诗歌鉴赏讲座推文范文 第1篇
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的`背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第2篇
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐德宗建中二年（781）诗人出任滁州刺史期间。唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的'字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
由此看来，这诗是有寄托的。但是，诗人为什么有这样的寄托呢？
在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是个关心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》），常处于进仕退隐的矛盾。他为中唐政治弊败而忧虑，为百姓生活贫困而内疚，有志改革而无力，思欲归隐而不能，进退两为难，只好不进不退，任其自然。庄子说：“巧者劳而知者忧；无能者无所求，饱食而遨游。泛若不系之舟，虚而遨游者也。”（《庄子。列御寇》）韦应物对此深有体会，曾明确说自己是“扁舟不系与心同”（《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》），表示自己虽怀知者之忧，但自愧无能，因而仕宦如同遨游，悠然无所作为。其实，《滁州西涧》就是抒发这样的矛盾无奈的处境和心情。思欲归隐，故独怜幽草；无所作为，恰同水急舟横。所以诗中表露着恬淡的胸襟和忧伤的情怀。
说有兴寄，诚然不错，但归结为讥刺“君子在下，小人在上”，也失于死板；说偶然赋景，毫无寄托，则割裂诗、人，流于肤浅，都与诗人本意未洽。因此，赏奇析疑，以知人为好。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第3篇
关键词：准确把握；诗歌，情景关系
中学生学习文化必须从古诗入手，这样才会对中国文化的内涵有更全面的了解，而学习古诗对加强中学生的文学修养，冲破现实物欲对人性的障碍也是有深远的现实意义的。诗歌的创作是把文化、人物、景物融会在语言之中的，因而鉴赏诗歌也就要通过语言把这些东西还原到诗人的生活现象之中去才能准确把握古诗中的情景关系。而准确把握古诗中的情景关系又是中学生学习鉴赏的关键所在，是顺利步入诗歌殿堂的最重要的一步。
一、要读懂诗，不能一叶障目不见森林，为了一粒沙子而放弃整个海滩
古诗中有个别字或词不认得不理解是正常的事，要旨在于观其大略整体感知。
新晴野望（王维）
新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
首联中“氛垢”一词是我们不熟悉的，往往形成语言障碍而产生畏难情绪。其实为了这两个字而放弃全篇很显然是没有必要的，更何况这个词中的“垢”字我们用组词法是可以理解为“尘垢”的，再结合题目中的“新晴”二字理解这个词的意思就一点问题也没有了。显然是指雨过天晴，极目远眺原野不染尘垢，从而再现了一个立于原野之上有着无碍心胸的王维。
以此类推凡有个别文字障碍我们一定不能因之而耿耿于怀，应该果断放弃，而拥抱全篇。古诗犹如古画，在于泼墨写意，必须全篇领略，而不能“较一城一地之得失。
二、要读懂诗歌准确把握诗歌形象，就要充分利用诗中用于揭示景物特点和思想感情的形容词，放弃生僻的名词。
早行（陈与义）
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第4篇
———陈子昂《登幽州台歌》
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的审美想像。
从超越时空的.意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第5篇
万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
赠别之作，多从眼前景物写起，即景生情，抒发惜别之意。王维此诗，立意则不在惜别，而在劝勉，因而一上来就从悬想着笔，遥写李使君赴任之地梓州（州治在今四川三台县）的自然风光，形象逼真，气韵生动，令人神往。
开头两句互文见义，起得极有气势：万壑千山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。既有视觉形象，又有听觉感受，读来使人恍如置身其间，大有耳目应接不暇之感。这两句气象阔大，神韵俊迈，被后世诗评家引为律诗工于发端的范例。
首联从大处落笔，起势不凡；颔联则从细处着墨，承接尤佳，不愧大家手笔。诗人展现了一幅绝妙的奇景：一夜透雨过后，山间飞泉百道，远远望去，好似悬挂在树梢上一般，充分表现出山势的'高峻突兀和山泉的雄奇秀美。“山中”句承首联“山”字，“树杪”句承首联“树”字，两句又一泻而下，天然工巧。这两联挺拔流动，自然奇妙，画面、意境、气势、结构、语言俱佳。前人所谓“起四句高调摩云”（《唐宋诗举要》引纪昀语），“兴来神来，天然入妙，不可凑泊”（王士禛《古夫于亭杂录》），诚非虚夸。
这首赠别诗写得很有特色。前半首悬想梓州山林奇胜，是切地；颈联叙写蜀中民风，是切事；尾联用典，以文翁拟李使君，官同事同，是切人。这样写来，神完气足，精当不移。诗中所表现的情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别佳篇。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第6篇
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（6分）
中初夏
司马光
四月清和雨乍睛，
南山当户转分明。
更无柳絮因风起，
惟有葵花向日倾。
（1）这首诗主要描写的内容是________________________（不超过5个字）（1分）；初夏天气的总体特点是_________________________（不超过4个字）（1分）
（2）散文创作有_形散神不散_之说，请用这个说法分析《客中初夏》的_散_与_不散_。（4）
答：
（1）①初夏的风光（或_初夏的景物_）；②清和_清新、和暖_）。（各1分）
（2）这首诗的_散_与_不散_：就天气情况说，有雨景，有晴景；就距离情况说，有远景（南山），有近景（柳树、葵花）；就自然情况说，有清风，有阳光。（2 分）而诗人的'情怀可谓_不散_：前二句虽然写雨写晴，但侧重点在_分明_的晴景上；后二句虽然写柳树写葵花，但侧重点在_向日_的葵花上，由此，诗人对晴朗风物的喜悦心情使上下文联系起来，形成一体。（2分）[评分标准]_散_与_不散_各2分：只概括说明（如答案的首句），未能结合伤口分析，只给1分。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第7篇
我美丽的仙境
[德国]史托姆
我美丽的仙境
在高高的波涛上面，
浮现出美丽的仙境，
一会儿近，一会儿远，
可惜很少有人看清。
在这片国土之内，
天空的太阳永不西沉，
那儿人们俊俏无比，
往玫瑰花丛栖身。
神话般瑰丽的景色，
在温馨的森林之夜喧腾，
色彩缤纷的花儿，
正在相互亲吻。
那儿神圣的自由和爱情，
吻着纯洁的生命;
那儿什么都令人惊异，
那儿什么都无比欢欣,经典台词。
唉，只有在歌曲之中，
才有这样美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一辈子也不能!
【赏析】
史托姆创作了很多影响深远的中短篇，但他更看重自己的诗歌创作。他曾说过：“我知道，我是现在的诗人中的最大的抒情诗人，即使将来我的小说早被遗忘，而我的诗还会存在，而且越来越广泛地流传。”我国评论界一般认为，“史托姆的抒情诗数量虽然不多，就质量而言，他的一些最好的抒情诗却可以置身于德国最优秀的抒情诗之列”。
《我美丽的仙境》是史托姆早期的作品，选自他于1885年出版的《诗歌补集》。在这首诗歌中，史托姆以其凝练细腻的笔触，为我们勾勒出一个“美丽的仙境”。无论是诗歌标题，还是诗歌内容，都极富浪漫主义色彩，反映出他前期创作的一个显著特点：深受浪漫主义作家艾兴多尔夫、默里克等人的影响，强调作品的浪漫主义抒情性。
诗歌一开始，史托姆便将他的幻想之门打开，让我们得以窥见里面的神奇世界。我们远远地看到一片波涛汹涌的大海，发现海浪的最高处“浮现出美丽的仙境”。它“一会儿近，一会儿远”，似乎随着浪潮的每一次起伏和涌动，它也在顺势漂动。它亦真亦幻，亦实亦虚，不可捉摸。它就像存放在我们意识深处的某个场景，当我们怀着焦渴的期待在意识的漩涡里极力搜寻它的踪迹的时候，却往往徒劳无功;而在一次偶然的梦里，或者一次发呆的情形之下，它带着清脆的笑声闪现在我们的面前了。
这个“美丽的仙境”，就是史托姆意识深处的理想王国。他一次次地向意识汪洋眺望，一次次地在其中寻觅，终于看清楚仙境上的美丽景致。在那里，“天空的太阳永不西沉”，“人们俊俏无比”，“往玫瑰花丛栖身”。在那里，景色有如“神话般瑰丽”，草木旺盛，花朵艳丽，充满了和谐与温馨。在那里，人们享有“神圣的自由和爱情”，生命因此而“纯洁”。“那儿什么都令人惊异”，“那儿什么都无比欢欣”。那里拥有一切真善美，拥有一切我们失去但仍然渴望的东西。这个仙境是那么“美妙崇高”，与其说它是幻想之境，不如说它是精神家园。它是史托姆在对现实生活的失望中堆积起来的幻想投射，浓缩地表达了他的精神依恋。
我们知道，浪漫主义文学是一种“寻根”的文学，浪漫主义作家们往往通过对远方的`想象、对异域的向往来表现对理想的憧憬。他们疏离眼前事物，追求遥远异乡，将陌生的场景视为想象的释放地和审美的安置所。“仙境”便是史托姆内心凝聚的想象场所。他越是在诗歌中渲染仙境的美丽，便越多地透露出他对现实状况的不满。仙境中的“神圣的自由和爱情”，正是他当时备感匮乏的两样东西。他的家乡，笼罩在丹麦统治者的蛮横与骄奢之中，他和他的同胞们，作为德国子民，却要屈从于丹麦人的管辖，这是何等的耻辱!他爱幕多年的姑娘，狠心地拒绝了他的求婚，漫漫6年的痴情等待宛如被秋风横扫的落叶，转眼不知去向，这是何等的打击!这些现实中的不如意，在想象中却以另一番姿态出现。现实是有限的，想象却是自由的;现实不断化为往事，想象却意味着可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”着那“美丽的仙境”，渴望它就像神话中的伊甸园一般，成为上帝在凡尘为人类建造的美好家园。然而，想象终归是浮云，生活还是依照原本的面目继续存在，他清楚地知道，“看到它，一辈子也不能”。在诗歌结尾，史托姆非常冷静地收住了想象的翅膀，把我们拉回了活生生的现实。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第8篇
一、高中语文必修教材诗歌单元的认识
1.必修二反映了先秦到南北朝时期。在先秦到南北朝时期这个关键时期，诞生了以诗歌为主的艺术表现形式，从最早的《诗经》，到屈原惊世骇俗的《离骚》，都证明了战国人民在诗歌艺术上的造诣。在魏晋南北朝时期，又陆续诞生了最长的叙事诗《孔雀东南飞》，以及以《短歌行》、陶渊明的《归园田居》等一系列具有代表性的作品。教师对这些诗歌进行讲解，重点要表明诗歌在我国的文化价值体系中的重要地位，让学生对诗歌艺术产生浓厚的兴趣，在学习中也能更加投入。
2.必修三讲述了唐代诗。来自唐代的诗歌，也是大部分人比较熟悉的部分。学生对诗仙李白、诗圣杜甫等人也有一定的了解，对这些诗人的生平事迹十分明白。其实除了我们耳熟能详的诗人之外，唐代诗坛也涌现出了其他非常优秀的诗人，诗歌艺术在唐代被推向了巅峰。在必修三的诗歌教学中，收入了李商隐的《锦瑟》、李白的《蜀道难》以及白居易的《琵琶行》。
3.必修四描述宋词。词发展到宋代，进入了黄金的发展时期，在高中语文第四册当中，将宋词分成了豪放派与婉约派进行单独的分析。在婉约派中，有李清照的《醉花阴》有柳永的《望海潮》;而在豪放派之中有辛弃疾的《水龙吟》、苏轼《念奴娇》等词赋，两种截然不同的风格也展现了宋词极高的艺术造诣水平。
二、诗歌单元的教学实践
2.采用朗诵与背诵相结合的教学方法。作为学生学习知识的地点，课堂教学必须得到充分重视，教师要有计划的开展教学，确保教学目标被学生所理解，并且要保持课堂教学的高效。在一节课的四十分钟内，充分发挥实践教学的优势，进而提高诗歌教学的效率。这样的教学方法被形象的称为“一二一”。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第9篇
清风明月苦相思，荡子从戎十载余。
征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。
“伊州”为曲调名。王维的这首绝句是当时梨园传唱的名歌，语言平易可亲，意思显豁好懂，写来似不经意。这是艺术上臻于化工、得鱼忘筌的表现。
“清风明月”两句，展现出一位女子在秋夜里苦苦思念远征丈夫的情景。它的字句使人想起古诗人笔下“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。……荡子行不归，空床难独守”的意境。这里虽不是春朝，却是同样美好的一个秋晚，一个“清风明月”的良宵。虽是良宵美景，然而“十分好月，不照人圆”，给独处人儿更添凄苦。这种借风月以写离思的手法，古典诗词中并不少见，王昌龄诗云：“送君归去愁不尽，可惜又度凉风天。”到柳永词则更有拓展：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”意味虽然彼此相近，但“可惜”的意思、“良辰好景虚设”等等意思，在王维诗中表现更为蕴藉不露。
“一日不见，如三秋兮”，何况一别就是十来年，“相思”怎得不“苦”？但诗中女子的苦衷远不止此。
后两句运用逆挽（即叙事体裁中的“倒叙”）手法，引导读者随女主人公的回忆，重睹发生在十年前一幕动人的生活戏剧。也许是在一个长亭前，那送行女子对即将入伍的丈夫说不出更多的话，千言万语化成一句叮咛：“当大雁南归时，书信可要多多地寄啊。”嘱是“殷勤嘱”，要求是“数（多多）附书”，足见她怎样地盼望期待了。这一逆挽使读者的想象在更广远的时空驰骋，对“苦相思”三字的体味更加深细了。
这两句不单纯是个送别场面，字里行间回荡着更丰饶的弦外之音。特别把“归雁来时数附书”的旧话重提，大有文章。那征夫去后是否频有家书寄内，以慰寂寥呢？恐怕未必。邮递条件远不那么便利；最初几年音信自然多一些，往后就难说了。久不写信，即使提笔，反有不知从何说起之感，干脆不写的情况也是有的。至于意外的情况就更难说了。总之，那女子旧事重提，不为无因。“苦相思”三字，尽有不同寻俗的具体内容，耐人玩索。
进一步，还可比较类似诗句，岑参《玉关寄长安主簿》：“东去长安万里余，故人何惜一行书”，张旭《春草》：“情知海上三年别，不寄云间一纸书”。岑、张句一样道出亲友音书断绝的.怨苦心情，但都说得直截了当。而王维句却有一个回旋，只提叮咛附书之事，音书阻绝的意思表达得相当曲折，怨意自隐然不露，尤有含蓄之妙。
此诗艺术构思的巧妙，主要表现在“逆挽”的妙用。然而，读者只觉其平易亲切，毫不着意，娓娓动人。这正是诗艺炉火纯青的表现。
诗歌鉴赏篇然而，这首诗不能看作是一般的送客应酬之作，诗人在诗中倾注的思想感情，要比单纯的送别友人深广得多。岑参是于乾元二年（759）至上元二年（761）出任虢州长史的，那时安史之乱还没有结束。由于战乱，国土破碎，人民罹难，诗人亲眼见到过的开元盛世景象已经一去不复返了。就在这样的背景上面，我们看到诗人感慨遥深地写下了这两句话：“君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？”话里隐藏着一段典故：有一年，汉武帝刘彻到河东（今山西地区）去，祭了后土之神，又坐船在汾水上游览、饮宴，高兴起来，做了一首《秋风辞》。有“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”的话。汉武帝在位五十多年，是汉朝的鼎盛时期，而唐朝从贞观到开元一百多年间，国力之盛，比起汉武帝时有过之而无不及。安史之乱一来，却突然落得如此可悲的局面，诗人自然是不能不有所感触的。恰好李判官要到晋绛去，诗人于是含蓄地向朋友提出这样的探问：“李判官呵！你到汾水上的时候，看看那里的云光山色，可还象汉武帝那个时代那样雄伟壮丽么？”很明显，隐藏在这两句话后面的，是诗人对于唐帝国衰落的深沉的叹息。汉武帝的豪情胜概已经不可再见了，唐帝国的声威功业难道也是这样结束了吗？一种对国家命运深切关怀的激情，在诗人胸中荡漾。有了这两句，就给这首送行诗平添许多光彩，我们喜爱它，就不仅仅因为它在艺术上的成就了。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第10篇
【正义】
正义韵律实漫长，少有几君美名扬。
亘古史书细阅之，几君因正美名扬。
而今又现反贪云，几君愁之几君忙？
妙观正义之小棒，他日史书定飞扬。
【金贵】
金银财宝古风韵，几君有志几君藏。
妙提白酒一小杯，细心阅之细品尝。
家乡美酒韵味长，群雄尝之乐悠悠。
奉劝群生皆品尝，亘古韵味实在长。
【蒜】
蒜乡韵味实漫长，几君尝之乐悠悠。
奇妙禅诗韵味长，人皆赏之人皆尝。
【愁容】
愁云辗转独迷茫，莫把往昔来畅想。
魂魄凋零人犹在，恐难再秀往昔场。
【品】
菊花台上春江水，妙观阅之独彷徨。
亘古韵律独唱响，几君听之几君扬？
【寻出路】
辗转反侧难入眠，细品余生实渺茫。
脑液散去化云烟，亘古韵味独盘旋。
何时方可讲台站，潇洒育才乐开颜。
空握己之无为棒，苦思冥想亦彷徨。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第11篇
【关键词】批评方式；诗歌鉴赏活动；批评特点
贾希里亚时期的阿拉伯诗歌，无论是格律，还是题材都己经很成熟，似乎有一种突如其来性，但是任何文学样式在以成熟面貌出现之前必然经历很长的孕育期和发展期，不可能一蹴而就，艾哈迈德・爱敏说过：“我们相信阿拉伯的诗歌达到现在成熟的阶段，是服从发展规律的，是渐进的。”因此贾希里亚时期的阿拉伯诗歌必然经历了漫长的发展过程，尽管这还未得到文字材的印证。诗歌批评的产生在诗歌产生之后，但是诗歌若要达到成熟的境地，诗歌批评对其发展促进作用不能忽视，因此我们可以设想，在阿拉伯诗歌的雏形诞生之后（诞生的最初应是无意识的行为，尔后向在特定目的驱使下进行诗歌创作发展），阿拉伯人并不满意其结构形式和格律表现，于是对这种新事物感兴趣的人开始了他们的探索，修改，不满意，再修改，如此循环往复这样的探索绝非依靠个人之力，而是一大群人在一起切磋琢磨，基于这样的设想，同时基于贾希里亚时期大多数阿拉伯部落一般处于游牧状态之中这样的事实，可以推断只有举办集市这样部落间的集会，来自不同地域的诗人才能集聚在一起，吟诵各自的诗歌，交流创作的体会，在互相比较中形成一些关于诗歌的朴素观点。据此，我们可以认识到集市是贾希里亚时期诗歌鉴赏活动的主要场所。
一、贾希利叶时期阿拉伯文学批评的方式
贾希利叶时期的阿拉伯文学批评并没有公认的原则，也没有明确的标准，只是鉴赏性的观点和一己之见。它阿拉伯人从他们的文学禀赋、本能、感性品味、对自身语言的精确语感、对语言的奥秘的认识、对词语的本义和联想意义的了解所得到的启迪为基础，也以贾希利叶时期阿拉伯人的知识和传统为基础。这一时期的阿拉伯批评家所作出的批评已采取了多种方式，其中包括：“词语批评、意义批评、形象批评、对过分夸张的批评、对诗人的宽泛评判、对部分诗歌质量的评价和对诗歌韵律的批评。
二、贾希里亚时期的诗歌鉴赏活动
（一）文学集市
贾希里亚时期，半岛阿拉伯人定期举办集市，不同的部落从四面八方赶来，一方面从事商品交易，互通有无，另一方面，部落中善于赋诗的人云集于此，当众吟诵他们的作品，除了展现本部落的功勋，还倾力表现各自的创作才能，并有人评点，这样的场面也被称为赛诗会，负责评点的人被称为“仲裁”。在所有集市中，欧卡兹集市最负声望，欧卡兹集市离麦加较近，通常在伊历十一月举办。”
（二）品第诗人
贾希里亚时期的部落逐水草而居，经常为抢夺水源或草场而大动干戈，这种好强不甘示弱的性格特征彰显在各个方面，就诗歌鉴赏活动而言，它体现为盛行品第诗人的地位和创作能力，这样的品第过程被称为“穆法杜勒”。在品第诗人这样的过程中，一个最主要的问题就是关于“谁最富有诗才”，对于该问题的回答因人而异，且主观性、绝对性很强。据传，泰米姆部落四位诗人佐布鲁干・本・白德尔、阿姆鲁・本・艾赫图姆、阿布达・本・塔比卜与穆赫柏鲁・赛阿迪曾要求吟诗人拉比阿・本・哈扎尔・艾塞迪评论他们中谁最富有诗才，拉比阿说：“佐布鲁干，你的诗如烤肉，半生不熟；阿姆鲁，你的诗如同缀满饰物的外衣，乍看光彩耀人，再视则令人目眩；阿布达，你的诗如同水囊，缝制严密，滴水不漏；穆赫柏鲁，你的诗与他们相比有所逊色，却优于他人。”言下之意，佐布鲁干的诗优劣并存，瑕瑜互现，阿姆鲁的诗优美雅致，熠熠生辉，阿布达的诗结构严谨，疏密有致，穆赫柏鲁的诗则在此三人之下，其他人之上。
三、贾希里亚时期诗歌鉴赏的特点
从整体来看，贾希里亚时期的诗歌批评停留于即兴的点评，取决于评诗人的现场感受，过分依靠个人鉴赏能力，缺乏固定的成熟的评判标准，这种批评可称为印象式的批评，即批主体重个人直觉感悟，往往把自己的审美判断用极度概括浓缩的语言点出来，并点到即止，而后诉诸读者的领悟，虽然其中也不乏一些理性判断，但更多的是只有结论而缺少通向结论的知性分析。
・阿里夫・马哈马哈茂德・侯赛因在他的贾希利叶时期文学批评的表象与标准一文中将该时期文学批评的主要特点总结为四点：
（一）宽泛性就是说批评家做出评判或发表个人观点时不提及原因和理由。
（二）简洁性就是说批评家常常用简短的句子提出批评性的判断，其所指可从中悟出，却不作解释或细化。
（三）局部性
就是说批评家仅涉及诗歌艺术中的某些局部，如词汇方面、语义方面、格律方面，而不像现代文学批评全面涉及诗歌的整体。比如说，贾希利叶时期的批评家涉及某一语义或某些语义时，仅说明正确性或错误、清晰或模糊。
（四）感受性和主观性
就是说评论性的判断通常是以批评家对诗歌在他的内心所产生影响的感受为基础，是以话语对他的触动力为基础。评论是与这一感受的强弱密切相关的。阿拉伯人对诗歌影响的感受是本能性的，对它的鉴赏也是很自然的，与生俱来的。因此，他评判常常是以他的鉴赏和本能为基础，并引导得出话语艺术中的精品和诗人中的良才。这意味着他在评判话语中的精品和诗人中的良才时并没有明确的标准和公认的原则，惟有他的本能和品味。“
参考文献：
[1]王有勇.阿拉伯古代文学批评史[M]，上海外语教育出版社，
[2]仲跻昆.阿拉伯文学通史[M]，译林出版社，2010
诗歌鉴赏讲座推文范文 第12篇
冬至日遇京使发寄舍弟
远信初逢双鲤。去，他乡正遇一阳生。
樽前岂解愁家国，辇下。唯能忆弟兄。
旅馆夜忧姜被。冷，暮江寒觉晏裘。轻。
竹门风过还惆怅，疑是松窗雪打声。
【《冬至日遇京使发寄舍弟》重点字词解析】
①双鲤：信函，代指书信。两块木板，刻咸鱼形，一底一盖，把书信夹在里面。②一阳生：借指节气冬至。《史记》：日冬至，则一阴下藏，一阳上舒。③辇下：借指京城。④姜被；借指棉被。《后汉书姜肱传》载，姜肱与兄弟友爱，常共被而眠。⑤晏裘：借指衣服。春秋时晏耍以节俭力行著称，着苴布之衣、麋鹿之裘。
【《冬至日遇京使发寄舍弟》诗歌鉴赏赏析】
诗歌鉴赏讲座推文范文 第13篇
王昌龄-闺怨
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
１、凝妆：盛妆。
２、悔教：悔使。
闺阁中的少妇，从来不知忧愁；
春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；
呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
这是闺怨、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的.省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第14篇
关键词:意象；移情；联想；多重性
杜甫“射人先射马，擒贼先擒王”的诗句道出了在解决问题上要抓住关键，先解决主要矛盾。同样，在诗歌的赏析中也应该先抓住关键，才能更好地把握诗情，窃以为这个“关键”就是意象。读者在鉴赏诗歌时，以意象为突破口，对诗歌进行解读，就像手握一把金钥匙，可轻松入门。
可以说，意象是诗歌艺术的精灵。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）明代胡应鳞《诗薮》中有言：“古诗之妙，专求意象。”因此，把握意象是有效解读诗歌的第一步。
那么如何把握意象呢？结合教学实践，笔者觉得可以从以下三个方面入手：
1.把握意象的内涵
诗歌是以抒情为主的文学样式，除了少数直接抒情，绝大多数都要为情感的抒发找个可寄托的具体的载体，这个载体实质上就是“意象”。所以，要正确体味诗情，把握好意象绝对是有效途径。
当然，诗歌中的意象与客观世界中具体的物不完全相同，它不是纯客观物象的实录模拟，而是诗人借以表达情感的载体，具体地说，就是诗人先有某种情，某种意，而后将情移注于外物上，这一过程，可以称为移情。移情的结果，就是意象的产生。[2]
教学《离骚》时，发现屈原对移情技法的运用极为娴熟，如“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”、“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离”中，诗人对 “兰皋”、“椒丘”、“芰荷”、“芙蓉”、“岌岌之冠”、“陆离之佩”等美好事物等不是停留在客观的欣赏上，而是把自己的爱和追求移注到那一件件美好的事物中，“我”的生命和情趣就在那里面，“我”的内心活动就在那些意象中，实现了“我”与“物”的同化。所以通过那一件件美好的事物，我们就可以体会诗人“民生各有所乐兮，余独好修以为常”的理想追求和“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔” 的不悔斗志。也可以说，此时诗人的一切情感、美德、追求都已经变成了那一个个美好的事物，让我们感受到了他的高尚情操。
2.引发丰富的情感联想
诗歌鉴赏讲座推文范文 第15篇
【关键词】秋兴八首（其一）；教材分析；教法学法；教学设计
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
一、《秋兴八首（其一）》的教材分析
《秋兴八首（其一）》是人教版必修三第二单元的第五课《杜甫诗三首》的第一首诗歌。该单元是必修一、必修二诗歌单元的继承和发展，同时也为必修四的诗歌鉴赏打下基础。
从诗词本身的文学价值来看，《秋兴八首（其一）》是杜甫晚年流寓夔州的代表作品，表现出沉实高华的特点。本课选学的是第一首，从命意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。
从本课在教材中的地位来看，本册的第二单元主要是指导学生鉴赏唐代诗歌。杜甫最高的成就是律诗，本单元精选的杜甫律诗就有3首，这首诗充分体现了杜甫 “沉郁顿挫”的风格，将忧国伤时之感和身世凄凉之情表达到极致。
从考试大纲来看，在各类文学体裁中，靠情感化意象取胜的诗歌最难鉴赏，而《秋兴八首（其一）》就是其中的典范之作，且鉴赏这类的古典诗词又是历年来的高考热点。
二、根据教材的特点和在教材中的地位，确定如下教学目标
（一）知识与能力目标
赏析品味作品触景感怀、情景交融的写法。同时学会从借景抒情的角度去鉴赏诗歌。学习小组汇报探究杜甫诗风及成因的结果。又根据新课标要求，培养学生有自己的情感体验，通过学习中国古代优秀作品，体会作品蕴涵的中华民族精神。
（二）情感、态度和价值观目标
感受诗人深沉的苦痛与忧思，领会诗人感时伤世、忧国忧民的情怀。从杜甫的爱国爱民情怀中汲取一点精神养料。之所以确立如下目标，我的主要是依据是新课标。一是新课标规定：注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展；二是必修课程阅读与鉴赏板块建议高中语文教学应“让学生能感受形象、品味语言，领悟作品的丰富内涵”；三是必修三教参，建议进行比较阅读教学，可以结合初中学过的杜甫诗歌，如《望岳》《春望》等，因此可作纵向比较，看看杜甫前期诗歌和晚年诗歌作品风格有什么不同。
三、选择科学的教学策略和适合学情的学法
教学策略的选择一定要结合班级的学情，所任教班级的优势是：班级是文科实验班，学生表达能力较强；课前布置预习任务，已经进行相关问题的探究；劣势是知识底蕴不深和人生经历有限，理解、鉴赏能力不佳。鉴于此，为了激发学生的鉴赏兴趣，提高学生的鉴赏能力，我遵循着“教师为主导，学生为主体”的原则，在本课的教学中主要运用了以下几种教法和学法：
（一）教法
教师的教主要采取如下方法，即创设情境法、诵读教学法、讲析法和点拨法、分析讨论法。新课标倡导“自主、合作、探究”的学习方式，所以在本课教学中，我设置了三个探究方向，鼓励学生发表个人见解，进行个性化解读。
（二）学法
就学而言，主要采用自主合作探究的学习方式，提出问题，让学生带着问题多读获得感性认识的同时，教师层层深入，启发学生积极思维，主动探索知识，培养学生思维想象的综合能力。分小组探究预留问题。
四、教学环节设计
根据以上的教材分析，教学目标和重点难点的确立，具体设计以下几个环节，即复习激趣导入、直觉感知、感受深化、拓展学习、课堂总结。
（一）导语
诗歌鉴赏讲座推文范文 第16篇
[美国]布瑞兹特里特
我无力的头脑生下难看的你;
出生后，你本是同我呆在一起，
后来给好心的糊涂朋友拿掉，
把褴褛的你带出去给人家瞧，
让你犹豫，费劲地踏进印刷所——
人人看得出,伤感签名，那儿没帮你改错。
见你回来，盖得我涨红了脸——
怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。
我把你?开，感到你不该出世-
依我看，你的模样真叫我烦腻;
可即是我的骨肉，只要我能做到，
我的爱总会使你的瑕疵减少。
我替你洗脸，却看到了更多缺点;
擦去了污溃，还是留下了缺陷。
我拉你关节，要你的韵脚一样长;
可是一跑动，你跛得更不像样。
我想用漂亮衣裳把你打扮好，
可家里只能找到粗糙的衣料。
穿这衣服去百姓间流浪无妨，
但要留神别落进评论家手掌。
你去的地方要没人同你相熟，
要是谁问起你父亲，就说没有;
问起你母亲，就说她呀苦得很，
所以才忍心送你这模样出门。
【赏析】
诗歌鉴赏讲座推文范文 第17篇
在
一部史论的篇幅终归有限，不可能含盖所有的 历史 问题，更不可能对每一个问题都作出透彻的阐释。其最大的意义应该像灯塔一样，用理性的光亮去烛照出历史的蕴籍所在，为后来的研究者建树进套步探索的路标，启示读者循着这些光亮，对问题展开更充分的思考。罗振亚先生的这部《史论》中，就时常闪现出这种理性思辩的锋芒，以其宏阔的视野，为读者开启了一扇扇通向更深广的研究腹地的大门。例如，采取历史同审美辨证统一的视点评价诗潮史的问题， 现代 主义文学作品形式的自足性问题，如何解决功利观念与审美价值之间的矛盾和冲突的问题，等等。其中关于“传统诗歌对 台湾 现代诗的影响”这一问题，就为罗先生的研究生选定毕业 论文 题目起了很好的导航作用。
“做人第一，做学问第二”，这是罗振亚先生谆淳教诲他的历届学生的哉言。罗教授坦荡、率直、严肃的做人原则延伸到治学上，集中体现为对诗歌 艺术 领地执着坚守的精神。具体而言，最突出的，点就是相对于徘徊在诗歌外围的批评视角和策略，他的评论研究始终坚持回归诗歌本体的分析鉴赏，在艺术审美的道路上做着精神的探险。这是一项艰难的努力，因为在严格的意义上讲，诗是一种学不来的艺术，其技巧是不可言传的;然而，破解诗神的符码的奥义，觅得进入诗歌的门道，又是读者寄予理论批评的重要期待。批评家的工作在于“帮助读者得到一个对诗本身的直觉的、完全的理解，从而知道什么是好诗，如何将它们与坏诗区分。罗振亚先生正是这样一位有着强烈使命感的批评家，诗一经他的细致解读，成r经得住思考、口i以批评和判断的空间客体。
与一般的诗评家不同，罗教授首先是以诗人身份涉足诗歌的，无论是当初的激情创作，还是后来的慎重退出，都是出于内心对缪斯的忠诚、虔敬。他对诗歌有着感性加知性的双重经验，诗歌批评呈现着与众不同的艺术个性。例如，对40年代“九叶”诗派的审美品格的评述，首先指出:“任何文学精品，无不是意味与形式这双重因素的共时性呈现。其中任何·种因素的薄弱偏离都将铸成不可逆转的遗憾或倾斜。”继而，在这一理论背景的烛照下，详细剖析九叶诗的意象艺术、结构意识、体式和语言的创造性探求。在与东、西方诗学的比照中，提炼出九叶诗意象艺术的特质知性强化和与意境合代从九叶诗特有的感知方式中挖掘戏剧化结构和高层结构的意识成因，对于虚实嵌合、陌生化的语言特点则着重阐释其影响和意义。玄奥繁复的诗歌艺术“黑箱”，经过深入浅出的层层剥离，变得清朗透彻、水落石出。历来令论者望而却步的诗神的咒符，《史论》著者破解起来却游刃有余，得心应手，显示了罗教授扎实娴熟的诗歌理论功力、敏锐深刻的领悟能力和卓越独到的艺术鉴赏能力。所以，《史论》的存在可以称得上是对现代主义新诗、乃至整个
诗歌鉴赏讲座推文范文 第18篇
对于现在人来讲，我觉得写诗的人比看诗的人要多，充其量我也是一个看诗的人，对于很多大家的诗与散文都有一种向往与追求。有人说：生活就是一本诗，又有人说：懂得了生活才是一本好诗……
我不知道怎么了，也许我也是生活在农村，用自私的角度讲，对于海子和徐志摩我更偏向海子。海子是个先验性的诗人，在他的身上，预言性的、启示性的东西不断为人们所发蒙，所感知，这是海子神话形成的一个重要的原因。我觉得海子的诗歌里充满了对生活的理想化，真实中透露着无能为力。海子死后，很多大家都对他有各种各样的理解，有人说海子是一位伟大的诗人，有的人断章取义说海子的诗不值得一读，平淡，思维混乱。对于以上的说法，我个人觉得海子是一位伟大的诗人，在资料上看见这句话朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。”原理来源与真实都无从考验，我觉得不论什么样的情况下，我们都没有理由果断的评价，最有价值的评价应该来源海子本人的诗，我觉得海子有大部分诗歌都有自杀的预兆，比如：《七月不远》、《自杀者之歌》、《跳伞塔》和《春天，十个海子》。每首都有让人读着凄凉悲哀的.因素。
不管他是怎么去验证自己，我们都得看他的诗歌艺术性，读了海子全部诗歌，我都觉得每首诗歌都有一种阻力和向往。感觉海子的每一首诗都有孤独、徘徊、寂寥、憔悴、悲伤而绝望。他加给自己难以承受的压力？没有人能知道，城市与村庄之间剧烈反差，也源于当时社会与社会的斗争性，在他心里现实和理想发生了强烈破碎，简单、偏执、倔强、敏感、对爱情执着，总是带着淡淡的伤感。他理想到面朝大海都能看见满山都有花，也希望生活中到处都是他理想的环境，在他诗歌中总是对生活感觉到死亡气息，对于一个诗人来讲，看淡了生活不就看到了死亡吗？因为生存已经没有任何意义。“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空。从此再不提起过去/痛苦或幸福/生不带来，死不带去”同时，他在《献给太平洋》的诗中写道：“上帝悲伤的新娘，你自己的血染红/天空/你内部孤独的海洋。这里是有着海的死亡意象的，连同上面的死亡意象，这也可能是诗人选择山海关的一个原因。虽然，这种解释可能是那么的苍白和牵强。至此，一个诗人把诗歌当做了他的生命，也许这是一种牵强附会的理解，或者是偶然巧合，“我们都的认为这是一种精致的自我毁灭与设计。”因为诗已经是他的信仰，死与诗人有着同等意义，在苍凉、悲哀、真实的生活中结束了最美好的一首诗歌，“我的前额是火，信仰是我的尸体”。最后用海子的诗歌“只有五月生命的鸟群早已飞去/只有饮我宝石的头一只鸟早已飞去/只剩下青海湖，这宝石的尸体/暮色苍茫的水面/只有五月生命的鸟群早已飞去……
然而每一个生活在现实，而不是梦想中的人，他所创造并遵从的思想，哲学，美学体系，难道最终不是应该去肯定生命，肯定自我，去调节理想与现实之间的冲突么？海子诗中不可调和的现实与追求的分裂，只是为我们指出了问题的所在，而并没有为我们指出问题的结果，海子之死，其实是天才梦的破碎。对待海子的诗，我们更应该反思理想与现实的差距。
诗歌鉴赏讲座推文范文 第19篇
关键词：古诗词；鉴赏；有效教学
诗歌是中国文化殿堂里一颗最耀眼的明珠，学会赏析诗歌是当代中小学教学的一项重要内容，它可以提升学生的欣赏水平和艺术境界。
一、重视想象，真正领悟诗歌意蕴
二、注重联想，真切体悟诗歌情理
“人类失去联想，世界将会怎样？”道出了联想这一思想活动的重要性。文化共融，情感相通，通过学生自己的直接经验和间接体会，展开联想，去体味古典诗歌的情感和哲理，是学生理解诗歌的重要手段。在教学中要注重引导学生学会联想，结合自己的生活体验，真切体悟诗歌情理。
三、深谙术语，准确把握诗歌艺术
中国古典诗歌既在表达人类共通的情理，也在展现精妙的表现艺术。学生如果熟悉各种艺术术语，就能更好地理解诗歌情感，从适用的角度就可以做好各种中考诗歌鉴赏试题，从发展的角度则可以培养学生的文化欣赏水平。要准确把握诗歌艺术，首先应通晓专业术语。例如，表达上的借景抒情、情景交融、托物言志、动静结合、以动衬静等；修辞如比喻、夸张、对偶、对比、拟人等；表现手法如欲扬先抑、衬托、象征等。这些术语要记住并理解透，并学会结合诗歌进行分析。
例如，在古诗词背诵中有王观的一首词《卜算子·送鲍浩然之浙东》。词中把水说成眼波横流、山是眉峰聚，比喻新奇；同时“欲问行人去那边？眉眼盈盈处”的诗句以设问的形式并妙语双关，点出朋友的去处。“若到江南赶上春，千万和春住”，更富有想象，化抽象为具体，表达美好祝愿。该词多种艺术手法并用，很好地表情达意，且耐人寻味。
四、强化规范，彰显诗歌有效教学
诗歌鉴赏教学的有效性还体现在做题考试上，高效做题，考试有效得分，是检验古诗歌鉴赏有效教学的重要体现。为此，我要求学生做到规范答题，有层次、有条理，在考试中凸显学生的鉴赏水平。我把它总结为三步答题法：第一步，概述内容或手法；第二步，结合诗歌文本分析；第三步，说出作用或意义。在教学中，我反复强调，回答问题要有这三步意识，看答案要找出这三步。
例如，下面这道中考试题：
塞下曲
李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
问：请结合诗歌分析本诗在表达技巧上的妙处。
答：颔联使用了反衬手法（第一步）。听到曲子“折杨柳”，很容易就想起故乡的春色和亲人，可是眼前春色全无，亲人不见，但将士仍然积极参战，英勇杀敌。（第二步）有力地衬托出了边关将士忠勇爱国的精神（第三步）。
读懂诗歌是前提，上述三步可以有效帮助学生学会读懂悟透内容，会做题是检验学生诗歌鉴赏水平的手段，也是学生体现能力的主要途径。
通过上述四方面的重点努力，就可以有效提高我们的古诗歌鉴赏教学成效，当然也就能很好地提升学生的诗歌鉴赏水平和考试能力。
参考文献：
［1］陈娅娟.浅谈中学生诗歌鉴赏能力的提高［J］.中国科教创新导刊，2011.