。节目通过讲述不同人的故事经历，展现不一样的百味人生，让观众随着“故事”的进行感受情绪的跌宕起伏，内心的冲突、共鸣与思考。
把自己裹得严严实实坐地铁的张曼玉，第一次一个人到北京生活深夜跑到什刹海放声大哭的刘烨，陪女儿多多看隐形长颈鹿的黄磊……这些在荧屏上塑造各式各样的角色、令人遥不可及的星光熠熠的明星，节目中在“故事”里回归生活、回归自我，拉近了与观众的距离。
“袖珍人”情侣孙浩和小艳、小玲和海东大方地在镜头前讲述恋爱中的趣事，在学习和工作过程中遭受到的挫折。短片当中，更多的“袖珍人”一起组成一个叫做“快乐精灵艺术团”的团队，他们向观众展示平日里生活的细节，而观众感受到的更多的是他们面对生活的乐观和坚强，还有不服输的勇气。
当中国电子竞技在国际上初展头角，成为社会关注的热点，节目组邀请获得过世界级荣誉的电竞明星CS世界冠军、魔兽世界冠军李晓峰以及曾获得长城百万挑战赛冠军的传奇明星孟阳，让社会大众群体对电竞这个体育竞技项目有了更深的认识。
最能让观众产生心灵互动的是下面这类故事。安徽省五河县申集镇黄李村的14岁“板车女孩”黄凤，在同龄女孩还在父母怀里撒娇的时候，已照顾瘫痪的父亲和双目失明的奶奶长达7年，还多次拉着板车带父亲到北京、上海等地求医。栏目组在嘉宾赴京前专程来到安徽拍摄，镜头从天还没亮时黄凤做饭打扫开始，记录下了“板车女孩”的日常生活。谈话现场的黄凤干干净净，眼睛里透着这个年纪孩子的青涩和稚嫩，却又能让观众从言语中感受到她身上的一种让人钦佩的坚定和勇敢。
《鲁豫有约》成功地将自身定位为传达某种意义的媒介，在节目中寻求到一种普遍价值，即“人类普遍的、共通的价值观念”，触碰到“人类共通的情感、感觉、体验，反映了人类共通的意志、品质、追求”。[1]
主持的艺术。类似于好莱坞大制片厂制度的“明星制”表现特征，《鲁豫有约》采用的也是一种“明星制”的生产，成功地将主持人鲁豫塑造成“东方奥普拉”的明星主持形象，其优雅得体的举止谈吐与亲切自然的主持风格得到业内外的广泛肯定，几年来斩获“最佳新闻节目女主持人”“年度时代风尚女性”等一系列荣誉称号，并于2010年作为参演人员，入选__公室制作的《中国国家形象宣传片》人物。
主持人的水平高低往往对一档节目的好坏起着至关重要的作用，在谈话类节目中尤为如此，主持人要能控制现场气氛，引导内容走向，并灵活应对各种突发状况。鲁豫在采访过程中始终面带微笑，与嘉宾保持着恰到好处的距离，用自然、平易的语言，向嘉宾表现出一种坦诚、理解的姿态，让嘉宾感觉到亲切、可信任，由此产生一种交流的欲望、一种展现“真我”的倾向。这具有高度亲和力的主持风格是鲁豫独特的标签，在她的引导与掌控下，嘉宾在采访中放松心态，进入她所营造的“讲故事”氛围，由被动变为主动，真实体验与情感自然流露，由此诞生出“最具亲和力谈话节目”。鲁豫采访著名歌唱艺术家李谷一时，在阎肃以“小李”称呼李谷一并表示祝福的短片结束后这样说：“能有人叫您小李还是挺好的嘛！”自然又不失幽默地引入新一阶段的谈话。在鲁豫的眼中，无论面前的访谈对象是谁，都应该保持一种平等的心态，以一颗平常心来面对一个平常人，不以有机会采访重量级嘉宾作为自己主持生涯高峰的界定标准。2010年，《鲁豫有约》独家专访希拉里、盖特纳一行，作为希拉里来到中国唯一指定的脱口秀节目，鲁豫对此并未表现出过多的兴奋，她认为最重要的还是节目的质量：“哪怕这个人再有名、再大牌，最后节目不好看，其实没有特别大的意义。”
善解人意的鲁豫使嘉宾感到“可信赖”，“这是她的风格，同时也很契合节目舒心、平等的谈心氛围，更重要的是，让嘉宾在心理上逐渐接受自己，从而放松、自然地打开话匣，袒露心扉”。
鲁豫曾在一段采访中说过，在邀请嘉宾参加节目之后，她不会跟嘉宾进行任何形式的联系，包括见面和打电话，以避免有任何的接触，她特别希望现场坐下来开聊时是第一感觉，她需要做的，就是将嘉宾准备好要说的那部分，让他自然表达。嘉宾只要讲一段真实的故事、一段真实的心路历程，而观众在听的过程中有思考、有感动，这就可以了。鲁豫很看重个人的经历，因此她把节目的大多数时间都交给了嘉宾，交给了故事本身。
现场环境的营造。央视编导童宁曾说过，电视节目具备六大元素：人（主持人），声（同期声），词（解说语），画（画面），音（音响、背景音乐），字（字母图形表）。《鲁豫有约》的装饰设计简洁温馨，舞台中央明亮而不刺眼的灯光下，是一张素色沙发，背后是一个宽大的电子屏幕，给人一种家的感觉。
除了录制现场的精心布置，《鲁豫有约》还采用最多的辅助元素作为影像资料穿插播放。如为展示历史情景、生活写实和情感祝福的视频短片或照片。它们在印证嘉宾故事真实性的同时，也加强了节目的感染力，“有利于观众进入节目的情绪当中，提高传播效果”。由于需要在特定的时间在节目中以有限的屏幕使用交代出故事背景，《鲁豫有约》在影像资料的选用与采制上很是谨慎。
在背景音乐的选用上，《鲁豫有约》多选择一些与主题相契合的音乐。在采访章含之的一期节目中，当章含之回忆自己与_的爱情经历时，舞台上回荡着_最喜欢的肖邦的钢琴曲。音乐同样被应用到嘉宾开场环节：四周黑暗，中央一束强光，Henry低头站立。音乐响起，Henry配合音乐跳起为歌迷熟知的STORM，熟悉的音乐加上熟悉的舞蹈触碰了粉丝们的兴奋点，令现场观众高声尖叫，齐声喊Henry、Henry……现场气氛一下子就被调动起来。
在《鲁豫有约》中我们也经常会看到一些别具匠心的小道具，它们或用来启发嘉宾对往事的回忆，或用来调节气氛，对节目内容进行进一步深化。道具的出场如同沙滩上五彩斑斓的贝壳，点缀着节目整体，同时也帮助主持人进行话题的追问和现场的调控。
《鲁豫有约》的生产制作方式是凤凰卫视第一次改革尝试的结果，体现出专业化分工、规范化流程与集体化生产的特点，使节目在一般制作的基础上，从话题与嘉宾选择、主持的艺术、现场环境的营造三个方面展现出自己的特点，从而树立起栏目的品牌形象，确立了广泛的观众群与观众忠诚度，成为中国目前最成功的电视谈话类节目之一，对今后电视节目的形成与发展具有不可忽视的借鉴意义。
参考文献：
[1]何群.文化生产及产品分析[M].北京：高等教育出版社，2006.
[2]佟艳秋，王媛媛.电视节目包装对电视栏目品牌的影响[J].新闻爱好者，2011（3）.
[3]陈曦.如何做好谈话类节目——从《鲁豫有约》谈起[J].新闻爱好者，2010（21）.
电视谈话类节目文案范文 第5篇
摘要：谈话类节目在中国发展的很快，有很多比较出名的谈话节目。从央视的《实话实说》、《对话》、《艺术人生》到地方台的《国际双行线》（北京台）《背后的故事》（湖南卫视），以及凤凰卫视的名牌谈话节目《锵锵三人行》和《鲁豫有约》《一虎一席谈》等。数目众多的不同风格与品质的谈话节目充斥着我们的荧屏，同时也丰富着我们视听和交流的空间。决定一个谈话节目能否成功地留在大众视线的因素有很多，包括节目的风格、讨论的话题、嘉宾的选择和主持人的素质等等。本文主要以《锵锵三人行》为例讲一讲这些决定谈话节目成功的因素，谈谈个人观点。
关键词：谈话节目；节目风格；讨论话题；嘉宾选择；主持人素质
绪论：谈话类节目在西方叫“TALK SHOW”，一些港台媒体则将其翻译为“脱口秀”。一般来说，谈话类节目是指主持人与访谈对象就预定的话题在演播现场进行讨论，并开放现场热线接受场外观众的电话参与的节目。谈话节目主要包括新闻时政类、社会生活类、情感交流类、专业话题类。具有针对性和实效性强，感染力强，表现手法多样化，图文并茂，有助于背景，材料的提供，具有强烈的现场感。使受众犹如身临其境等特点。文章主要以《锵锵三人行》谈论决定谈话类节目成功的因素及其关系。
一、 话题选择是栏目成功的关键
大多数的谈话节目都是话题性的谈话节目。无论是百姓日常生活的，还是时政热点的，是风口浪尖的社会问题，还是专业性较强的经济问题……这些都是话题类谈话节目涉足的领域。其实无论讨论什么话题，话题的选择都要适应栏目定位，要紧跟社会现实，要具有对抗性。
谈话节目的策划一般可分为两个层次，一个是对栏目的策划，包括栏目的风格、基本作用、栏目发展方向、受众人群等方面。第二个层次是针对具体的每一期节目进行的策划，主要包括选题的筛选、节目相关资料的搜集和整理、嘉宾的邀请、观众的筛选等。其中，话题的设计是每一期节目展开策划的基础，也是节目能否吸引观众的前提。每一档节目关注的领域不同，决定了节目的定位和受众人群，同时也就决定了每期节目的选题的筛选。栏目定位对于选题筛选有决定性作用，锵锵三人行的节目定位很高明，观众听着有意思，节目氛围真诚而有智慧，是节目成功关键之一。节目历久弥新，拥有持久的生命力和活力，八年来秉承平民视角的清谈态度，深入透彻，具有浓厚的人文色彩和人文价值取向。
二、 主持人素质是栏目成功的灵魂
一个谈话节目能否很火跟主持人有很大的关系，在某些时候主持人甚至决定的一个栏目的兴盛或者衰败。锵锵三人行的主持人窦文涛无疑是栏目的灵魂，他与传媒界之精英名嘴，一起针对每日热门新闻事件进行研究，并各抒己见，但却又不属于追求问题答案的正论，而是俗人闲话，一派多少天下事，尽付笑谈中的豪情，达至融汇信息传播，制造乐趣与辨析事理三大元素于一身的目的。看似“平衡一下”的“滑头话”，其实是窦文涛引导嘉宾发表具个人色彩的大胆言论，营造日常聊天的形态、谈笑风生的气氛，力求轻松、惹笑。有个性、有特色、有阅历，正是杰出主持人窦文涛的个性魅力。正如他自己所说：“我只是个真正的实用主义者。真正的实用主义者没有虚荣心，因为他知道那是虚的，很多东西要让我有实际的感受才行。比方说像我们这种靠名气吃饭的人，连名气都不是越多越好。一个人只要不骄不躁就能看到这个事实。”他有天马行空的活跃思维，引起观众兴趣和注意的是他丰富的“非语言符号”。
在中国大学生在灵魂深处是跪着的这一期节目里，窦文涛的表现可圈可点，他先用自己的母校武汉大学为引子，与刚从武大演讲回来的嘉宾加藤嘉一进行谈论，说出了武大樱花的历史，是日本人栽种的，然后又引出了嘉宾作为一个80后日本人与80后中国人进行对比，成功提出了中国大学生这个话题，说加藤跟中国的大学生不一样，比较关心高层政治，然后具体讲了讲中国大学生的矛盾化，最后窦文涛总结本期的主旨――中国的大学生在灵魂深处是跪着的。整个谈话的过程都是窦文涛在主导，他用自己独特的幽默和实例，深入浅出，引导嘉宾谈论本期想要谈论的话题，他作为整个节目的灵魂贯穿始终。
三、嘉宾选择决定节目内涵
嘉宾是谈话类节目内容的提供者，选取的嘉宾在谈论中是否能和主持人或者他们之间形成对抗性争议性是至关重要的。这样充满了矛盾、冲突和对立的创设也使得节目具有了戏剧性的因素，观众才会喜欢看。嘉宾在谈论话题的时候要有自己的见解，并且要力求独特，只有嘉宾的观点新颖，与众不同，才能够讨论起来，和观众产生激烈的碰撞，使节目有戏剧性，这样观众才会喜欢看。
锵锵三人行除了许子东、梁文道这两个比较固定的金牌嘉宾之外，所邀请的其他嘉宾也是各有特色的。中国的大学生在灵魂深处是跪着的这期节目邀请的是日本人加藤嘉一，首先邀请一个日本人来谈论中国大学生，无疑很多观众都是很感兴趣的；其次加藤嘉一作为一个80后日本人跟中国的80后大学生是有很大差别的，无论是他谈话的语气和所关心的事情都透露出一种成熟与游刃有余，这使得观众们很好奇；再次加藤嘉一在谈论起中国大学生的时候比中国大学生自己都了解，深入浅出地解释了为什么现在中国的大学生在经营层面存在着私利化，个人化，片面化的倾向，在谈论的时候加深了整个主题。加藤嘉一谈到中国的大学生，尤其是名牌大学的大学生最喜欢谈论的话题是房价啊结婚啊之类的，这从深层次反映出中国的大学生越精英越从众，越精英越虚荣，越精英越跟风。主持人窦文涛听到这句话后一副很赞同的表情，事实上观看的观众估计也都很赞同吧。像这样精辟真实的语言还有很多，这些语言对整个节目内涵的提升起到了很大的作用。
四、谈话类节目发展走向
思考电视谈话类节目的发展走向，应想到以下几点：1．坚持栏目化，重视品牌效应。我们注重名牌谈话类节目作为无形资产的价值。今天人们对电视节目的观赏已不是停留在消费文化产品上，而是有意识地在消费品牌。这种品牌观念的建立和发展也是受众逐渐成熟的明显标志。像《实话实说》从开播到现在一直持续稳定地吸引着固定的观众群，不断拓展其潜在的发展空间，并对人们产生不同程度的影响。节目与受众之间的互动关系既可以推动节目本身的良性发展，又为受众提供了一个开放的谈话场，可以说，《实话实说》栏题本身就是一个具有独特魅力的品牌形象。2．培养策划意识，注重整体包装。策划意识作为一种创造性的思维活动，已经渗透到现代社会的方方面面。可以说，有一个完整细致的策划方案，节目就成功了一半。策划必须具备对世态人情敏锐的洞察力和创造性的想象，以一种活跃开放的创作态势和管理技巧，对节目进行整体包装。对谈话类节目的策划，在内容上要兼顾节目题材、风格定位、嘉宾选择、方案实施等方面，在形式上要突出其观赏性较强的基本特征，充分调动观众的视听思维，全方位多层次地享受整体节目给人带来的愉悦。
电视谈话类节目文案范文 第6篇
摘 要：如果说，永恒性、热点性、普遍性、重要性这些谈话节目的选题原则规定了选题的方向、范围，那么选题支点的寻找，即选题的平民化和个性化是更为关键的一步。
关键词：电视访谈节目 选题 平民化、个性化
电视谈话节目（talk show）源于美国，是指人际间的谈话交流引入屏幕，并将这种交流本身直接作为节目内容和形式的节目形态。上世纪90年代初，电视谈话节目开始登上我国电视荧屏，其中最具影响力和代表性的是央视的《实话实说》。我们回顾一些《实话实说》的选题：“华南虎是纸的”、“黄金条子出好人”、“躲猫猫、钓鱼事件”等等，让观众一看到这些标题就觉得很抓人。从某种意义上说《实话实说》作为一种与日常生活高度接近、极其真实的节目形态，深刻地影响了当时时代风尚和大众的行为方式。
谈话节目已经成为电视的一种基本的节目形态，这种节目样式放下了媒体高不可攀的架子，实现了人们对于交流的渴望，从而受到受众的青睐，但在其发展过程中，话题枯竭、节目同质等问题也越来越突出。在这种局势下，选题成为关系到谈话节目成败的关键。 按照一般的理解来说，选题就是选择话题，只要选好了话题就算完成了选题。其实，选题远远不止这么简单，这种粗放式的选题模式是导致选题枯竭的重要原因。选题除了跟话题有关外，还与选择的嘉宾、主持人的谈话、选题的实现和受众的定位存在直接的关系，在选题过程中要充分考虑这些因素，每一个环节的设计，都要为最大限度地获得丰富选题资源服务。节目如果能够吸纳到丰富选题资源，在选题方面就会游刃有余，从而有利于谈话节目的发展。 《鲁豫有约》在选题上打破了传统的思维模式，明确了变与不变的原则，从而为节目的选题赢得了相对较大的空间，因此对这个个案进行深入剖析。谈话节目的一切形式是用来为选题服务的，所以要在影响选题的各个因素上多下功夫，扩大选题的范围，实现多层次、高效率地利用选题。
以凤凰卫视《鲁豫有约》―说出你的故事10月12日 “谢谢菜菜――为爱走天涯”为例。
一、选题的平民化
解说：一次旅行中的偶遇改变了他们的人生。
陈鲁豫：第一面有好感吗？
谢平航：有了，就觉得很厉害。
解说：神山的祝福。
谢平航：这件事情有点神山的庇佑的成分。
解说：五月天做媒。
陈鲁豫：看演唱会的时候谢谢做了什么？
谢平航：趁机这样。
解说：辞职为爱走天下，十个月，十八国，四万元，他们如何挑战不可能。
陈鲁豫：你们俩每吨早饭都能够喝到什么蜂蜜。
谢平航：奶茶。
陈鲁豫：能够喝到奶茶。
蔡婷：对。
陈鲁豫：可能你们的费用就是这么多，你怎么能够安排得这么好呢？
谢平航：临走了顺便去厕所各偷了一卷卷纸。
解说：危险。
谢平航：没办法，只能陪着一帮大汉，然后架着机关枪在那边聊天。我当时还紧张还以为我人生就要在这儿打酱油了。
陈鲁豫：碰见了吗？
谢平航：我看到了部落武装。
解说：浪漫。
陈鲁豫：喝的时候你心疼吗？
谢平航：我还是蛮心疼的。
解说：辛苦。
蔡婷：他实在撑不住了，往后倒，然后鼻血流下来，然后我吓坏了你知道吧。
解说：他们对未来有何浪漫决定？
蔡婷：钱钟书说过说，说可以一起长途旅行的人是可以托付终身的。
谢平航：对。
陈鲁豫：你们俩想去南极办婚礼大概会在什么时候？悟空的帽子不摘大家看不清他的样子。
谢平航：来来帅哥。
解说：《鲁豫有约》说出你的故事，看谢谢菜菜为爱走天涯，精彩即将开始。
精彩变幻的片头已足够吸引观众的注意，这样的介绍语言很平实，但是充满了碰撞，这种碰撞并不单纯是主持人和嘉宾的碰撞，更多的是体现在节目本身与观众思想交流上的一种碰撞。
从传播学的角度来看话题的选择，人们总是在选择那些为自己需要的、感兴趣的信息。当嘉宾所谈的话题和观众们想要选择的信息相一致，并产生出共鸣的时候，并且节目以平民性的姿态锲入信息源头，构筑了一个平等的信息交流环境，是采访者、被采访者和观众之间形成了和谐的信息链条。
二、选题的个性化
谈话节目选题如果缺乏个性，那么栏目很快就会黯然消逝。
陈鲁豫：在你们这次去十八个国家和地区之前其实谢谢还没有出过国门。
谢平航：没有。
陈鲁豫：你的英语怎么样当时。
谢平航：其实我以前上学的时候大家都学了一点点，但是其实学得很烂，刚开始就是靠手语主要是。
陈鲁豫：你做过最牛的手语，给人解释最复杂的事是什么呀？
谢平航：我一个人先进尼泊尔的，然后在边关那边，当时其实不知道把怎么坐车去加德满都这句话说出来，我就拿个电子辞典查了这个加德满都这个词该怎么说。进了那边逢人就问，加德满都，加德满都，加德满都，然后就指指我，加德满都，然后，然后他们后来就有人理解了，就这样，就意思跟他过去，然后把我带到一辆破破烂烂的车那里，指一指，加德满都，然后我就上车。
陈鲁豫：所以你看真的，语言其实不那么重要的。
谢平航：对。
陈鲁豫：但是因为有菜菜在旁边他就很依靠你了。
蔡婷：对对对，就第一次出去基本上都是我在安排，打点。然后第二次因为我比他去尼泊尔要晚去半个月，他就先去了，然后他就靠那个半个月，为了生存下来他就不得不就讲英语跟别人沟通，然后等我去的时候他已经说得很溜了，然后基本上接下来的旅程都是他在安排，打点。
谢平航：这是曼谷的夜景。
蔡婷：这是他拍的。他特别执着，他每天晚上都要去拍夜景，然后我都在房里睡觉。
陈鲁豫：菜菜是一个特别能睡的一个人，举个例子，他们俩这一路，比如是这一路行程路上要花25个小时，菜菜是睡20个小时，醒5个小时，然后谢谢是很紧张，是睡5个小时，醒20个小时。
电视谈话类节目文案范文 第7篇
综观国内外大量的电视谈话节目，话题结构一般采用两种方式：平列展开的话题结构和渐进展开的话题结构。
平列展开的话题结构
平列展开的话题结构是指电视谈话节目每个话题单位保持一种平行、并列的空间关系的结构形态。平列展开的话题结构往往呈现为板块或者块状状态，因此，又可以称为板块或者块状展开的话题结构。它具有以下三个特征：一是内容以板块为单元，单元内的容量比较大，但单元的数量比较小；二是板块之间在内容上相对独立；三是板块之间有时是独立的，带有跳跃性特征，有时会自然过渡。比如《艺术人生》播出的《成龙传奇》就采用平列展开的话题结构：从嘉宾的传奇经历及成就、成功之路的介绍，对生命、家庭、爱情、亲情、金钱的态度以及男人的责任等几个板块来展开话题，虽然在每个单元里可能采用了渐进式结构，但节目整体是采用并列式结构展开话题。
《杨澜访谈录》里对赵本山的访谈《我与春晚十九年》，节目时长45分钟，但是节目过程中又通过广告和下节预告将节目整体划分为四个小单元，每节约十分钟，明显地采用了平列展开的话题结构。赵本山辉煌的事业和丰富的人生经历需要这样的结构来承载和梳理，需要传者有选择、有焦点地将典型事迹呈现给观众。没有选择和组织的话题交织在一起，“东一榔头西一棒”，不但无法使谈话深入，还会令观众迷惑茫然，抓不住重点，失去收看节目的兴趣。该期节目围绕着“我与春晚十九年”这一主线，编排了四个单元：赵本山带徒弟上春晚的成功和压力，赵本山自己通过上春晚的人生转折和创作思想的变化，赵本山与二人转的深厚情结和积极推广绿色二人转，赵本山如何经营刘老根大舞台和管理手下的一帮徒弟。这四个单元在内容表现的焦点上有一定差异，通过平列展开的结构进行划分，使编者在叙事上更具系统性和针对性，主持人在引入话题和深入话题时更加清晰明确，观众也可以在赵本山纷繁芜杂的人生经历中从四个有代表性的不同维度去深入了解赵本山的所作所为和所思所想。单元组合亦讲究叙事艺术，善于设置悬念，引起观众兴趣。在各单元的过渡之间，通常编者都会针对下节内容提出一些问题，吸引观众的兴趣，保持他们的注意力，并且营造一定的情境，引领他们进入具体的情境以启发思考。节目中间通过画面切入、音乐起落、解说旁白，通过电视视听元素的合理组合，使得整个节目自然分成四个小段落，虽具有一定的跳跃性，但不显生硬，不但能够消除节目形式的单一，增加传播内容的丰富度，还能形成一种有致的节奏，缓解观众的收视疲劳。
渐进展开的话题结构
渐进展开的话题结构是指各个结构单位的内容之间，通过层层递进、逐步深入地切入，保持一种前后相继的不可逆转的逻辑关系、时间关系、空间关系、程度关系的一种结构形态。渐进式结构往往呈现出线性结构形式，并表现出三个特征：第一，叙述单元容量小，内容相对比较零碎，但单元数量较多；第二，叙述单元之间有一定联系，成为一种线索关系；第三，叙述单元之间有过渡性连接，不是大幅度切换、跳跃。渐进展开的话题结构又可以划分为逻辑渐进展开结构、时间渐进展开结构、空间渐进展开结构等。使用渐进展开的话题结构符合观众的思维方式和接受心理规律，也符合电视谈话节目的线性特征。
在电视谈话节目中，话题的引入和推进往往按照穿插于谈话过程中的背景介绍的节奏进行，通过主持人的提问引入话题，通过嘉宾的回答确认话题，在主持人和嘉宾的互动过程中展开和推进话题。值得注意的是，虽然电视谈话节目在整体上使用平列或渐进式话题结构，但是这两种结构会交替运用，或在平列的模块中的单一模块会采用渐进式模块，或渐进式结构的局部又采用平列样式的方式进行材料的排列。
《杨澜访谈录》中对赵本山的访谈《我与春晚十九年》，整体上采用的是平列展开的话题结构，但在具体单元中仍采用了渐进展开的话题结构。例如，第二单元就是通过时间渐进展开结构来梳理和介绍赵本山的成长经历和创作历程。从幼年失母的农村小子到二十世纪八十年代一举成名和轰动东三省，再到1990年登上春晚舞台赢得更大事业辉煌的重要人生转折，进而介绍赵本山登上春晚舞台后的历年创作经历和创作感受。从1990年的小品《相亲》直到《昨天 今天 明天》之前，作品基本以说口式为主；而从1999年的《昨天 今天 明天》开始，他的表演更加自然、节目形式更加流畅、作品风格更加轻松，相较于过去的作品，是一种颠覆和进步；而2001年的《卖拐》，作品又呈现一种寓言、讽刺形式；2009年的小品《不差钱》更是反映了赵本山的创作思想――快乐是我们最大的主题。这一单元基本都是以时间渐进的结构来组织内容，观众仿佛随着节目的进行同赵本山一起成长，感受他在成长过程中跋涉的艰辛和收获的喜悦，了解他春晚十九年来创作思路、选题和语言风格的发展变化。事实上，平列与渐进结构的综合运用，使电视叙事更加生动从容，更加具有条理性和层次感，同时也契合了观众的思维方式和接受心理。
与日常生活的谈话相比，电视谈话节目的职业话语特征使话题结构在展开的过程中具有逐级推进或者平列展开或者二者融合运用的话题结构特征，使电视谈话节目的话题结构更具完整性和条理性，有助于形成层层相连、环环相扣、浑然一体的话题结构。
结语